Las cinco mejores películas que suceden en tiempo real

Uno de los beneficios de hacer una película es que puede comprimir grandes longitudes de tiempo en un solo formato digerible. Gone con el viento tiene lugar más de 12 años. Entrevista con el vampiro rastrea la vida de Louis durante siglos. En cuanto a Stanley Kubrick's 2001: una odisea espacial , que va desde el amanecer de la humanidad hasta el nacimiento de una civilización completamente nueva en aproximadamente dos horas.

Sin embargo, a algunos cineastas les gusta un desafío. Eligen establecer sus películas en tiempo real, lo que significa que la longitud de la imagen terminada es la misma que el tiempo que se desarrolla para los personajes ficticios en la pantalla.

Esto se puede hacer para lograr varios resultados diferentes, como explorar las minucias de la vida cotidiana o crear tensión a través de una cuenta regresiva. Estas cinco películas utilizan en tiempo real de diferentes maneras, pero cada una es una obra maestra absoluta en sus respectivos campos.

Agarra tus palomitas de maíz y comienza el reloj.

Cinco mejores películas que suceden en tiempo real:

5. Punto de ebullición (Philip Barantini, 2021)

Filmar una película en una toma continua es lo suficientemente estresante. Agregue el caos de trabajar en una cocina profesional y tendrá una receta para una tensión incomparable. Eso es exactamente con lo que el director Philip Barantini entregó Punto de ebullición , Una apasionante película de un solo disparo protagonizada por Stephen Graham como Andy Jones, el jefe de cocina de un restaurante de Londres de alta gama.

Ubicado en el transcurso de una noche, la película sumerge a los espectadores en la incesante presión de la cocina a medida que chocan los conflictos personales y profesionales. Con tensiones hirviendo entre Andy y su personal, el estrés amenaza con hervir, empujando a todos a su punto de ruptura. La película captura magistralmente las altas apuestas del mundo culinario mientras ofrece una narrativa cruda y emocionalmente cargada.

Debido a su enfoque de filmación en tiempo real, Punto de ebullición Sumerge tanto a la audiencia como a los actores en una experiencia implacable y de alta presión. El resultado es un logro impresionante en todos los niveles: técnico, creativo, físico y emocional. Graham ofrece una actuación fascinante como Andy Jones, encarnando el papel del jefe de cocina fallado y fallado con una intensidad incomparable. Vinette Robinson es igualmente convincente como su chef de Sous firmen pero agotado, agregando capas de profundidad y humanidad a la historia. Esta película de morderse las uñas te hará agarrar el borde de tu asiento como una agonizante hora y media de tensión se desarrolla ante tus ojos. Cada momento se siente inmediato, crudo y visceral, haciendo Punto de ebullición Un tour de force cinematográfico.

pedro rivera juana ahumada

4. Mediodía (Fred Zinnemann, 1952)

Durante los 85 minutos de tiempo real en el clásico occidental de Fred Zinnemann Mediodía El mariscal Will Kane (Gary Cooper) debe tomar una decisión agonizante. Frank Miller (Ian MacDonald), un forajido que Kane puso tras las rejas, ha sido liberado y está en camino para vengarse. Kane, que había planeado dejar atrás la policía y retirarse con su nueva esposa Amy (Grace Kelly), sabe que si huye, entonces Miller eliminará sus frustraciones en la ciudad. ¿Huye y vive sus días en paz? ¿O quedarse y pelear, posiblemente para perder la vida en el proceso?

Mediodía Te pone directamente en los zapatos de Kane (o botas). 85 minutos parecen poco tiempo, pero cuando se enfrenta a una decisión de esta magnitud, la tensión es más que suficiente. Cooper está brillantemente en conflicto en el papel, dividido entre su felicidad personal y su sentido del deber. Un gran elenco de personajes secundarios ayuda a desarrollar la ciudad y agregar estacas a la historia, y su estructura de la trama ha sido copiada en numerosas ocasiones por películas de todos los géneros. Es un clásico por una razón.

