El hombre renacentista del siglo XXI: el arte más allá de la música de Bob Dylan
Bob Dylan es conocido y celebrado principalmente por su música, pero desde su infancia, ha incursionado en múltiples medios creativos, como pintura, escultura, cine y escritura. La palabra incursionada podría no ser la terminología correcta para describir su cartera artística, ya que ha sido celebrado por su trabajo en cada uno de estos campos, por derecho propio.
A diferencia de su música, el arte de Dylan se celebró públicamente recientemente, a pesar de haber trabajado en ella desde la década de 1960. Aunque su arte ha estado en el ojo público desde 2007, el verdadero punto de inflexión llegó en 2019, cuando realizó su primera exposición individual en el Museo de Arte Moderno Shanghai, titulada Retrospectro. Esta exposición vio un éxito rotundo, con 100,000 visitantes en solo tres meses, demostrando cómo la gente ve el genio de Dylan más allá de su música.
Pero sus elogios artísticos no se han detenido allí. A lo largo de su carrera, ha ganado un premio Pulitzer y un Premio Nobel por su groPoesía y letras de poesía y canciones. También ganó la Medalla Presidencial de Freedom de Estados Unidos, la Medalla Nacional de Artes, un Oscar y más de diez Grammys.
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Estos reconocimientos públicos son el resultado del talento y los esfuerzos de Dylan; No nació con una cuchara de plata. Creció en Duluth, Minnesota, una ciudad industrial en el Medio Oeste conocida por el envío de carga. Fue apodado el rango de hierro debido a la fabricación de hierro que tuvo lugar allí para la industria naviera. Por lo tanto, Dylan describió estar rodeado de hierro toda su vida. Sin embargo, solo en sus años adultos comenzó a doblar los valores estrictamente funcionales de este material con el que había crecido, dándose cuenta de que podía hacer algo más.
La gente cercana a él a menudo bromeó que cuando se despertaba por la mañana, no recogía su cuaderno y guitarra y comenzaría a escribir música; En cambio, comenzaría a soldar algo de hierro. Tomando los restos de metal que encontró, Dylan comenzó a hacer objetos escultóricos con un cierto estilo decorativo, por ejemplo, una barandilla adornada para una escalera o una puerta para un bolígrafo de caballos, dando estos a personas cercanas a él. De esta manera, estaba combinando la funcionalidad del hierro con la belleza de su maleabilidad para crear objetos cotidianos nuevos pero útiles pero útiles.
Muro circular colgando 8 De 2018 es una de mis obras de metal favoritas de Bob Dylan. En él, ha usado diferentes colores de metal para hacer una composición divertida y lúdica, lo que cambia nuestra percepción de las cualidades materiales que típicamente asociamos con el metal. La llave de llave como objeto se dobla en formas locas, desafiando la naturaleza misma del metal como material indestructible. También ha agregado herraduras, que generalmente son objetos asociados con su uso muy utilitario en la agricultura, y los reutilizó y redefinieron, creando una composición hermosa e intrincada que también se remonta a sus raíces del medio oeste. Cada trabajo de metal se finaliza con el pequeño búfalo de metal, su firma de Black Buffalo Iron Works, su taller de metal.
Muro circular colgando 8 (Credits: Far Out / Bob Dylan)
En Dylan’s Metal Works, explora la transformación de funcional a estética. Las partes angulares y puntiagudas de hierro forjado se ensamblan para crear composiciones estéticamente agradables. Hay una calidad muy duchampiana en sus obras, como, como Marcel Duchamp , toma posesión de los objetos existentes pero los reutiliza.
Los críticos han hecho comparaciones entre los collages del metal en las esculturas de Dylan y los collages de los géneros musicales en sus canciones, desde la gente estadounidense hasta los elementos de la literatura francesa. En ambos, la amalgamación de los mundos es simultáneamente reconocible y también se transforma en algo nuevo y cohesivo. Dylan incluso hizo una referencia a esto en su canción de 1974, Never Say Goodbye, cantando, mis sueños están hechos de hierro y acero con un gran ramo de rosas que cuelgan de los cielos al suelo.
