Sunset Boulevard: la deconstrucción de Billy Wilder del sueño de Hollywood

El estado de Billy Wilder como uno de los mejores cineastas de todos los tiempos se mantiene vivo por su enorme legado cinematográfico, compuesto por múltiples clásicos atemporales como Doble indemnización y As en el agujero . En el centro de todo existe Bulevar al atardecer , una enigmática cristalización de la magia del cine con la que Wilder arremete violentamente ante la decadencia de la industria. Roger Ebert Famous llamó el mejor drama jamás hecho sobre las películas, pero Bulevar al atardecer se niega a la edad porque simplemente usa su crítica incisiva de la industria del cine para lanzar un examen alegórico de la condición humana.

Protagonizada por William Holden como un guionista rompido llamado Joe, Bulevar al atardecer Sigue una narración circular y comienza al final. En los primeros minutos, nos damos cuenta de que estamos presenciando el trabajo de un cineasta que está en el apogeo del logro artístico. La toma icónica que mira el cadáver flotante del protagonista desde el fondo de una piscina es inolvidable, una hazaña que Wilder manejó mediante el uso de espejos para filmar los reflejos: lo extraño es que uno no puede filmar a través del agua. La imagen se rompe en la superficie.

En Hollywood, donde los cadáveres podridos de millones de sueños proporcionan alimento a las flores de unos pocos, Joe se esfuerza más por agotarse. Ha renunciado a la tonta idea de seguir los pasos de James Joyce, Dostoevsky y Norman Mailer, eligiendo prestar dramas deportivos comerciales. En la carrera de Repo Men que no se rendirán, Joe se topa en un rincón del mundo que se ha olvidado en gran medida: la mansión cubierta de polvo de una estrella de cine irrelevante de la era silenciosa donde la opulencia y la obsolescencia se han combinado para conjurar imágenes del grotesque.

Gloria Swanson es sublime como Norma Desmond, una actriz rica que se ha exiliado a un santuario construido para su glorioso pasado. El espacio heterotópico existe dentro de una atmósfera gótica, poblada por un misterioso sirviente y el cadáver de un chimpancé. Estas inyecciones repentinas de horror gótico en el realismo sociológico de la crítica de la película dan como resultado visiones surrealistas y alucinaciones individuales. Es interesante notar que antes de hacer Cabeza de borrado , David Lynch se proyectó Bulevar al atardecer para su tripulación y lo describió como una experiencia en blanco y negro de cierto estado de ánimo. En retrospectiva, Cabeza de borrado Parece ser la extensión absurda de ese estado de ánimo.

Con una actriz envejecida que defiende el silencio porque quiere que las personas miren su belleza que se desvanece sin descubrir que no tiene nada importante que decir, Bulevar al atardecer Deconstruye la figura altamente mitologizada de la celebridad. Norma se bloquea en una cámara de eco diseñada para sostener su ego frágil, un teatro privado en el que puede ver repeticiones interminables de sus películas olvidadas. Para convencerse de que todavía es amada por sus fanáticos inexistentes, Norma pasa su tiempo trabajando en un guión terrible y recluta a Joe como un escritor fantasma, lo que nos lleva a la tesis central de la película.

Bulevar al atardecer es tan sorprendente hoy como fue en 1950 porque nos muestra cuán complicados son los conceptos de libre albedrío y libertad. Un prometedor talento director Max von Mayerling (interpretado por Erich von Stroheim) se reduce al estado de un cornudo por Norma, su ex esposa. Joe oscila entre las tentaciones de explotar la posibilidad de ser el juguete para niños de Norma y el sueño de liberarse para escribir un guión realmente excelente con una mujer que realmente admira. En cuanto a Norma, ya no sabe ni se preocupa por otra cosa que no sea sostener la ilusión de antaño. Está esclavizada por recuerdos que la ayudan a dormir por la noche y se aseguran de pasar el día.

La cinematografía de John F. Seitz conserva toda su magia, subrayada por un típico cine negro del cine. Su espectáculo de ominoso Chiaroscuro actúa como suplementos subtextuales para el comentario de Wilder sobre la naturaleza ilusoria de la grandeza. El guión de Wilder y Charles Brackett es una lección esencial en la escritura de guiones, contribuyendo inmensamente a la atmósfera que construye la película. Si bien los intercambios ingeniosos son geniales, las voces de voz descriptivas roban el espectáculo invocando imágenes que corren paralelas a la propia visión de Wilder: todo el lugar parecía haber sido golpeado con una especie de parálisis arrastrada, fuera del ritmo con el resto del mundo, desmoronando en cámara lenta.

carl wilson muerte

El trabajo de Wilder ha sobrevivido a los años debido a los paralelos de la película con la realidad, con personas como Cecil B. DeMille y el columnista Hedda Hopper como ellos mismos. Una estrella de la magnitud de Buster Keaton solo aparece en una pequeña parte de cameo donde se le conoce como una cera. Wilder transforma el sueño de Hollywood en una pesadilla terrible, insistiendo en que se ha convertido en un producto comercializado y vendido por la industria.

Cuando Norma usa el asesinato de Joe como un truco publicitario para sentirse famoso nuevamente, vemos las potencialidades adictivas y destructivas de la cultura de las celebridades. Es apropiado que el primer plano final de Norma no sea más que una foto de un criminal que inevitablemente perdió la cabeza.