Agnes Varda en el secreto de la creatividad: encuentro todo lo interesante

No había nadie haciéndolo como Agnes Varda, con el cineasta permaneciendo un pionero de la nueva ola francesa y un símbolo internacional de estilo y cine Arthouse. Su estilo se inyectó con una sensación de curiosidad y compasión imparable, y el director se inspiró infinitamente en el mundo que la rodea e infundió esto en todo lo que hizo, ya sea una película o documental ficticio. Varda estaba ferozmente comprometida con la documentación de la verdad y la autenticidad, independientemente de si surgió de la vida real o los personajes que fueron imaginados.

Esta es una cualidad que se puede ver en todas sus películas, desde la histórica creación de Cleo de 5 a 7 y su representación de la vida bajo la mirada masculina, Felicidad y su crítica del ego masculino o su encantador documental Facros de lugares .

Su perspectiva del mundo hizo la vida más colorida, encontrando significado en imágenes y personas cotidianas y creando meditaciones reflexivas sobre temas sociales a través de su estilo característico y Enfoque experimental al medio. El espíritu creativo y la pasión de Varda parecían estar constantemente fluyendo y vivo, algo que el director atribuyó a un secreto que describió como la clave de la creatividad.

Independientemente de si las personas buscan o no algo que aman, es casi imposible evitar el agotamiento y los episodios de renuncia a su oficio. Muchos cineastas han discutido los peligros del bloqueo del escritor o pasando por crisis personales en las que su creatividad deja de existir, luchando por reavivar su chispa y sentirse sin inspiración por un mundo que solía vigorizarlos.

En un mundo plagado de dolor y agitación, a veces el acto de contar historias puede sentirse casi inútil y egoísta, como si nada se pueda cambiar levantando su bolígrafo al papel o cometiendo una imagen al celuloide. Pero Varda también estaba plagada de estas mismas preocupaciones y dudas, emergiendo como cineasta durante el movimiento de liberación de las mujeres y, a menudo, haciendo de los problemas sociopolíticos actuales el enfoque de sus películas.

Pero si bien esto nos puede acelerar de nuestra motivación y hacer que el proceso de crear se sienta aún más intimidante, Varda descubrió que sus historias solo crecieron en urgencia dependiendo de lo que estaba sucediendo en el mundo, aprovechando los eventos de la vida real para informar su trabajo y permanecer en sintonía con el clima colectivo subconsciente y político.

arbello barroso

Cuando se le preguntó sobre el secreto para mantener su espíritu creativo a lo largo de los años, dijo Varda, tengo curiosidad. Período. Encuentro todo interesante. Vida real. Vida falsa. Objetos. Flores. Gatos. Pero sobre todo gente. Si mantienes los ojos abiertos y tu mente abierta, todo puede ser interesante. El secreto es que no hay ningún secreto.

Mientras que a algunos directores les gusta enterrar sus cabezas en la arena y fingir que el arte está claramente separado de la vida real, Varda siguió siendo relevante y atemporal a través de su capacidad para comprender la conexión entre ambos y que lo personal siempre es político. Algunos directores intentan desesperadamente convencerse de que el arte existe en el vacío, pero el trabajo de Varda se inspiró y estaba vivo con una esencia indescriptible que proviene de esta comprensión, derritiendo todas estas ideas y creando ese arte que se mueve e informa.