10 músicos que sabotearon su propio material
Cada artista quiere dar su mejor pie al hacer un álbum. A pesar de que solo pueden ser ellos mismos al hacer sus canciones, generalmente hay ese ex factor que entra en juego cada vez que lanzan una obra maestra. Aunque muchos actos como Metallica pueden afirmar que tienen música fantástica en su catálogo trasero, hay tantas veces cuando sus ambiciones pueden ser contraproducentes en ellos.
Pero eso no significa que todo en un fracaso pierda la marca. Hay muchos momentos en álbumes como este que podrían ser vistos como clásicos por ciertas personas, pero cuanto más lo investigas, más hay grietas en la armadura en el corazón de la idea en lugar del escaparate que rodea todo. Y eso generalmente tiene más que ver con la producción que la música real.
Aunque un artista puede tener la idea correcta, es posible que no tenga las personas adecuadas a su alrededor para que sea una realidad, y los productores detrás de ellos nunca parecen hacer clic. Las canciones ya estaban listas para funcionar, pero si todo está en servicio a una producción que suena como basura, no tiene sentido hacer ningún progreso cuando sabes que va a sonar terrible.
Sin embargo, más que nada, el principal problema es que estas elecciones terminaron interrumpiendo el álbum de ser algo que la gente quiere volver a visitar a un disco de que nunca debería ser escuchado de nuevo. Es fácil apreciar el intento, pero cuando hay tanta anticipación, es aún más decepcionante, y como cualquiera que haya sido masticado por sus padres, la decepción siempre es peor.
10 músicos que sabotearon su propio material:
Mardi Gras - Creedence Clearwater Revival
Antes de entrar en este, cortemos el BS aquí: John Fogerty es Creedence Clearwater Revival. Por mucho que la banda fuera un frente unido a lo largo de su tiempo juntos, siempre había una sensación subyacente de que se habrían desmoronado si Fogerty no hubiera estado allí para escribir las canciones, cantarlas y organizar la mayoría de ellos con el resto del grupo. Tiene sentido por qué todos comenzarían a ser tratados como músicos de respaldo, pero deja que se sequen Martes Fatty Podría no haber sido el mejor pie hacia adelante tampoco.
Si bien estaba claro que los íconos de Roots Rock iban a romper bastante pronto, la decisión de Fogerty de tirar a sus compañeros de banda al fondo y hacer que escribieran sus propias canciones fue una receta para el desastre. El líder ya sonaba como si hubiera sido revisado en canciones como Buscando una razón, pero cuando se combina junto a lo que la otra banda tiene para ofrecer, juraría que Fogerty fue la respuesta difícil de John Lennon.
Fuera de la chuleta de Stu Cook en puerta a puerta, Doug Clifford no es mucho mejor, apenas fuera de sus 20 años y aún sonando como un anciano cuando sale destrozando el país. Hay muchos momentos en que Fogerty podría haber afirmado el poder, pero Martes Fatty Se siente como si subiera el dedo medio a los trajes que lo hicieron hacer esto, los fanáticos que querían que se mantuviera igual y sus compañeros de banda discutiendo con él a la vez.
Autorretrato - Bob Dylan
No había forma de escapar físicamente de Bob Dylan cuando comenzó la década de 1970. La década de 1960 ya lo anunciaba como uno de los mejores compositores de su generación, pero como el resto del mundo lo había visto volverse eléctrico, era prácticamente un Dios brillante que se elevaba por encima de todos los demás cada vez que hacía un nuevo disco. Cualquier persona en esa posición necesita sacudirse ese tipo de persona, y Dylan probó esa teoría al ir en contra del grano lo más rápido posible en Autorretrato.
Dado que sus puñaladas en el país no le estaban ganando suficientes looks divertidos, esto fue diseñado para matar la carrera de Dylan de una vez, completa con portadas oscuras y rehaciendo algunas de sus viejas canciones por el infierno. Todo se siente más como escuchar en una sesión de jam finamente ajustada que un álbum adecuado, pero incluso si los críticos se confundieran en ese momento, el hecho de que el álbum logró ser uno de los queridos cortes profundos de la carrera de Dylan realmente muestra el tipo de artista que estaba a los ojos del público.
