De Jean-Luc Godard a Federico Fellini: 10 películas máximas esenciales

Seguir la máxima máxima de más es más, el movimiento maximalista fue una respuesta al silencio relativo del minimalismo. Aunque el término inicialmente estaba destinado a describir los experimentos excesivos de la literatura posmoderna, el maximalismo también se puede observar fácilmente en otras formas de arte, como la música y el cine. Las películas máximas a menudo emplean estilizaciones exageradas que obligan al espectador a enfrentar la naturaleza ilusoria del medio.

Uno de los cineastas más conocidos en la historia del cine cuya visión artística tenía cualidades maximalistas era Federico Fellini. En una entrevista, admitió: tengo miedo a la soledad, de la brecha entre la acción y la observación en la que habita la soledad. Eso es un reflejo sobre mi existencia, en la que intento actuar sin ser barrido por la acción, para poder dar testimonio al mismo tiempo. Temo perder mi espontaneidad precisamente debido a tal testimonio o testimonio, debido a mi hábito de analizar y comentar constantemente. También temo la vejez, la locura, el declive. Me temo no poder hacer el amor diez veces al día.

Agregar, hacer películas para mí no es solo una salida creativa sino una expresión existencial. También escribo y pinto de forma aislada, de manera ascética. Quizás mi personaje es demasiado duro, demasiado severo. Sin embargo, el cine en sí es un milagro, porque puedes vivir la vida tal como lo dices. Es muy estimulante. Para mi temperamento y sensibilidad, esta correlación entre la vida diaria y la vida que creo en la pantalla es fantástica.

En nuestro último centro de atención en el cine mundial, echamos un vistazo a la obra de directores como Jean-Luc Godard, Federico Fellini y más para comprender los elementos cruciales del cine maximalista.

10 películas máximas esenciales:

Napoleón (Abel Gance - 1927)

A menudo se contó entre las mejores películas mudas jamás realizadas, la epopeya de Abel Gance en 1927 lleva a cabo una espectacular traducción cinematográfica de la vida de Napoleón. Las ingeniosas técnicas de edición, así como la narrativa visual única inspiraron a los pioneros del Nueva ola francesa y contribuyó significativamente a la evolución del cine.

Gance dijo una vez que la poesía es la fragancia inexplicable de una flor. Braque lo ha dicho muy bien: Todo lo que cuenta en el arte es lo que no se puede explicar. Eso es fundamental. La comprensión no tiene nada que ver con eso; Viene, afirma, parece, atrae lecciones pero, a pesar de todo, no tiene la fragancia de una rosa.

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Guerra y paz (Préstamo Subvencible - 1967)

Una de las mejores adaptaciones cinematográficas de la novela seminal de Leo Tolstoi Guerra y paz , La versión de Sergei Bondarchuk fue una colección de cuatro entregas distintas que salieron en 1966 y '67. Fue aclamado por muchos como el proyecto cinematográfico más ambicioso que intentó capturar el alcance incalculable de la interpretación poética de Tolstoi de la condición humana.

Debido a la magnitud de la producción épica, Guerra y paz Terminó convirtiéndose en la película más cara en la historia de la Unión Soviética. Afortunadamente, fue un éxito comercial y recogió varios premios prestigiosos, incluido el Globo de Oro y el Oscar a la mejor película extranjera.

Fin de semana (Jean-Luc Godard-1967)

Considerado por muchos como la obra maestra de Godard, Fin de semana es una obra maestra irresistible que pinta bellamente el desprecio del cineasta por un mundo completamente corrupto. Peligrosamente apocalíptico, el espectáculo de Fin de semana Amenaza con destruir la integridad del medio cinematográfico mismo.

Godard reveló: Fin de semana no se terminó con un guión. Vino de un sentimiento personal, una intuición personal, como en Pierrot el loco . Pero la intuición en Fin de semana estaba más cerca de la situación social en Francia que en Pierrot el loco . Viene de un análisis político claro y luego se transformó en una película.

Fellini Satyricon (Federico Fellini - 1969)

A pesar de Fellini Satyricon A menudo se descarta como un ejemplo de la autocomplacencia de Fellini, definitivamente es una de las películas más fascinantes que el maestro italiano jamás haya hecho. Parcialmente basado en el trabajo homónimo de Petronius, Fellini Satyricon es una intersección brillante de la historia y la ciencia ficción.

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En Una entrevista de 1969 con Roger Ebert , Fellini explicó, esta imagen es un viaje de regreso a la época de Nero, y eso significa que es un viaje a una dimensión desconocida ... primero tengo que inventar este mundo de Nerón. Entonces debo verlo desde un punto de vista muy estrecho, para que parezca extranjero y desconocido. Estoy examinando a la antigua Roma como si se tratara de un documental sobre las costumbres y hábitos de los marcianos.

La película está tan separada, el sexo en ella no será erótico. Todos dicen que Fellini está haciendo una película sucia. Pero todo será abstracto, separado. El sexo en Satírico Serán como esas estatuas indias antiguas sobre las posiciones del amor. Incluso cuando ves a una mujer besando a un monstruo, no significa nada, porque es muy viejo, tan lejos, de otra civilización.

