Barry Levinson nombra sus 10 películas de Arthouse favoritas

Barry Levinson es un cineasta, comediante y actor estadounidense. Los fanáticos del cine lo reconocerán a través de sus películas de comedia-drama lanzadas a lo largo de los años ochenta y 90, esfuerzos que incluyen clásicos como Comedor , Lo natural , Buenos días, Vietnam , Bugly , y Mueve el perro .

Los elogios cinematográficos de Levinson incluyen el Premio de la Academia al Mejor Director de Hombre de llover , que ganó en 1989. Además, también recibió nominaciones para Y justicia para todos , Comedor , Avalón y Bugly . También recibió tres premios del Globo de Oro a las nominaciones al mejor director para Hombre de llover , Avalón , y Bugly .

Además, se ha ganado aplausos en la industria de la televisión, como once nominaciones a los premios EMMY The Carol Burnett Show y Homicidio: vida en la calle . A lo largo de su carrera, Levinson ha trabajado junto a algunos de los mejores de Hollywood. Estos incluyen Dustin Hoffman en ambos Hombre de llover y Mueve el perro , que también contó con Robert de Niro. También dirigió a Robert Redford en Lo natural; possibly Su protagonista más popular era amado y extrañaba mucho Robin Williams en Buenos días Vietnam .

Dadas sus credenciales, el director decidió compartir su propio gusto personal en el ámbito del cine, específicamente los del género Arthouse. Mientras habla con La colección de criterios En 2018, Levinson eligió sus películas favoritas de Arhouse, incluidos algunos títulos clásicos y profundos dirigidos por algunos de los Maestros del Cine. Vea sus selecciones completas a continuación.

Las 10 películas de Arthouse favoritas de Barry Levinson:

Amarcordio (Federico Fellini, 1973)

Este drama de comedia italiano fue dirigida por el gran Federico Fellini y recibió la academia lejos de la mejor película de idiomas extranjeros en 1974. Su trama nominada al premio explora la vida de la adolescente Titta, que con frecuencia se mete en problemas con sus amigos y observa su entorno local y eventos entre el comportamiento absurdo.

Hablando en el trabajo de Fellini, Levinson compartió: siempre me gustó Fellini porque creó una realidad que fue una invención. Eso es lo que siempre me intrigó sobre su trabajo. Luego vincula esto con su propia visión de la película de 1973: en Amarcordio, Transmitió una visión de la vida bajo el régimen fascista, y solo él podía contar esa historia de esa manera.

Oliver Twist (David Lean, 1948)

La adaptación de Lean de la novela clásica de Charles Dickens muestra que el huérfano Oliver Twist está atrapado en un encuentro con la banda criminal de Fagin. Esto causa conflicto en su viaje para encontrar amor familiar y un hogar.

David Lean siempre es conocido por sus grandes producciones. Lawrence de Arabia, el puente en el río Kwai , Levinson comparte como una fundación para el trabajo del director. Sin embargo, él revela: me gusta particularmente algunas de sus películas más pequeñas y negras. Y Oliver Twist es un trabajo extraordinario.

El tercer hombre (Carol Reed, 1949)

En esta película británica de Noir, protagonizada por Orson Welles, la investigación de un hombre de la muerte de un amigo lo lleva a descubrir la corrupción que se esconde debajo de la superficie de la Viena posterior a la Segunda Guerra Mundial.

Levinson muestra una apreciación por la atención al detalle de Reed en su dirección: Carol Reed evocó magníficamente las especificidades del tiempo y el lugar en Viena posterior a la Segunda Guerra Mundial. Él especifica cómo ella domina el estado de ánimo, el sonido, la cámara funcionan. Además, elogia al elenco talentoso, agregando: Orson Welles en la cima de su juego de actuación. Joseph Cotten podría ser uno de los mejores actores subestimados de todos los tiempos.

Espartaco (Stanley Kubrick, 1960)

Thracian Spartacus, un esclavo, se eleva para luchar contra los actos inhumanos que sus dueños lo infligen. Sin embargo, su vida cambia cuando se vende al entrenador de Gladiator Batiatus.

Levinson se basa en la perspectiva del director sobre la película cuando se habla de su propia, supuestamente Kubrick lo odió, pero siempre me ha encantado. Él muestra reconocimiento de que algunos podrían considerarlo demasiado comercial. Pero a veces puedes hacer una película comercial, y sigue siendo un gran trabajo. Para Levinson, Kubrick era el rey, y él aprecia Espartaco Porque el final mequea cada vez.

Vendedor (David Maysles, Albert Maysles

Este documental sigue a cuatro vendedores mientras viajan por Nueva Inglaterra y el sureste de Florida, tratando de vender Biblias puerta a puerta en vecindarios de bajos ingresos.