Podía hacer música que tenía la intención de ser lo peor que alguien había escuchado, y sin embargo, aún así logró sonar como una de las personas más importantes de la sala. Una cosa es ser una leyenda en el campo de uno, pero hay una cierta ascensión creativa que ocurre cuando un artista falla intencionalmente y recibe una ronda de aplausos por el infierno.
Ranimación - Linkin Park
Todo el concepto de álbumes de remix siempre ha sido increíblemente exitoso, dependiendo del artista. Todos saben cuándo tienen un clásico en sus manos, entonces, ¿cuál es el punto de tomar una melodía que todos conocen y aman de la lata y metiéndose con ella por el infierno? De acuerdo, puede hacer un material decente de vez en cuando, pero si Linkin Park era las excepciones a la tendencia nu-metal, resucitación Me sentí como su intento de volver a un estilo que ya estaba desactualizado dos años.
¿Pero eso lo convierte en un mal álbum? Infierno no. No hay forma de que una banda que sea lo suficientemente genial como para poner a un rapero como el pensamiento negro en un ritmo de metal no tenga mentes creativas fuertes en sus filas, pero los actos de metal que traen para cubrir su material se sienten como una parodia de algo que estaba destinado a ser tomado en serio, como ser manchado como invitado en una nueva versión de gatear. Porque, por supuesto, de todas las canciones en el registro, esa de alguna manera necesitaba ser más WHINEY.
damon wayans esposa
Entonces, de nuevo, como slapdash como resucitación puede estar en el contexto de Teoría híbrida , tiene cierta importancia en la historia del rock y el hip-hop. Pavimentó el camino para la eventual colaboración de Linkin Park con Jay-Z, y para eso, al menos merece una mención informal junto con su catálogo, incluso si induce un estremecimiento bastante fácilmente.
Encore - Eminem
El enemigo de cada artista en la era moderna son las filtraciones de álbum. Alguien puede pasar años tratando de establecerse en el orden de la pista correcta, ensamblar las canciones correctas o obtener la voz vocal correcta, pero en el momento en que alguien le arrebata su material y lo sube, todo ese trabajo duro también podría haber sido por nada. No es exactamente un problema divertido, pero para alguien que se sabe que sale, Eminem reaccionó a De nuevo Como un niño que le dolió sus sentimientos en el patio de recreo.
Dado que el álbum estaba destinado a ser el sucesor espiritual de The Eminem Show, Escuchar al Sr. Mathers obtener más desagradable podría haber sido interesante. Pero cuando se filtraron un par de melodías temprano, Eminem pensó que la siguiente mejor cosa sería salir con nuevas canciones, y junto con el hecho de que se le fue a la mente sobre las píldoras, eso significaba hacer el tipo de melodías que incluso sus mayores fanáticos rodaban los ojos, como el gancho para Big Weenie o repetir la frase de un bebé que aparece en la primera melodía.
Pero especialmente para una era como la década de 2000, este tipo de fuga debería haber sido mucho más manejable que esto. No todos estaban tan crónicamente en línea como la gente parece estar hoy, pero elegir poner fugas en su lugar haciendo canciones destinadas a despegar a la audiencia hizo que todos se dieran cuenta de lo lejos que fue el supuesto mejor rapero de todos los tiempos en este momento de su carrera.
Caos y desorden - Príncipe
No hay muchas otras personas que puedan hacer que los artistas se hagan como sellos discográficos. Ya sea el ciclo constante del álbum y la gira o insistir en que no haya descansos entre los álbumes de grabación, es fácil ver los trajes más grandes del mundo como el tipo de personas que con gusto ordeñarían cualquier vaca de efectivo por todo lo que valen. Pero Prince tenía exactamente el problema opuesto, entonces, ¿cómo se las arregla para salir de un contrato para cinco álbumes? Llegas a la opción Speedrun y bombeas cualquier álbum que puedas.
