10 letras de canciones que han envejecido como leche
La mayoría de los letristas deben pensar en la longevidad de sus palabras antes de que las cometan con el papel. Lo que digan se pondrá en piedra durante años, por lo que si van a decir algo, también pueden tener algo significativo en lugar de las cosas tontas para el sexo y las drogas que todos hacen. Por otra parte, ha habido algunos artistas como perturbados que están completamente bien al escribir algunas de las letras más del mundo del tiempo.
Por otra parte, no todos los artistas aquí probablemente estaban buscando algo anticuado para ir con su melodía. Algunos de los mejores amortiguadores del mundo solo pueden esperar estar en el lado correcto de la historia al escribir las cosas, y dado que las tendencias van y vienen, lo que puede verse como lo más genial del mundo algún día puede ser una de las cosas más cringas que cualquiera puede pronunciar solo unos años después.
Pero esto tampoco siempre se aplica a las modas de la época. Los comienzos de todas las grandes canciones de rock and roll también se basan en el contexto, y sabiendo lo que sabemos sobre diferentes artistas después del hecho, algunas de las palabras que escribieron se encuentran entre las cosas más espeluznantes que cualquiera podría haber escrito ahora que conocemos a la persona conectada con ellos.
¿Eso significa que todos deben ser responsables? Bueno, en realidad no. No se equivoquen, el factor de fluencia de algunos de estos es de Dios y más que un poco tonto en algunos círculos, pero en el contexto correcto, aún pueden ser muy divertidos. Sin embargo, si revela a alguno de ellos en Karaoke, asegúrese de estar atento a algunas de las líneas más cuestionables que surgen.
10 letras de canciones que han envejecido como leche
‘Starfuckers Inc’ - Nine Inch Nails
Mi dios hace pucheros en la portada de la revista
Mi Dios es una perra superficial que intenta hacer la escena
Cuando salieron las uñas de nueve pulgadas, la mayoría de la gente no entendía lo que estaban viendo. Había habido un pop oscuro antes desde que el modo Depeche comenzó a funcionar, pero escuchar a Trent Reznor era como alguien que te asaltó físicamente con música desde la primera vez que abrieron la boca. Y aunque eso es normalmente algo bueno, Reznor parecía tener un toque demasiado celoso cuando llegó el momento de que enfrentara sus problemas con Courtney Love.
Aunque nadie tiene derecho a tener sentimientos cálidos sobre sus ex amantes, la respuesta de Reznor a Love por no ser más que hambriento de la fama suena mucho más hueco en estos días. Fuera de llamarla perra malcriada en la letra, lo que realmente vende esto como una de las letras más anticuadas proviene de la forma en que se entrega. Porque desde la producción fallida hasta los riffs falsos de metal, este es el tipo de segundos descuidados que Marilyn Manson habría descartado con gusto si se le da la oportunidad.
Y dado que Reznor ya estaba trabajando con Manson, estaba claro que este tipo de disfraz musical no le quedaba muy bien. Ese era el estilo de melancolía de Halloween, y para una canción que se trata de odio y rencor, Reznor podría haber manejado esto de una manera muy diferente a la ira ciega.
Todos en la familia - Korn
Tu pequeño f **** t ho
Por favor dame una mierda para trabajar
‘Porque ahora mismo soy todo, chico
Chuparme la polla, chico, como tu papá
En el mundo del hip-hop, hacer disgustos astutos hacia un oponente es su propia forma de arte. No siempre es lo peor ser desanimado por otro artista, porque solo sirve para empujarlo a hacer algo mejor cuando salga su próximo proyecto. Pero cuando dos presentadores se enfrentan cara a cara cuyo género principal no es el rap, fue para que algunos de los vernáculos más fechados salieran de la década de 1990, la misma década que tenía palabras como X-Treme.
Aunque se sabía que Korn tenía un estilo único cuando comenzaron, Seguir al líder se detiene en el minuto todo en la familia. Porque si hubo una cosa que puede interrumpir una fiesta de Korn, es Fred Durst, y aunque la música en sí es básica como el infierno, la mitad de la canción involucra tanto a Durst como a Jonathan Davis intercambiando a Barbs de un lado a otro, lo que equivale a hablar sobre cómo el otro es gay o que es un tono casual en cada homofóbico que pueden por un valor de choque.
