Cómo las cineastas femeninas están trayendo el realismo social al cine británico

Back in the mid-1950s and 1960s, British cinema thrived on gritty, spirited filmmaking that exposed the social order of the country and deconstructed the everyday lives of the working class. Named ‘Kitchen sink realism’, the name referred to the domestic settings so many of these stories were set in, often focusing on angry young men who were disillusioned with modern society and the authority of their strict parents.

Laying the realities of working-class Britain out for all to bare, such films were often imbued with the effects of contemporary social and political issues, exploring the grime of underfunded council estates and the apathetic ambitions of an ignored youth. Telling stories of homelessness, abortion and juvenile delinquency, the likes of Sábado por la noche y el domingo por la mañana , La soledad del corredor de larga distancia y OMS , enfrentó la realidad de frente en un intento de comprender y cambiar la Gran Bretaña moderna.

Inextricablemente vinculado a la seria y cínica identidad cultural británica, este movimiento se metió en la industria nacional, criando su cabeza en las obras de Mike Leigh, Lindsay Anderson y Ken Loach durante el resto del siglo XX. Incluso cuando el cine británico trabajó para ser más comercial en el turno del nuevo milenio, tales historias se mantuvieron desafiantes, con Shane Meadows recogiendo el manto con Esta es Inglaterra Mientras que los gustos de Leigh y Loach continuaron produciendo obras nobles de realismo social.

Hoy en día, el fregadero de la cocina del realismo social es más difícil de encontrar, con Meadows prefiriendo la libertad de la pequeña pantalla y Mike Leigh y Ken Loach terminan en el crepúsculo de sus carreras. Destacadas en el cine moderno para largometrajes más escapistas que no son tan sombríos, esta pérdida es perjudicial para el cine británico, ya que tales películas mantienen una identidad tan importante en la cultura de la nación. Afortunadamente, el movimiento ha visto un renacimiento en los últimos años, liderados por varias cineastas femeninas que lideran una carga noble para infundir el realismo en la industria cinematográfica británica.

10 películas esenciales del movimiento del Realismo del fregadero de la cocina

La cineasta escocesa Lynne Ramsay fue una de las primeras cineastas contemporáneas británicas en forjar este camino, haciendo la historia de la mayoría de edad Cazador de ratas En 1999, seguido del sueño del milenio Morvern Callar En 2002, mostrando un estilo distinto que cuestionó la existencia de dos personajes jóvenes en un mundo que todo lo consume. A tal fue seguido por el extraordinario trabajo de Andrea Arnold en 2006 con Carretera roja y the Cannes award-winner Pescado Tres años después.

Mientras que el modo anticuado del cine de Loach ha dejado a la audiencia de su propia importancia personal, las películas antes mencionadas de Ramsay y Arnold ayudaron a hacer que el realismo social sea convincente nuevamente, poniendo el drama primero y el realismo en segundo lugar. Tal no quiere decir que estas historias no sean realistas, sino que inculcan un sentido de drama en historias relacionadas, lo que permite que los problemas sociales pertinentes emanen de su existencia en lugar de convertirse en su fuerza impulsora.

A lo largo de la década de 2010, más cineastas hechas hicieron lo mismo, con Joanna Hogg lanzando Archipiélago , Clio Barnard emergiendo con El gigante egoísta en 2013 y Hope Dickson Leach seguido en 2016 con La nivelación , con cada película asumiendo un aspecto diferente de la vida británica moderna. Uniforme de estilo Aunque innovador en su entrega, cada una de estas películas fue rápida y urgente, alentando la conversación sin dar una opinión.

Si bien muchos han utilizado el movimiento como un trampolín para proyectos comerciales más grandes en el pasado, estas cineastas femeninas están trabajando para ayudar a prosperar este movimiento claramente británico en su suelo. Andrea Arnold tomó las realidades de la vida agrícola con su notable documental Vaca , mientras que Clio Barnard estudia relaciones modernas con Ali y Ava y Joanna Hogg tackles feminine identity in El recuerdo.

Al transformarse en algo más moderno, más dinámico y, en última instancia, más consumible, el movimiento femenino contemporáneo del realismo social británico está cambiando radicalmente el cine nacional con sutil magnitud.