Cómo Ingmar Bergman Masterpiece The Seventh Seal nos enseña a aceptar la muerte

El séptimo sello es una película única, una imagen que se ha conectado profundamente con el público en todo el mundo y, a lo largo del tiempo, se solidificó como un verdadero clásico de cine. Una razón principal para esto puede atribuirse a su ideología y perspectiva; Sus temas universales permiten que el trabajo de Ingmar Bergman resuene con los pensamientos más interiores de su audiencia.

La película, concebida durante una crisis de fe, Bergman estaba experimentando en ese momento, trata en gran medida con temas relacionados con la duda religiosa y la pérdida de fe. Bergman canalizó sus propios sentimientos a través del carácter principal de Antonius Block, un caballero atrapado entre los agresores gemelos de la guerra y la peste, mientras regresa de las cruzadas a una patria llena de desesperación. Debido a lo que había presenciado, Block se encuentra ya no puede creer. La fe es un mecanismo que anteriormente lo había protegido de la realidad de lo inevitable, ahora se ve obligado a enfrentar la única certeza de la vida: la muerte.

La muerte es una presencia tan tangible en El séptimo sello , uno que se manifiesta como una forma física y humana. En la primera escena de la película, Antonius Block se encuentra con la muerte en la playa; Block proclama que mientras su cuerpo está listo para morir, su mente no lo es, y comienzan su familiar pareja de ajedrez. Muerte, como se muestra en El séptimo sello , tiene una presencia siniestra, pero también está en posesión de sentido del humor, un atributo que muestra en este y los intercambios posteriores. A lo largo de la imagen, construye una relación casi amigable con el bloque. Después de todo, el cruzado ya está muy familiarizado con la idea de la muerte. Se podría argumentar que al hacer del tema una entidad en el reino físico, Bergman nos está transmitiendo el estado mental de Block a través de lo surrealista. Sin embargo, si esta versión de la muerte es una ilusión o no, está claramente expresando cercanía entre la humanidad y el más allá. Block hace una ganga por la cual, al ganar el partido de ajedrez, se le permitirá vivir. Como era de esperar, este plan se siente inútil desde el principio.

En una iglesia no mucho después, Antonius Block decide expresar sus preocupaciones religiosas a un sacerdote y confiesa con ferviente desesperación. En un nivel, podría tomar el apasionado monólogo de Block sobre sus dudas en Dios de ser la forma de Bergman de hablar directamente a su audiencia y admitir dudas propias. Este es un ejemplo de la relatabilidad de la película, ya que muchos han experimentado tales pensamientos: Bergman simplemente los estaba articulando, pero con crudeza y honestidad que no se había visto ni escuchado antes en el cine. Aunque cuando se revela que es, de hecho, la muerte misma a quien Block ha abordado, la escena adquiere un significado mucho más profundo. Es una representación literal de un mundo, la de Antonius Block y por extensión Bergman, sin religión, representada por la ausencia de un sacerdote. Y sin el velo de la religión para oscurecerlo, la muerte solo se hace visible. Después de que Block revela accidentalmente sus tácticas para el fatídico partido de ajedrez, queda claro que no podrá engañar a la muerte, una eventualidad imposible. Así que aquí Bergman nos presenta un problema: si estás sin fe y enfrenta la muerte, ¿qué puedes aferrarte? Y en cierto sentido, nos proporciona una respuesta.

Hay una escena muy encantadora hacia la mitad de la película, en la que Block y la compañía de teatro que incluye a la pareja Jof y Mia, junto con su hijo pequeño, se sientan a comer leche y fresas salvajes. Hay connotaciones bíblicas en esta escena; Jof y Mia representan a Mary y José, y su hijo pequeño representa a Cristo, aunque debido a que esto no se hace explícito, la escena aún se puede leer literalmente, lo que demuestra igualmente significativo. Al pasar tiempo con ellos, bloquea los testigos de la vida en sus hermosos elementos esenciales: amor, familia y hogar. Como tal, este es uno de los pocos momentos en la película donde experimenta la verdadera felicidad y se encuentra brevemente en paz. La respuesta, como él nota, parece estar en disfrutar el momento de lo que es, para quién y lo que te rodea. Este tema se teje a través de toda la película, una película que es vibrante y llena de vida y emoción humana. Por supuesto, la muerte no está muy lejos de esta escena, de la cual se nos recuerda cuando Antonius Block se encuentra con él poco después. Sin embargo, también se nos recuerda que la muerte también es parte de la vida, para ser aceptada junto con todo lo demás. Cuando llegue el momento, todos debemos participar en el baile de la muerte, algo que debemos aceptar y vivir en paz.

En El séptimo sello , Bergman es honesto con nosotros sobre esto, y su honestidad es tranquilizadora. Es de esta manera que El séptimo sello nos hace sentir menos solos.