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Esto fue al menos un poco encantador cuando Eminem trató deliberadamente de obtener un aumento de las personas, pero dado que todo esto fue divertido, solo sirve para recordar a todos cuáles eran realmente los años noventa. Fue un momento mágico en muchos aspectos, pero hubo muchos casos en los que las cosas se pusieron muy feas, y esta es una de las muchas grandes bandas que quedaron atrapadas en el cruce de disgustos de rap de estilo escolar.
¿Cómo duermes - John Lennon
Lo único que hiciste fue ayer
Y desde que te has ido, eres solo otro día
Los Beatles no tenían la obligación de ser amables el uno con el otro después de que se separaron. Claro, todo puede haber sido a los negocios, pero aún así lograron irse sin la más alta opinión de sus compañeros fabricantes, especialmente desde que Paul McCartney decidió demandar al resto de su banda después de ir con el gerente Allen Klein. Aunque Macca también tomó algunos golpes en John Lennon en el proceso, su ex compañero fue uno para hacer insultos salvajes y hacer preguntas más tarde cómo duermes.
Aunque los tiros de Macca en Lennon fueron bastante suaves e hábilmente escondidos, Lennon no deja nada a la imaginación de cómo duermes. Dada su situación, uno podría confundirlo con odiar directamente a McCartney durante toda su asociación, nombrar canciones como Ayer y Sgt Peppers y afirmar que todo lo que hizo era un límite muzak a sus oídos.
A pesar de ser demostrablemente falso dado el amor de Lennon por las melodías como Hey Jude, también se dio una calificación súper fechada en el momento en que inventaron, con Lennon finalmente usando el mismo riff en esta canción para ir tras Klein después de que lo atornilló en la melodía Steel and Glass. Los Beatles habían cortado varios lazos entre ellos durante el curso de su ruptura, pero dado que Klein fue un sinvergüenza todo el tiempo, ¿realmente valió la pena quemar puentes como este, todo por ser mezquino?
American Idiot - Día verde
Bueno, tal vez soy el jodido, América
No soy parte de una agenda de redneck
Hay muchas reliquias de la administración Bush que nunca iban a envejecer tan bien. La guerra de Irak fue una parodia y el hecho de que los estadounidenses pasaron años envueltos en batallas que no necesitaban luchar es lo que llevó a que muchas personas no estuvieran de acuerdo con lo que el presidente tenía que decir. Y aunque Green Day fue uno de los primeros jugadores principales en lanzar una piedra al líder del mundo libre, en realidad no es ninguno de los botes que ganan idiota estadounidense lo que le gana un lugar en esta lista.
No, la línea atroz se produce en el segundo verso cuando Billie Joe Armstrong dice que tal vez él es el tipo de insulto homofóbico que todos afirman que es. Si bien este tipo de lenguaje vino con el territorio en el pasado, Armstrong usa al menos el término correctamente, solo usándolo para citar desechos de semen cuyas mentes son demasiado limitadas para entender que están siendo tan malvados con su libertad de expresión.
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El pensamiento detrás de esto está ahí, pero hay una manera mucho mejor de seguir esto, y dado la cantidad de personas que continúan malinterpretando el tiro, podría haber sido mejor si Armstrong nunca lo dijera en primer lugar. No necesariamente hizo nada malo, pero de la misma manera que no hay forma de que John Lennon fuera del gancho por usar insultos racistas en sus canciones, hay pocas razones para no responsabilizar a Armstrong también.
‘Nutshell’ - Alice in Chains
Mi regalo de sí mismo es violado
Mi privacidad está rastrillada
Y sin embargo encuentro, y sin embargo encuentro
Repetir en mi cabeza
Si no puedo ser mío
Me sentiría mejor muerto
Todo el camino de la carrera de Alice in Chains está pavimentado con las historias más tristes en rock and roll. Había mucho que admirar sobre la forma en que Layne Staley se conducía en su mejor momento, pero había un espíritu torturado en el centro de todo esperando ser dejado de salir de su jaula. Si bien nos dio algunas buenas actuaciones vocales a lo largo de su carrera, Nutshell finalmente se mantendrá como el momento en que se quedó sin gasolina y nunca volvió a ser lo mismo.
