Saint Savior - Revisión del álbum de Sunseeker: una impresionante porción de comodidad folk extraña

El flaco: Hay varias formas de buscar el sol en tu vida. Mudarse a Perth, Australia, la ciudad más sola de la Tierra, o chanche su mano en un receso de invierno en Tenerife Spring To This Bleak March Day. Con cualquiera de esos, todavía estás colocando tu destino en la vuelta caprichosa de los dioses del clima. Se puede encontrar una dosis de luz de día mucho menos drástica pero más confiable simplemente dando al nuevo álbum de Saint Savior, Suneeker , un giro.

El disco ve a la compositora nacida en Stockton, Becky Jones, busca la ligereza en la vida. En realidad, un rayo esperanzador de esto fue brillo sobre la desesperación de perder a su madre y a la abuela en rápida sucesión a través del nacimiento de su hijo. Suneeker canaliza su apuesta por concentrarse en la luz en lugar de la oscuridad de todos modos. Si bien sus pensamientos pueden estar cargados y la crosería de su típica experimentación permanece, el enfoque principal es siempre el centelleo de las cuerdas suavemente arrancadas que se desarrollan melodías brillantes.

En este sentido, el disco se siente como un paseo por la naturaleza con un buen pensamiento: la belleza del mundo que te rodea constantemente los atribuye y empuja hacia la unidad en lugar de la distracción. Musicalmente, esto se logra mediante ritmos lineales centrales que le dan a las canciones una sensación de movimiento de vagabundeo hacia adelante, con la voz de Jones uno de los principales instrumentos melódicos en todo momento, mientras que los florecimientos variados frecuentemente revolotean dentro y fuera de la musicología, por lo que un mandarín repentino imita a los aves de las aves. Líricamente, este método también está reforzado por versos verbosos llenos de pensamiento, sin estar demasiado lejos de un coro pegadizo.

Esto lo convierte en un álbum que es ligero y plomo, como una cometa en la playa atada a un ancla oxidada. Una disposición ventosa y un paisaje sonoro experimental tejido en el aire mágicamente, deslumbrando al oyente. Aún así, las raíces de las estructuras POP probadas y probadas aseguran que los Suneekers nunca soplen, y hay un margen para la profundidad que Jones transmite.

En general, es algo de belleza. Es de otro mundo y, sin embargo, muy familiar. Se trata de la experiencia humana que no excluye la búsqueda de ideales más soleados, y, triunfante, así es exactamente como suena: un disco que reconoce sin esfuerzo el papel del invierno en la línea, aquí viene el Sun Doo-Doo-Doo-Doo.

Para los fanáticos de: Terminando un trote con una pinta en un jardín de cerveza.

Un comentario final del departamento de marketing de BA: Suneekers ? He escuchado álbumes más soleados. Dicho de esta manera: no será la banda sonora aterrizar en Xanthi en el corto plazo. Esto está más nublado que Torquay.

Suneeker Pista por pista:

Fecha de lanzamiento: 22 de marzo | Productor: Bill Ryder-Jones | Etiqueta: VLF

Mejor que: Comienza con una pista que se siente completamente completa y considerada. Hay un aura casual de perfección sobre mejor y su composición perfecta. Subsumido en el pensamiento, la melodía pegadiza sale como un suspiro, casi enmascarando su dominio del pop. [4.5/5]

Una imagen es todo lo que tengo: Jones da la bienvenida a Orlando Weeks al registro para una reflexión conmovedora sobre la memoria, la pérdida y la impermanencia. Se reúne serenamente hacia una declaración silenciosa de que este día es tan real como cualquier otro. [4.5/5]

Sea gentil: Jones aprovecha su lado más vanguardista que floreció en álbumes anteriores. Hay una encantadora sensación de la década de 1960 que realmente establece el deseo del disco de ser soleado y ventoso. [4/5]

Simplemente no puedo correr el riesgo: Esta vez, Jadu Heart ofrece algunas voces invitadas en otra canción que muestra cómo Jones es capaz de escribir los coros más extraños sin cesar en el que se registra. Tal pensamiento tenso rara vez ha sido tan pegadizo. [4/5]

'Poesía': Un hermoso cambio clave en el punto medio resalta cuán brillantes son Jones y Ryder-Jones en la construcción de composiciones juntos. Después de ser engañado delicadamente por una introducción silenciosamente profunda, se desatará una repentina elevación de belleza como si hubieras entrado en el bosque y hubieras estallado en la primavera como una fiesta de fiesta. [5/5]

Vamos afuera: Escuchar esto mientras está encadenado a un teclado realmente resalta su fuerza porque estaré condenado si no te hace querer salir. Entonces, ofrece su promesa e incluso ofrece unos deliciosos bares de guitarra suave en solitario por un momento de belleza discreta. [4/5]

Oro en el agua: Cualquier temor de que las pistas folíferas dirigidas por la guitarra se volvieran los mismos se ponen rápidamente en contacto a medida que las cuerdas agregan una sensación de vals y una sensación de partida. La composición luego da a luz y hace una pausa, creando una de las canciones de forma más inusual en el disco. [4/5]

'Celofán': Un sonido de sintetizador oscilante como nunca he escuchado antes de los subrapescados con las cuerdas y te da la bienvenida a la rareza avant-pop del álbum. Es extrañamente recuerdado a la colección de Billy Connolly en Snicket Lemony , si eso no es una referencia escandalosamente oscura para implementar casualmente. [4/5]

Morning Bird: Un sonido de canciones de cuna aprovecha el tema del álbum de Jones Finding Sunshine a través de su hijo. Resplandeciente con letras hermosas como, parece que God tiene raíces errantes debajo de mi casa, la pista es como una tonelada proverbial de plumas: podría flotar hacia una ventana como una paja y aplastarla en el impacto, como El pequeño príncipe . [4.5/5]

No nada: Después de murmurar durante la mayor parte del récord, Ryder-Jones finalmente obtiene un crédito con el crédito. Hay una absorción más seria y solemne en la música como si Hans Zimmer estuviera anotando la característica más suave de Christopher Nolan hasta la fecha. Jones le suplica seriamente a alguien que ha perdido el rumbo de una manera dulcemente sincera. [4/5]

‘Little Bee’: Una coda silbada. Humilde, silencioso y personal, Jones es reflexivo en este jardín de verano despedido. No hay nada peor que cuando una historia no hace lo que se supone que debe hacer: este registro logra todo lo que promete perfectamente. [3.5/5]

jaeden martell jovi lieberher