Deseche sus libros, Rally en las calles (Show Terayama - 1971)

Deseche sus libros, Rally en las calles es una obra maestra transgresivamente experimental del poeta y cineasta de vanguardia japonés Shûji Terayama. En él, Terayama lleva a cabo un examen revelador de las realidades socioeconómicas a través de la lente intrigante de la desilusión artística.

Las obras de Terayama se realizaron solo esporádicamente en los Estados Unidos, en particular fuera de Broadway. En una de esas visitas a Nueva York en 1970, le dijo The New York Times, Mi madre ha venido de Tokio para visitarme y ha estado haciendo todas estas preguntas estructuradas. Ella quiere información como para quién trabajo y cuánto dinero estoy ganando. No puedo darle esa información; Solo puedo decirle sobre sentimientos.

Solom. (Carmelo Bene - 1972)

Una extraña adaptación de la obra homónima de Oscar Wilde, Solom. es una visión excesivamente psicodélica que desdibuja las distinciones entre el pasado y el futuro. El trabajo de Bene todavía recuerda a las nuevas generaciones de cineficas lo que realmente significa la experiencia cinematográfica.

Mientras miraba hacia atrás en sus experiencias de trabajo con el cineasta Carmelo Bene y su proceso artístico errático, el director de fotografía Mario Masini reflexionó: era un volcán de ideas y, a veces, era agotador seguirlo ... Tenía que seguir sus movimientos impredecibles.

La montaña sagrada (Alejandro Jodorowsky – 1973)

La obra maestra surrealista de Alejandro Jodorowsky en 1973 es una historia alegórica que rechaza directamente las interpretaciones tradicionales. Inspirado en las obras de John of the Cross y René Daumal, Jodorowsky se embarca en una exploración metafísica alucinatoria de la naturaleza fundamental de nuestra existencia.

katherine pine

En an entrevista Con Roger Ebert, Jodorowsky dijo: Entonces, cuando hago esta foto, hay una escena en la que todas las mujeres salen de la tumba y preguntan, ¿por qué hice lo que hice? Y debo ser perdonado. Después de que terminé La montaña sagrada , Estaba tan despierto después de seis meses de disparo, que finalmente me di cuenta de lo que estaba haciendo en la vida, cómo estaba lastimando a las mujeres. Afectó mi conciencia. Entonces dejé de hacer fotos. Dije, esto es ilusión. Necesito trabajar con la realidad, encontrarme, descubrir lo que quiero decir, cómo vivir, cómo hacer una familia ... para vivir, ¿sabes?

Hechicero (William Friedkin - 1977)

Una nueva versión competente de la película de 1953 de Clouzot El salario del miedo (Aunque Friedkin lo negó), el thriller de 1977 de William Friedkin sigue a cuatro marginados y sus desventuras en América del Sur. Hechicero Inicialmente, fue criticado por los críticos, pero luego las reevaluaciones han preservado su legado como un clásico de culto esencial.

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Mientras hablaba de los trabajos en su filmografía con las que estaba más satisfecho, Friedkin dijo: Estoy muy feliz con Salida , Reglas de compromiso , Asesino Joe , Bicho , El exorcista ... Tendría que decir Hechicero , y La conexión francesa . Esos vienen inmediatamente a la mente. Y Vivir y morir en Los Ángeles. Y no es que los haya logrado, o que los hice perfectamente, pero me acerqué muy cerca de mi visión de ellos en la ejecución.

Brasil (Terry Gilliam - 1985)

La interpretación cinematográfica de 1985 de Terry Gilliam de una distopía surrealista es una experiencia inolvidable para la mayoría de los espectadores. Brasil es una pesadilla kafkaesca, ambientada en un mundo futurista que está plagado de absurdos de la burocracia y el totalitarismo.

Gilliam elaboró: es realmente como hacer una pintura, con un gran lienzo. Te sientas allí, y sabes lo que estás haciendo desde el principio, y mientras lo haces, estás pintando y está cambiando y finalmente está hecho. Tomó años para que la película finalmente se escribiera y luego se hiciera y luego, al final, la película es bastante diferente de lo que comenzamos y, sin embargo, es exactamente la película que nos propusimos hacer, lo cual es bastante extraña y paradójica, pero lo es.

En el globo de plata (Andrzej żuławski - 1988)

Una interesante adaptación de la novela de 1903 de Jerzy żuławski, En el globo de plata Cuenta la historia de un grupo de astronautas que esperan comenzar una civilización en otro planeta solo para presenciar una regresión aterradora. Las exploraciones trascendentales de Andrzej żuławski de la mitología, la ciencia y la religión destrozan los límites de la imaginación humana.

Me aburro tan fácilmente con el cine, confesó el cineasta. No es porque no aprecie el esfuerzo, la actuación, la escritura de guiones o lo que sea. Pero la mayor parte es tan predecible, después de cinco minutos, sé exactamente el patrón, el flujo, cómo resultará. Eso está perfectamente bien, ¿por qué no?

Agregando, pero lo que estas personas llaman histeria es, supongo, una voluntad de provocar un cierto tipo de conciencia, nerviosismo, ojos abiertos, no sé cómo llamarlo. Y actores que reflejarán una esperanza sobre la audiencia. No se aburrirán. Pero este término clínico histeria es muy perjudicial para mí.