Aunque The Purple One tenía una gran cantidad de material en este punto y quería liberarlo como lo vio conveniente, Caos y desorden fue unido para darle a Warner Bros algo con lo que trabajar mientras cavaba en las bóvedas. Si bien nadie podría haber estado pidiendo a Prince que muestre sus habilidades rock alternativas, en realidad le va sorprendentemente bien en la mayor parte del disco, incluso convirtiendo algunas canciones como Cena con Delores en una de las mejores canciones que escupió en la década de 1990.
Prince puede haber odiado este álbum y quería hacer algo intencionalmente fuera de la marca, pero todo termina pareciendo una flexión extraña, independientemente. Hay muchas veces en las que la gente intenta joder con su sello, pero ¿cómo es que uno de los nombres más importantes del mundo de la música realmente logró hacer un álbum tan bien al llamarlo?
Vitalogy - Pearl Jam
El éxito puede haber sido una de las peores cosas que podría haberle sucedido a Pearl Jam. La idea de vender millones de registros puede ser atractivo, pero cuando todo le sucede a la vez, hay un punto en el que desea que todo termine, aunque solo sea para poder respirar por un segundo. Sin embargo, no hubo descansos para Eddie Vedder, por lo que si no podía cambiar la percepción de la gente de él, al menos podría cambiar la música que estaba haciendo.
Y mientras Vitalogía Tiene muchos de los mismos tropos que se suponía que debían tener muchos álbumes de Pearl Jam, definitivamente es un gusto adquirido en algunas áreas. Mientras que un álbum como The Beatles Álbum blanco Tenía Revolution 9 como una forma de lanzar toda la tensión en el estudio, esa marca de canciones parece suceder cada pocas pistas, ya sea que esa sea la banda atornillando con un atasco en Pry To o Vedder rompiendo el acordeón y obteniendo existencial en la pista Bugs.
Lo que es una pena, porque la otra mitad del disco incluye algunos de los mejores momentos del período medio de la banda, ya sea que sean ellos haciendo algunas de sus baladas más llamativas como NotaMan o girando en la música más agresiva de su carrera en canciones como Bed’s Bed o Last Salida. Puede sonar como una sesión de terapia alargada en los puntos, pero la parte más importante de la terapia es aprender algo sobre usted, y al final del disco, la banda parecía más energizada que nunca.
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Algún tiempo en la ciudad de Nueva York - John Lennon
Todavía hay algunos fanáticos delirantes de los Beatles que juran hacia arriba y hacia abajo de que Yoko Ono fue el único responsable de que se rompieran. La banda no era más que un grupo de hermanos musicales, y en el momento en que Lennon trajo a una mujer a la sesión, supuestamente se invadió el club de niños y todo salió a la mierda. Dejando a un lado la misoginia casual, Ono estaba lejos del mismo sabor del artista que John Lennon, y sus álbumes conjuntos siempre iban a ser un gusto adquirido.
Aunque hay una buena posibilidad de que Lennon nunca haya hecho Banda de plástico o Imaginar sin la ayuda de Ono Algún tiempo en la ciudad de Nueva York es cuando su asociación alcanzó un punto muerto. La idea de que se unan contra diferentes partes corruptas de la política tienen las semillas de una buena idea, pero dado que no tenían mucho con qué trabajar, todo se siente como un desastre mientras intentan calzarse los estilos de los demás en un todo coherente.
Y para todos quejándose de que las canciones de Ono arrastran el disco, las suyas son bastante sólidas en comparación con Lennon, quien pone productos básicos como Ciudad de Nueva York en canciones que se sienten a medias como John Sinclair o Estado de Attica. No hay que detener a dos artistas enamorados, pero es comprensible por qué la pareja se encontró entre sí como destructiva y separada poco después de que se completó el álbum.
