Cabezas parlantes - Miedo a la música

Es la primavera de 1979, y las cabezas parlantes se reúnen en un loft de Long Island intercambiando polirrítes y dadaísmo. Todavía están brillando con el éxito de su última oferta de estudio, Más canciones sobre edificios y comida , que proporcionó un primer vistazo a los intereses sónicos más allá del ámbito del post-punk. Ahora, con la ayuda del pionero electrónico Brian Eno, se están propuestos a realizar plenamente esas influencias para comenzar el descenso en la discoteca.

El resultado de sus esfuerzos de vivienda loft fue de 1979 Miedo a la música , un disco tan metálico y textural como sugiere su portada de álbum. Y aunque Disco fue una influencia conductora en el registro, las cabezas habían eliminado cualquier brillo o brillo del género que citaron, convirtiéndolo en algo mucho más seco, mucho más oscuro y mucho más distópico.

Este interés simultáneo en el ritmo y la arena quedó claro de la canción de apertura, I Zimbra, que combinó un ritmo escaso con un lirismo dadaísta sin sentido. Gadji Beri Bimba Clandridi, Byrne y su banda de cantantes de respaldo dadaísta declaran. No hay forma de descifrar lo que dicen, pero no importa. De alguna manera, la instrumentación sutil pero bailable te tendrá de pie, tratando desesperadamente de cantar.

La pista establece cada elemento del enfoque del álbum en movimiento y consolidó el interés de la banda en diseccionar disco . Es extraño y textural, seco y fangoso, jugando perfectamente en los temas del disco. Algunos han sugerido que cada título de canción puede reemplazar la palabra música en el título para describir algo que Byrne teme. La mayoría de ellos son solo una palabra: drogas o cielo, por ejemplo.

Algunos títulos de canciones encajan en la teoría de manera ligeramente sin problemas que otros. El miedo a los recuerdos que no puedo esperar es un poco bocado y parece desechar la teoría. Aún así, proporciona una base sólida para ver Miedo a la música como proyecto. Hay una sensación constante de nerviosismo, de temor anticipación, debajo de cada ritmo y ritmo de trepidacia.

Entre esas influencias discotecas y secas, las cabezas parlantes arrojan sintetizadores tambaleantes y esas guitarras angulares demasiado familiares, intercalando su nuevo ritmo con sus raíces post-punk. Hay mente, que compensa tonos misteriosos y letras confusas con riffs confiables de rock and roll. Y vida durante la guerra, que, sin duda, proporciona el momento más bailable en el disco, incluso antes de que hayas presenciado la actuación icónica de Byrne en Deja de tener sentido .

Cada jugador está en la cima de su juego experimentalmente, presionando el sonido de las cabezas de las conversaciones para que sea algo más sombrío y algo más grande. Y en el centro, uniéndolo todo, se encuentran las voces de Byrne, tan texturales y secas como cada instrumento que los rodea. Se inclina en el ritmo ansioso en ciudades, en el sentimiento casi fantasmal del aire y en la tranquilidad tentativa del cielo.

La canción juguetona paradisica sigue siendo un punto culminante del disco, aunque es mucho menos extraño y experimental que muchos de Miedo a la música Las otras ofertas. Mientras Byrne reflexiona en el más allá, comparándolo con un bar, con una fiesta y a un lugar donde no sucede nada, está acompañado de llaves y percusión bastante sencillas.

Está lejos de los polyritmos que aparecen anteriormente en el disco, pero es perfectamente adecuado para la canción. Las letras son algunas de las mejores de Byrne, no solo en Miedo a la música pero en la totalidad de la discografía de las cabezas parlantes. Burlándose de la idea del cielo, ante la idea del paraíso eterno, demuestra que sus letras pueden ser tan nihilistas como sin sentido.

A medida que el registro llega a su fin con los escasos tintineros y los golpes de drogas, a medida que las voces extrañas hacen eco alrededor del paisaje sonoro textural, Miedo a la música Asegura su lugar como el álbum más completo en la discografía de Talking Heads y quizás su mejor. Es un registro que crea una atmósfera verdaderamente premonitoria en el transcurso de un tiempo de ejecución de 40 minutos, lo que te lleva completamente al mundo distópico que Byrne ha imaginado tan claramente. Pero incluso en ese mundo, en un futuro granulado y metálico que imagina, las cabezas parlantes se aseguran de que siempre haya algo a lo que avanzar.