Similar a sus metalworks, sus pinturas también son profundamente personales y están conectadas con su vida como hijo de inmigrantes judíos en el Medio Oeste. El camino golpeado - Dylan’s America Explora la América que no vemos a menudo, sino una con la que está muy familiarizado, a través de un conjunto impresionista de pinturas. En esta colección, Dylan ha pintado lugares pasados por alto en Estados Unidos que forman el telón de fondo de la vida diaria para la mayoría de sus ciudadanos, describiendo esto como lo ves mientras se entrecruzan la tierra y la ve por lo que vale.
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Para el espectador no estadounidense, mirar estas pinturas se siente como si estuviéramos viajando en el tiempo a cómo se hubiera visto el Wild West como un set de películas, pero en realidad, es la realidad de Estados Unidos todavía hoy. Esta es la América que incluso aquellos en las grandes metrópolis no ven porque existen dentro de sus burbujas. Dylan tiene como objetivo retratar lo que no es obvio para el turista promedio que opta por otros sitios más conocidos y pierde lo que es verdaderamente estadounidense. Moteles abandonados en el medio de las carreteras desérticas o solitarias, que luego se contrastan con las bulliciosas calles de la ciudad llenas hasta el borde de smog. Algunas de estas escenas a menudo son inquietantes, sin personas, solo edificios abandonados. Sin embargo, el uso de Dylan de colores vibrantes con pinceladas impresionistas los llena de vida, creando una yuxtaposición interesante que también recuerda los colores duros pero vibrantes del desierto estadounidense.
El camino golpeado - Dylan’s America (Credits: Far Out / Bob Dylan)
En la actualidad, parece que hay una dura oposición binaria entre las personas que están molestas por artistas establecidos y en ciernes que exploran o incluso perfeccionan sus talentos en diferentes modos de medios versus otra escuela de pensamiento que presenta presión sobre los artistas para ponerse el sombrero de una carrera multihifenato: actor, actor, se convirtió en filántropo, se convirtió en director-escritor por ejemplo.
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No está claro cómo surgió el primero o el segundo, pero por un lado, podría tener algo que ver con nuestra obsesión del siglo XXI con la marca y las etiquetas, lo que hace que los artistas se sientan encendidos para perfeccionar solo un medio. Pienso en cómo, durante la pandemia, muchos jóvenes generales Z Tiktokers, como las hermanas D’Amelio, llegaron a ser conocidas como Tiktok Dancers y construyeron una identidad completamente nueva, lo que llevó a vivir en casas de contenido en Los Ángeles para filmar videos sin parar. Pero luego, cuando ganaron tracción y comenzaron a hacer ofertas de marca y conexiones con otras formas artísticas, la gente los criticó por no tener suficiente talento para hacerlo. Charli d’Amelio ahora es un bailarín en Broadway, un papel que, para muchos, es más de buena reputación que ser un tiktoker. Pero desde que comenzó a dedicar más tiempo a este lado de ella, ha perdido la atención en su plataforma original de redes sociales.
Por otro lado, hay actores y cantantes, como Gwyneth Paltrow, Millie Bobby Brown y Selena Gomez, que han lanzado marcas de belleza, bienestar o fitness que dicen que son proyectos de pasión. El bar de éxito para estas marcas es aún más alto para estas personas, con creadores de contenido que prueban y critican sus productos en línea. Muchos los acusan de tirar su dinero hacia algo que no funciona, hecho por el séquito de marketing detrás de estas marcas, en comparación con los expertos reales en el cuidado de la piel/belleza.
Esta forma de pensar es todo lo contrario de los discursos artísticos pasados, como durante el período del Renacimiento, cuando se acuñó el término hombre renacentista. Se refería a un individuo que era un genio creativo en más de un sentido. El título fue notablemente encarnado por Leonardo da Vinci, ya que no era solo un pintor hábil sino un matemático igualmente competente, botánico y más.
Pero de vuelta a Bob Dylan. Muchas personas se sorprenden cuando descubren que Dylan era un artista más allá de su música, tal vez porque no miran más allá de su medio artístico principal y lo juzgan al pie de la letra. Si tomáramos un segundo para explorar los artistas de hoy y cambiamos nuestra mentalidad, podríamos notar que los genios creativos, similares al hombre renacentista, todavía existen y deberían ser aplaudidos por sus talentos ilimitados; Bob Dylan es uno de ellos.