Un lapso de razón momentáneo - Pink Floyd
No había razón para pensar que Pink Floyd no podía continuar sin Roger Waters. A pesar de su insistencia de que él era el regalo de Dios para la banda y era dueño del derecho de usar el nombre, David Gilmour fue tan integral para esos álbumes clásicos como él, y que continuara el legado del grupo al menos mostró alguna promesa. Pero mientras que Gilmour fue un gran artista basado en canciones, casi no hubo ninguno de esos momentos de fascinantes en su primera vez.
Mientras que mucho Un lapso de razón momentáneo Probablemente estaba invitando a escuchar por primera vez en 1987, los elementos anticuados de la mezcla no hacen absolutamente nada por las canciones. Una canción como Learning to Fly tiene el potencial de ser algo grandioso, pero cuando se combina junto a las capas de máquinas de batería, hace que todo suene como una banda de rock suave contemporánea desde el momento como el suministro de aire.
De acuerdo, la banda al menos corrigió su error de alguna manera, con un puñado de las pistas que suenan mucho mejor cuando las interpretaron en vivo en la gira acompañante. Puedes escucharlos estirarse un poco más, pero el hecho de que mantuvieran todo restringidos en todo el disco los hace sonar como si jugaran todo demasiado seguro. Demonios, todos estaban atados en demandas con aguas en ese momento, por lo que el hecho de que hicieron un El álbum es prácticamente un milagro.
Y justicia para todos - Metallica
Estar en una banda como Metallica no fue para los débiles de corazón en la década de 1980. Se sabía que las leyendas de thrash eran absolutamente despiadadas en cualquiera que se encontrara con su camino, y si te considerabas fanático de actos como Van Halen y Poison, estaba claro que te irías con un musical que golpea el minuto Maestro de títeres salió. A pesar de Y justicia para todos Continuó con su hábito de canciones largas que llevaron a las personas en un viaje, la mezcla también mostró a todos cuán mezquino puede ser un montón de niños de metal.
Debido a que por mucho que estuvieran sufriendo por la muerte de Cliff Burton, su decisión de rechazar el bajo de Jason Newsted en el disco es una de las peores llamadas que cualquier grupo podría haber hecho. Dado que prácticamente no hay cuerpo en el sonido aparte del tono de guitarra de James Hetfield, todo el disco se siente como una de las demostraciones más finamente producidas que cualquiera que haya escuchado, lo que debe haber picado para Newsted sabiendo que uno de sus riffs, Blacked, comenzaría el registro.
Si bien puede haber sido comprensible para ellos dejar escapar toda su agresión al nuevo tipo, dejar que inconscientemente afectara la música nunca funcionaría. Es bueno tener espacio para crecer con una nueva persona en la mezcla, pero la gran diferencia entre esto y El álbum negro En términos de valor de producción, solo se siente como noche y día.
Rumores - Fleetwood Mac
Ahora este podría necesitar un poco de explicación. No se equivoquen, Rumores es uno de los mejores álbumes de la década de 1970, y es más que digno de ser tratado como una obra maestra entre todos los ávidos fanáticos de la música. Pero esta lista se trata de que las bandas se sabotean a sí mismas, e incluso si el subproducto fuera fantástico, la verdadera fallada de fallas que Mac realizada aquí es editar lo que podría haber sido una lista de canciones impecable.
Porque hay un puñado de canciones que no parecen encajar con el disco como lo hace el resto. Algunas melodías fueron excavadas del almacenamiento para completar el listado de pistas, pero eso significaba deshacerse de los Silver Springs de Stevie Nicks en el orden de la pista. Es posible que muchas canciones tengan que quedarse en el piso de la sala de corte incluso en los mejores álbumes, pero no escuchar la canción final de Nicks sobre las consecuencias entre ella y Lindsey Buckingham hace que se sienta como algo falta.
Por ejemplo, las personas a menudo equiparan Rumores Para una telenovela musical, y si estamos usando esos tropos, esto es como salvar el momento de la bomba del episodio para una escena eliminada. El álbum sigue siendo tremendamente entretenido y más que un poco jugoso en términos de chismes internos de la banda, pero no había razón para que cortaran una de las piezas cruciales de la historia.
