Suicidio: la banda Bruce Springsteen llamada 'Masters underground'

Por qué Bruce Springsteen llamó al suicidio los verdaderos maestros subterráneos

By the end of the 1970s, Bruce Springsteen had never been bigger. Spearheading the so-called heartland rock that ushered a new wave of rootsy, blue-collar anthems capturing the spirit of America’s vast, working-class expanse between the country’s urbane coasts, ‘The Boss’ and his E Street Band’s Nacido para correr y Oscuridad en el borde de la ciudad , junto con una reputación de actuaciones potentes en las giras de los Records, se consolidaron como los íconos de la época de Arena Rock.

Inicialmente, pretendía que su sexto LP sea otro disco completo de rock de la banda de E Street, las demostraciones inquietantemente marcadas grabadas en su rancho en Colt’s Neck, Nueva Jersey, habían dado un giro más oscuro tanto en sus arreglos como en el tema.

Exploring serial killers, outlaws, and the dashed dreams of the working-class midwest scored with Springsteen’s austere Gibson J-200 and DIY overdubs of basic harmonica and mandolin, the sketches contained on his home tape were possessed with such desolate energy Springsteen made the bold move to release ten of the sessions’ cuts as his much-awaited follow-up to El río .

Cayó en 1982 a una escasa promoción o apariciones de prensa, Nebraska fue elogiado como una poderosa pieza de folk de lo-fi que exorcía los fantasmas de una americana cicatrizada, líricamente imbuida de su admiración por las historias cortas góticas del sur de Flannery O'Connor. Otra gran fuente de influencia para Nebraska El país estéril vino del misterioso y la electrónica combativa del suicidio del dúo después del punk de Nueva York.

Formado a principios de la década de 1970 y convirtiéndose en un accesorio de CBGBS junto con Ramones y Richard Hell, el suicidio redujo una presencia imponente y muy poco ortodoxa en la escena punk. Los sintetizadores baratos de Martin Rev y las cajas de ritmo frágiles anotaron las combates y provocaciones de lágrimas del líder de Alan Vega, que rutinariamente desencadenarían disturbios con su listo para la violencia. Entre su aclamado debut homónimo de 1977, el Frankie Teardrop de diez minutos demostró ser su más aterrador y consecuente: un documento de pesadilla de un joven que mata a su esposa e hijo infantil antes de descender al infierno que se tragó en los comentarios blancos y los comentarios de la radio.

Tuvieron eso Cosa del síntesis de dos piezas . Tenían una de las canciones más increíbles que he escuchado. Se trataba de un tipo que asesina, Springsteen reveló a Piedra rodante fuera de la parte posterior de su venta de monstruos Nacido en los Estados Unidos . ¡Ay dios mío! Ese es uno de los discos más sorprendentes que creo que he escuchado. Realmente amo ese disco.

Frankie Teardrop causó tanta impresión en Springsteen, evocó la paranoia de la canción en State Trooper, imitando la monotonía grandeada de Suicidio y sus desconcertantes gritos en el micrófono. Springsteen continuó otorgando altos elogios: [el suicidio] son maestros subterráneos ... deberían estar en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

Springsteen siguió siendo un fanático comprometido a lo largo de su carrera. Aprovechando la oportunidad de unirse a una reunión de reproducción de su segundo álbum en 1980, una respuesta apagada de la etiqueta Bosses Ansiosus sobre su atractivo comercial fue interrumpida por la enfática recepción de Springsteen, se propuso decirnos cuánto le encantó, recordó Vega con cariño.

Cubriendo notablemente su sencillo de 1979 Dream Baby Dream y tocando extensamente en sus demonios