La comprensión de Levinson de esta película es de realismo y experiencias auténticas. Aconseja al público que si quieres mirar la vida y el trabajo de un hombre promedio para ver Vendedor . Al hacer referencia a su género, lo cita como alto arte en el mundo documental.

Los vitelones (Federico Fellini, 1953)

El segundo clásico de Fellini en aparecer en la lista de Levinson muestra la vida de cinco jóvenes jóvenes italianos mientras se someten a puntos de inflexión cruciales en su pequeño pueblo.

Solía ​​contar historias de Mel Brooks sobre los chicos que conocía colgando con un comensal, y él mencionó a Fellini's Los vitelones Como algo que debería ver, Levinson comparte. También conecta ver esta película con su propio viaje creativo en el cine y sus efectos: en esos días, fue muy difícil encontrar una película como esa. Entonces escribí Comedor y eventually saw Los vitelones. En retrospectiva, me alegro de no haberlo visto antes de hacer Comedor. Si lo hiciera, creo que podría haberme hecho demasiado intimidado para escribir sobre mis propios amigos.

La filmografía de John Cassavetes

El séptimo lugar es un vínculo entre estos clásicos de Cassavetes - Sombras/caras/una mujer bajo la influencia/el asesinato de una apuestas chino/noche de apertura . Estas películas incluyen historias de relaciones raciales, una mujer cuyo comportamiento inusual lleva al conflicto con su esposo y familia de cuello azul, una propietidad con un problema de juego y una actriz cuya alcohólica en recuperación.

Levinson explica la dificultad de elegir solo uno usando un llamado para observar la filmografía de Cassavetes en su conjunto. Para mí, personalmente, no estoy seguro de que haya una gran película de Cassavetes. Pero el cuerpo del trabajo es profundo e inspirador. Y perdura, que es el último logro.

Levinson luego revela cómo las acciones y los métodos del director se destacan para él: permitió a los actores crear espontaneidad y, a veces, un diálogo inarticulado que se sumó al desamor y al humor de sus personajes. El resumen de Levinson de Cassavetes como cineasta es que es un hombre que tenía el coraje de contar historias a su manera. Y ese es su gran legado.

As en el agujero (Billy Wilder, 1951)

Esta película estadounidense noir está protagonizada por Kirk Douglas como un reportero cínico y deshonrado que no se detiene en nada para tratar de recuperar un trabajo en un periódico importante. Él piensa que tiene suerte cuando se entera de un cazador de tesoros atrapado en un mina de minas y aprovecha la oportunidad para crear una sensación de medios.

jenna fischer joven

Levinson describe el trabajo de Wilder como una película verdaderamente cínica, muy por delante de su tiempo. En opinión de Levinson, muy pocas películas cínicas lo hacen en Estados Unidos. Este no lo hizo, inicialmente. Pero el tiempo ha sido su amigo. Pero entonces, el tiempo siempre ha sido amigo de Billy Wilder.

Jadeante (Jean-Luc Godard, 1960)

Este alimento básico en el cine francés de New Wave presenta al público a Michel, un ladrón mezquino que roba un automóvil y asesina impulsivamente a un policía. Esto lleva a un plan de escape para esconderse en Italia, donde intenta persuadir a su interés amoroso Patricia, un estudiante, para que lo acompañen.

Levinson sitúa su visualización inicial de la obra de Godard contra su entonces comprensión y experiencia con el cine como una forma de arte. Cuando lo vi por primera vez, nunca había visto algo así. No sabía nada sobre el cine. Sin embargo, se dio cuenta de la visión de Godard para la película y cómo el cine en su conjunto podía progresar siguiéndola: pero sabía que el tipo con ese nombre francés había hecho una película que estaba cambiando las reglas.

Dulce olor a éxito (Alexander Mackendrick, 1957)

Mackendrick cuenta la historia de un columnista de periódicos poderoso y sórdido J.J. Hunsecker, que explota sus conexiones, para arruinar la relación de su hermana con un hombre que decide no es digno de ella.

Era un niño pequeño cuando salió, y me senté en la oscuridad y escuché el diálogo que estaba en un nivel que nunca había escuchado antes, revela Levinson. Él comparte los efectos que esto tuvo en él en cómo ve películas: creo que fue cuando comencé a prestar atención al diálogo en las películas.

Luego se le solicitó a Levinson que aprendiera y reconociera a aquellos que crean la base de las películas para convertirse en un trabajo visual: no sabía sobre guionistas y esperé para ver los créditos. ¿Quién escribió esto? Y a partir de ese día, presté atención a quién era el escritor por cada película que vi.