Eduardo Paolozzi: ¿El verdadero padre del arte pop?
Hubo una vez en que el arte era una hazaña cultural reservada solo para las élites. Si quisiera ver un trabajo de alguien como Manet o Rembrandt, tendría que visitar un museo o tener la suerte de tener algunos trabajos dentro de su colección privada. Hasta cierto punto, este sigue siendo el caso en la actualidad; La gran mayoría de las obras de arte del mundo está encerrada en colecciones o archivos privados. Sin embargo, a mediados del siglo XX, un nuevo movimiento de arte moderno buscaba volver a las manos de las masas, dando lugar a la noción de arte pop.
Pop Art nació de la idea de que el arte está a nuestro alrededor, prácticamente inevitable en todos los aspectos de la vida moderna. Las pinturas y esculturas que se exhiben dentro de las galerías y museos representan solo una fracción de las obras de arte del mundo, la obra de arte de anuncios, cómics y tarjetas comerciales está mucho más extendida dentro de la sociedad, entonces, ¿por qué deberían ser vistas como menores? Por supuesto, el trabajo único de Andy Warhol a menudo se le atribuye los inicios del movimiento del arte pop, Eduardo Paolozzi tiene la misma reclamación del título.
Paolozzi encontró inspiración artística a una edad temprana, fascinada por revistas baratas, pulpas y cigarrillos, todos los cuales presentaban obras de arte impresionantes y coloridas. Pronto, comenzó a crear dibujos y pinturas propias, utilizando estas imágenes humildes y producidas en masa como su principal inspiración. Finalmente, esto llevó a que un joven paolozzi fuera aceptado en el prestigioso Colegio de Arte de Edimburgo.
Se sentiría perdonado por pensar que este período en Art School fue cuando Paolozzi comenzó a desarrollar el movimiento pop de arte. De hecho, los profesores de Edimburgo no estaban demasiado satisfechos con el interés del artista en anuncios y juguetes. Me dejaron entrar en el entendimiento de que uno podría olvidar todo eso y continuar con arte real, reveló Paolozzi durante una entrevista con la BBC en 1971.
Fue después de su partida de Edimburgo, durante su tiempo viviendo en París, que Paolozzi realmente encontró su equilibrio. Frotando hombros con personajes como Jean Arp, Georges Braque y Fernand Léger, los jóvenes artistas pronto encontraron una inclinación por el surrealismo y el dadaísmo, que se puede ver dentro de las obras que creó durante este tiempo, incluidas las esculturas de cera hechas con la ayuda de piezas tomadas de máquinas industriales y objetos cotidianos.
Al regresar al Reino Unido a mediados de la década de 1950, Paolozzi se desarrolló sobre estas influencias surrealistas a las que había estado expuesto en París. Creando incansablemente un trabajo que abarca muchos estilos y formatos de arte diferentes, con la escultura y el collage como favoritos particulares. De hecho, su collage de 1947, titulado Yo era el juego de un hombre rico , a menudo se considera la primera instancia del arte pop, que llega años antes de las silscreens de Warhol.
Parece claro que Paolozzi es, de hecho, el verdadero padre del movimiento del arte pop. Sin embargo, ese título se siente un poco reductivo. Después de todo, su trabajo fue mucho más que arte pop, fue innovador y hermoso, capturando nuestra vida cotidiana y reflejándonos para nosotros. Cuando ves el trabajo de Paolozzi, sales con una nueva apreciación por la obra de arte que te rodea en el día a día y, a los ojos de muchos, ese es su efecto más profundo.