3. Antes del atardecer (Richard Linklater, 2004)

Establecido nueve años después de su reunión casual en un tren, Richard Linklater reúne a Jesse de Ethan Hawke y Céline de Julie Delpy para otro paseo emocional por una capital europea. Antes del atardecer , La segunda película en la tan lagada trilogía antes del director, le da a Jesse un duro de reavirse con su amante de la película anterior, ya que el ahora exitoso novelista tiene solo una hora para pasar con ella en París antes de que él deba llegar al aeropuerto. Una hora para contar nueve años de anhelo, confusión y amor no correspondido. Habla de intenso.

Tan encantador, identificable y desgarrador como la primera película, Antes del atardecer es dolorosamente hermoso. La química de Hawke y Delpy sigue siendo tan eléctrica como siempre, esencialmente lo obligó a apoyarlos, pero sus personajes han vivido muchas otras vidas desde la última vez que se conocieron. El guión se inspiró en el divorcio real de Hawke de Uma Thurman, agregando un peso genuino a la burbuja de la perfección Jesse y Céline. Una visita obligada absoluta para cualquiera que se haya enamorado de un extraño en el transporte público, antes de que Sunset podría haber estropeado lo que vino antes, pero en su lugar se lo suma.

martie allen

2. Enterrado (Rodrigo Cortés, 2010)

La tafrofobia es un miedo a ser enterrada viva. Si lo tienes, o incluso crees que podrías tenerlo, entonces mantente alejado de Rodrigo Cortés Enterrado . Paul Conroy de Ryan Reynolds, un camionero estadounidense que trabaja en Irak, se despierta para encontrarse atrapado en un ataúd subterráneo. Su secuestrador, que lo contacta esporádicamente a través de una llamada telefónica, exige una gran suma de dinero para el lanzamiento de Conroy. Si no paga o encuentra una manera de escapar, entonces morirá una muerte lenta y horrible.

Enterrado es casi demasiado simple para trabajar. Por supuesto, establecer un thriller casi por completo dentro de un ataúd será claustrofóbico, pero hay algo en la forma en que Reynolds lo juega que amplifica la situación. Su miedo parece genuino, no exagerado o caricaturesco en absoluto, y es lo suficientemente ingenioso y decidido como para hacer que la audiencia piense que podría salir de este escenario de pesadilla. Con el reloj real en el fondo, la lucha de Conroy por la libertad también se convierte en la batalla del espectador. Su difícil situación es lo suficientemente fantasiosa como para ser lo suficientemente cinematográfica y lo suficientemente real como para ser identificable, y el final de la película permanecerá contigo durante mucho tiempo.

1. 12 hombres enojados (Sidney Lumet, 1957)

Divulgación completa: esta película no se desarrolla enteramente en tiempo real. Pero vamos. Es 12 hombres enojados . El legendario drama de la sala del tribunal de Sidney Lumet es anunciado como una de las mejores películas que jamás haya hecho una buena razón. La premisa es increíblemente simple: coloque 12 jurados en una habitación y verlos debatir el resultado de un juicio. En este caso, es si un adolescente debe ir a la cárcel por asesinar a su padre abusivo. En el transcurso de su tiempo de ejecución de 96 minutos, cada vez más se revela sobre los hombres no identificados a medida que cambian de opinión, se vuelven más resueltos en sus creencias, o ambas.

Hay algunas escenas que tienen lugar antes y después de la secuencia de deliberación, pero son cortas y en su mayoría intrascendentes. La carne principal de esta imagen extraordinaria es en esa habitación donde el destino de un joven se encuentra en manos de una docena de extraños totales. Un estudio fascinante de la condición humana, así como del sistema de justicia de los Estados Unidos, es una locura pensar que este fue el primer largometraje de Lumet. Se propuso un gran desafío, pero gracias a su increíble visión cinematográfica, y el reparto muy exitoso, lo pasó con gran éxito.