¿Qué es el cine noir?

Las películas siempre han reflejado los contextos culturales más amplios en los que fueron creados. Durante la Gran Depresión, la comedia de billetes de jornada surgió como una catarsis brillante para calmar las ansiedades y la desesperación del mundo real.

A través de mediados del siglo XX, Westerns proporcionó un espacio seguro para explorar la identidad estadounidense, ya sea para reforzar la mitología del destino manifiesto y el individualismo accidentado en El gran sendero y Diligencia o criticar la era de McCarthy con Mediodía . Uno de los ejemplos más claros de un movimiento cinematográfico que refleja sentimientos sociales más amplios fue el cine negro, un género que surgió durante la segunda mitad de la Segunda Guerra Mundial y terminó a mediados y finales de la década de 1950.

johnny carell

Marcado por un tono de pesimismo, inutilidad e inquietud, imitó la sensación de temor cansado que un mundo envuelto en años de horror se había acostumbrado. El tono generalmente fue creado y reforzado por una impresionista cinematografía en blanco y negro que se inclinaba hacia la luz y la sombra claramente contrastantes, así como los héroes cínicos y las mujeres peligrosas (que se hicieron conocidas como fatales mujeres).

La película que ahora se considera que comenzó el género es el procedimiento de detective de 1941 de John Huston, El halcón maltés . Basado en la novela del mismo nombre de Dashiell Hammett, presenta a Humphrey Bogart como un detective duro en un Fedora, una caracterización que se convirtió en la plantilla de innumerables personajes de películas de ese momento.

Sin embargo, las raíces del género se remontan mucho más a los expresionistas alemanes De las décadas de 1920 y 1930, como FW Murnau y Fritz Lang, que usaron iluminación exagerada y ángulos de cámara para crear una sensación de oscuridad y misterio. Muchos de estos cineastas huyeron de Alemania nazi para Hollywood en la década de 1930, y es sombríamente apropiado que sus técnicas se reutilizaran dos décadas después después de que las atrocidades de Hitler se habían extendido mucho más allá de su país natal.

Pero, ¿por qué se llama Film Noir?

La frase que noir se traduce literalmente del francés como película negra, aunque la película oscura es más precisa. Fue acuñado en 1946 por el crítico francés Nino Frank en referencia a las películas que emergían de Hollywood en ese momento, pero que la frase tardaría más de dos décadas en aplicarse ampliamente al género.

En el momento en que se lanzaban las películas, la mayoría de los críticos se refirieron a ellos como melodramas arenosos, misterios de detectives y dramas criminales, pero las líneas de pesimismo, la ambigüedad moral y los estilos recurrentes de cinematografía hicieron que los críticos los clasificaran retrospectivamente a todos como una pieza. En la década de 1970, el cine negro se había convertido en un término ampliamente aceptado.

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Qué es neo-negro ?

Film Noir solo abarca menos de dos décadas, entre principios de la década de 1940 y, dependiendo de a quién le preguntes, a mediados o finales de la década de 1950. Pero tan pronto como el término se convirtió en parte del lenguaje cinematográfico común en la década de 1970, surgió un nuevo término, neo-negro . Los jóvenes cineastas estaban comenzando a mirar hacia atrás para extraer las técnicas y la estética de sus antepasados cinematográficos, y pocos géneros estaban tan perfectamente adecuados para la agitación y el cinismo de los años 70 como cine negro.

Ya en la década de 1960, los cineastas en Francia estaban haciendo referencia amorosamente al género, especialmente Jean-Luc Godard en Alphaville y Jadeante y Fraçois Truffaut in Dispara al pianista . En el Reino Unido, William Friedkin hizo su propia puñalada en Noir con La fiesta de cumpleaños , una película que hubiera sido innovadora si alguien lo hubiera visto. Pero los años 70 vieron a Hollywood abrazar el género, y nunca se ha soltado realmente. Terrence Mallick’s Páramos , Roman Polanski barrio chino , y Francis Ford Coppola La conversación fueron todos ejemplos del movimiento emergente, reflejando una vez más una sociedad plagada de cinismo e inquietud.

Brian de Palma ha basado su carrera en neo-noir con películas como Cuerpo doble , Reventar , y Vestido para matar , mientras que los años 80 y 90 vieron una serie de thrillers eróticos y películas de ciencia ficción que llevaban muchas características temáticas del cine negro, incluido Blade corredor , Terciopelo azul , Atracción fatal , y Instinto básico .

Más recientemente, la influencia de Film Noir ha sido destacada en películas como Rian Johnson's Ladrillo y Looper , Y Gilroy's Nightcrawler , y David Fincher’s Niña fuera .