Las cinco mejores portadas de Louie, Louie

Más de 2000 portadas, una investigación del FBI y un legado incomparable dentro del mundo del rock and roll: Louie, Louie es una de las canciones de rock más importantes e icónicas de todos los tiempos. Originalmente escrito en 1955 por R

kala savage

Aunque la versión de 1963 de la canción es, por definición, una versión de portada del original de Berry, los Kingsmen establecieron el estándar para Louie, Louie. Según se informa, el grupo llegó por primera vez al sonido icónico de la canción al combinar la canción de Berry con los sonidos de El Loco Cha Cha de René Touzet, así como Havana Moon de Chuck Berry. Cualquiera que sea la forma en que lo vea, por lo tanto, la construcción de la canción fue sin duda un esfuerzo de colaboración. Quizás es por eso que una gama tan amplia de artistas ha registrado sus propias versiones de Louie, Louie a lo largo de los años.

Todos, desde el ícono del alma, Otis Redding hasta la División Post-Punk Heroes Joy, han encontrado una apreciación por la canción a lo largo de los años, y este último a menudo cerró sus shows con la canción a pesar de nunca grabar una versión de ella. El atractivo universal de Louie, Louie parece desafiar las convenciones de género y los períodos de tiempo, habiéndose adaptado a los estilos de reggae, ska, heavy metal, soul, punk e incluso jazz. Con más de 2000 versiones de la canción, parece que el impacto de la canción nunca se ha ido.

Con tantas versiones por ahí, puede ser difícil saber cuál es la versión verdadera y definitiva de Louie, Louie, particularmente porque cada grabación ofrece una capa completamente diferente al estándar POP. Entonces, hemos recopilado cinco de las mejores versiones de todos los tiempos del clásico atemporal para su placer auditivo. También vale la pena señalar que, para nuestra lista, no estamos clasificando La versión de Kingsmen Como una canción de portada, dado que la gran mayoría de las grabaciones de Louie, Louie usan esa versión como su fundación.

Las cinco mejores portadas de Louie, Louie:

5. Poder

Es difícil imaginar una canción en la que las voces poderosas y distintivas de Tina Turner no pudieran mejorar. Aunque esta versión de Louie, Louie nunca apareció en un álbum de estudio de la pareja, era una característica regular de sus actuaciones en vivo y luego formó la canción de apertura del álbum de compilación Grandes éxitos Volumen dos En 1989, aunque se cree que se registró por primera vez dos décadas antes.

Manteniendo la energía y el espíritu originales del original, el punto focal de esta versión es, obviamente, la voz conmovedora de Tina Turner, que agrega una nueva capa infecciosa a las letras previamente no sensibles. Además de la pista vocal, el respaldo no es tan notable, casi sonando como una pista de respaldo de karaoke para la versión original. Aún así, la voz de Turner es suficiente para llevar esta versión a nuestra lista y algo más.

4. The Stooges (1972)

Dado que el dominio de Garage Rock de Louie, Louie fue fundamental en el desarrollo del punk rock, solo parece apropiado poner la atención sobre una de las versiones más alimentadas con adrenalina de la canción, grabadas por Proto-Punk Heroes the Stooges. Incluido en el Líquido pesado álbum, compilado de salidas de sus sesiones de 1972 para Potencia cruda , Los Stooges se mantienen bastante fieles a la versión de los Kingsmen, con la ventaja adicional de la arrogancia intoxicada habitual de Iggy Pop y mucha distorsión de la guitarra.

Iggy Pop más tarde grabó su propia versión de Louie, Louie, en un paisaje posterior a los estocatos, pero el enfoque de espontaneidad y rugosidad de los bordes adoptados por el atuendo Proto-Punk complementó la versión original de la canción perfectamente. Podría decirse que esta versión también establece el estándar para muchas reimaginaciones punk futuras de la canción de Joan Jett, The Clash y Black Flag.

3. Otis Redding (1964)

Reduciendo la distorsión del rock and roll pero aumentando la genialidad de Louie, Louie, de todos modos, Soul Master Otis Redding grabó una versión de la canción para su álbum de 1964 Dolor en mi corazón . Cambiando el riff de guitarra Garage Rock por cuernos a todo volumen y un ritmo suave, la versión de Redding se siente como una revisión completa de la versión de los Kingsmen, en lugar de una recreación poco imaginativa. Por otra parte, ¿qué más esperarías de un artista tan diverso e innovador como Redding?

La versión de Redding, quizás más que las otras versiones enumeradas aquí, demuestra la adaptabilidad de la canción original de Berry a una variedad de estilos y géneros diferentes. Si bien generalmente se convierte en una canción de rock, la rica alma de Redding en ella es tan cautivadora, si no más. Por supuesto, esta no fue la única canción que Redding cubrió en el transcurso de su discografía, pero es un punto culminante indiscutible.

2. Motörhead (1978)

Desde un extremo del espectro musical hasta el otro, el equipo pionero de Heavy Metal y Hard Rock Motörhead grabó una versión desgarradora de la canción como soltera en 1978, más tarde incluida en las reediciones de su estudiante de segundo año Exagerado . Sónicamente, esta versión cae más en línea con la versión de los Stooges de la pista que otras, inundadas de la distorsión de la guitarra, las voces climáticas claramente de Lemmy Kilmister e incluso una cencerro aquí y allá.

Aunque conocidos por sus canciones de metal inducidas por la velocidad y de ritmo rápido, Lemmy y Motörhead fueron, en el fondo, obsesivos de rock and roll, por lo que tiene sentido que la banda quiera grabar una versión de la oferta clásica de los Kingsmen. Dentro del resto de la discografía de la banda, esta canción parece relativamente moderada y tranquila, pero eso no impidió que se convirtiera en un éxito temprano para el grupo.

1. Toots y Maytals (1972)

No se puede alejar de eso: la música suena mejor con la influencia de SKA y Rocksteady arrojado a la mezcla. En 1972, el grupo Ska de Trailblazing The Maytals eligió grabar una versión relajada de Louie, Louie como un sencillo, más tarde incluido en su álbum de 1973 Kingston funky . Esta versión reflejó las calles empapadas de sol de Kingston, Jamaica. Aunque esta versión ralentiza un poco el clásico Garage Rock, el rendimiento vocal de Toots Hibbert significa que no pierde nada de su urgencia o atractivo crudo.

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Parte del atractivo de la versión de Kingsmen fue el hecho de que las letras eran apenas legibles, lo que significa que la canción en gran medida trascendía el lenguaje. Toots Hibbert logra recrear este sentimiento en la grabación de los Maytal, lo que hace que sea aún más difícil elegir las palabras. Sin embargo, esta representación rocksteady con infecciosidad del Garage Rock Classic debería ser una de sus mayores reimaginaciones.