En comparación con todo lo demás en esta lista, este es, con mucho, el más morboso, ya que Staley habla de sentirse mejor si ya estaba en este planeta. Claramente había estado cediendo a sus demonios durante el Jarra de moscas era, y esta fue su excusa para dejar escapar toda su emoción sin tener que hacer demasiados saltos vocales acrobáticos que había hecho en Suciedad. Era una gran catarsis en ese momento, pero asumió un significado completamente nuevo después de que lo encontraban muerto de una sobredosis en 2002.
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Porque nos guste o no, este es Staley llamando a su disparo como una víctima de rock and roll, y aunque puede que no haya estado pensando en esos términos, es fácil ver que sabía que su destino no iba a ser bonito. Hubo muchas canciones deprimentes que salieron del canon del grunge, pero mientras Kurt Cobain tenía mucho de su dolor escondido entre sus letras, esto es tan claro como cualquier estrella de rock ha estado al confrontar a sus demonios.
Sugar moreno: los Rolling Stones
El viejo esclavista con cicatrices sabe que está bien
Escucharlo azotar a las mujeres alrededor de la medianoche
Los Rolling Stones nunca fueron exactamente conocidos por jugar bien. Tuvieron sus momentos de ternura, pero esa nunca fue una razón para creer que hablarían de temas saludables cada vez que se recuperaron del micrófono en un rockero. Y aunque Mick Jagger tuvo sus momentos casuales de misoginia rociados a lo largo de sus primeras canciones, ¿por qué parar allí cuando puedes ser racista y misógino de una sola vez?
En la superficie, el azúcar moreno con las piedras podría haber sido fácilmente una oda a la heroína o sus varias otras canciones de drogas, pero Jagger toma las cosas en una dirección diferente. No, esta melodía se trata de un montón de nudillos que golpean en un barco de esclavos y recuerdan cuánto estaba abusando de mujeres negras todas las noches. No importa cómo uno elija girarlo, una línea sobre azotar a las mujeres alrededor de la medianoche siempre haría que algunas personas levanten algunas cejas más adelante en la vida.
Aunque desde entonces la banda retiró la melodía de la lista de canciones, también lo hace más que una pena teniendo en cuenta que presenta algunos de los mejores riffing que Keith Richards ha tocado durante su mejor momento. Hay muchas maneras en que las bandas de rock and roll pueden ser vanguardistas o peligrosas, pero alguien se ha equivocado en algún lugar cuando de repente la oda a las drogas duras es en realidad una mejora de lo que realmente se escribió.
Haz lo que quieras - Lady Gaga
Haz lo que quiero, haz lo que quiera con tu cuerpo
Atrás del club, tomando tiros, Gettin ’Naughty
Sí, tomamos a estos enemigos y los hacemos rudo
Y ponemos el corte como a que no nos importe
El camino a la creación de Lady Gaga Artpop Siempre iba a tener algunos obstáculos frente a ella. Había muchas maneras en que podría haber decidido sorprender a la gente, pero la idea de convertir el arte gráfico en música pop siempre se uniría con un ruido sordo, incluso si las melodías como Mary Jane Holland y Aplausos merecen un lugar en sus mejores éxitos. Pero cuando sale, obtienes Haz lo que quieras donde todo sale mal.
Pero Gaga no es realmente el problema aquí. No, eso va para el Sr. R Kelly, que está más que dispuesto a hacer lo que quiera con cualquier cuerpo que encuentre. Mientras había habido historias que rodeaban el R Sobrevivir R Kelly Hace de esta melodía una pesadilla sonora para cualquier persona abusada por él, casi como si estuviera celebrando su capacidad de salirse con la suya con lo que quiera debido a su posición en la industria.
Desde entonces, Gaga se disculpó y afirmó que no estará en el mejor espacio de cabeza al crear la melodía, pero la batalla no está con ella. Después de todo, había hecho una versión fenomenal con cantantes como Christine Aguilera, por lo que si tuvieran el buen sentido de pedirle a la Diva que estuviera en la canción primero, nunca habríamos tenido que darle a un pedófilo musical la satisfacción de escuchar su material.
Virtuality - Rush
Net Boy, Net Girl
Envía tu impulso alrededor del mundo
Pon su mensaje en un módem (coloque su mensaje en un módem)
Y tírelo al mar cibernético (y tírelo al mar cibernético)
Durante años, Rush se ha enorgullecido de ser algunos de los letristas más cerebrales de su tiempo. La mayor parte de lo que Neil Peart escribió fue sobre cavar en conceptos bastante pesados, e incluso si no siempre salían bien de la lengua, tendían a hacer que la gente pensara de una manera mucho más amplia que antes. Sin embargo, eso no detuvo su reputación como una banda nerd, y la virtualidad es tan nerd que también podría haber sido completa con su propio protector de bolsillo y anteojos con borde de alambre.
Para aquellos menores de 35 años, el amanecer de la era de Internet era un momento dorado, y la virtualidad se trataba de lo fascinante que sería como vivir en un mundo cibernético. Si bien todos están más o menos acostumbrados a trabajar en una computadora en estos días, Peart se fue al modo de bromo de papá con muchas de sus líneas, hablando de niños netos y niñas netas que nadan en el Mar cibernético junto con cualquier otra jerga técnica que pueda tirar.
Está lejos de ser la peor letra que encontrarías en la era de Internet, pero esto está más aquí debido al factor de decepción. Esta es la misma persona que hizo algo tan apasionante como Limelight e incluso podría hacer que los fanáticos se desgarren escuchando Nobody’s Hero, por lo que escucharlo ir en la dirección opuesta exacta lo hizo parecer el tipo exacto de nerd que todos sospechan que los fanáticos de Rush estaban en primer lugar.
Naño de trenes - Weezer
Algún día reduciremos a nuestros críticos al tamaño
Y estrellar una fiesta diddy disfrazada
Es probable que cualquiera pueda lanzar un dardo a cualquiera de los materiales que Weezer hiciera en la década de 2000 y salga con algo que no ha envejecido bien. Por mucho que quisieran estar a la vanguardia de la cultura popular en el pasado, Rivers Cuomo a menudo dejó que sus ojos estrellados lo superen, especialmente cuando trató de pasar una colaboración con Lil Wayne en No puedo dejar de fiesta. Entonces, ¿cómo es una de sus mejores canciones de esta época de alguna manera en esta lista?
Escuchando la melodía, Trainwrecks es el epítome de un diamante en bruto, con el tipo de actitud optimista que muchos esperarían de una canción de Springsteen. Sin embargo, cuando habla de lograr sus sueños, la elección de comparaciones de Cuomo está muy lejos con el contexto reciente, ya que habla de que algún día descomé a sus críticos y puede colarse en una de las fiestas de Diddy disfrazadas.
Para cualquiera que haya estado viendo las noticias, la mayoría de las celebridades no querrían estar dentro de un radio de cinco millas de una fiesta de Diddy después de sus múltiples acusaciones, con esta línea haciendo que Cuomo diga que hazlo, por favor, papá en un éxito más realmente suena aceptable. A muchas personas les gusta pensar que los personajes de esta melodía viven felices para siempre después de lograr sus sueños, pero si realmente se estrellaron en esa fiesta de Diddy, esperemos que no se hayan ido con una demanda para lidiar.
Abajo con la enfermedad - perturbado
No mami, no lo hagas de nuevo et c
Para su tiempo, perturbado estuvo a la altura de cada bit de su nombre de banda. Tuvieron momentos en los que podrían haber sido demasiado exagerados, pero cuando David Draiman abrió su boca, sus letras sobre la destrucción y todas las cosas que Macabre parecía hacer maravillas para la multitud nu-metal. Sin embargo, como todos los grandes actos nu-metal, no todo se mantiene al paso del tiempo, y el éxito de la firma de la banda tiene una sección completa que habría sido demasiado desencadenante para incluso intentar hoy.
kazembe ajamu coleman
A pesar de que abajo con la enfermedad se conoce más hoy por los extraños ruidos de animales que Drainman hace en la parte superior de la melodía, el verdadero cazador de cabezas viene durante la sección de desglose. Justo cuando todos piensan que un solo debería activar, todo lo que obtenemos es una perorata alargada de Draiman que va a su madre, donde recrea un ataque de abuso doméstico que él sufrió de ella, terminando en su maldición antes de que el verso final de la canción se active.
Además de hacer que alguien revive su propio trauma pasado, escuchar esto casi empeora el título de la melodía. Después de todo, si Draiman está hablando de bajar con la enfermedad, ¿eso significa que tenemos que preocuparnos por el ciclo de abuso que continúa más adelante?
