Escúchame: nadie entiende a Wes Anderson

En el período previo a la película 2023 Ciudad de asteroides , Tuve la suerte de volver a ver cada una de las películas de Wes Anderson en un teatro independiente local.

Mientras Oppenheimer y Barbie fueron aparentemente las películas del verano, Ciudad de asteroides fue un éxito tranquilo eclipsado por el impacto cultural masivo de Barbenheimer. Una gran parte del bombo para el regreso de Wes Anderson a la pantalla grande provino de un lugar inesperado: Tiktok. Recreando el estilo de Anderson ha sido una tendencia durante años, incluso SNL se metió en ello.

Realmente, no hay daño en absoluto, especialmente si hace que la gente salga a ver sus películas. La desafortunada verdad fue que una vez que se volvió tan moderno, comenzó a ser fórmula, y de repente no reflejó el estilo de Wes Anderson más allá de los elementos esenciales vagos. Simetría, colores brillantes, una estética de casa de muñecas. Esto fue lo suficientemente inocuo hasta que la inteligencia artificial se involucró.

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Durante la noche, estas grandes interpretaciones de películas populares en Wes Anderson’s Style comenzaron a aparecer en todo YouTube y las redes sociales. Feas cabezas incorporéticas que se balancean alrededor de marcos sobresaturados con atuendos llamativos. Para los creadores de contenido de IA, el estilo de Anderson parecía particularmente adecuado para su marca de videografía, una que fácilmente podría reducir sus elementos esenciales. Soce un marco simétrico en MidJourney y deje que el software de animación espeluznante haga el resto.

La falta de movimiento no debería importar después de todo, si observa el primer minuto de El hotel Grand Budapest remolque, la cámara no se mueve en absoluto. Escuché por primera vez sobre estos videos en una proyección de Los reales Tenenbaums, y I was utterly dismayed to see how they’d massacred my boy. Over the next few months, hundreds moe of these videos spat out into cyberspace. All the while, I was sitting wide-eyed in the theatre, astonished by Anderson’s control of the camera, his certain bry of sentimentality, y his excellent use of movement y blocking. I came to a realisation: I’m not sure anybody de hecho Comprende a Wes Anderson.

(Créditos: Far out / YouTube todavía)

Quiero decir, este es un cineasta con un estilo profundamente personal e idiosincrásico: ¿por qué estamos tratando constantemente de aplanar? esa técnica? El estilo de Anderson no solo está marcado por la quietud o la simetría: está marcado por un movimiento muy deliberado, un control claro de la edición y el uso de la sinceridad que golpea absolutamente a un miembro de la audiencia en el intestino. Sus películas no son solo inexpresivas, a menudo son muy divertidas y muy emotivas.

También trata constantemente de superponer nuevos elementos estilísticos con cada película. Reino de risas de la luna, que podría ser su esfuerzo más singular, apariencia y suena como una acción en vivo Miseria Caricatura con un perro llamado Snoopy. Las composiciones no son notables por su simetría sino por su uso de espacio negativo. Los niños precoz, como Charlie Brown, Peppermint Patty, Linus y Lucy, casi siempre se representan como pequeños dentro del marco, generalmente dentro del tercio inferior.

El despacho francés También se sintió como un salto gigante , con un excelente uso de intercalado, animación, medios mixtos y una mezcla experta de realismo y surrealismo. Los cortometrajes trabajaron Anderson para el Henry Sugar La colección es la más experimental hasta ahora, jugando con primeros planos, Neon Light, y direct address. The screen is moe like a stage than a dollhouse.

Mientras films like El hotel Grand Budapest o Fantástico Mr Fox Ciertamente, encarnan un estilo de casa de muñecas, esta elección sirve un significado que va más allá de la mera estética.

Hay una razón por la que el estilo de Anderson atrae tanta atención a sí mismo: sus películas tienen que ver con el rendimiento. Se centran en personajes que están sofocados por el mundo que los rodea. El propio Anderson está singularmente en sintonía con esta idea de rendimiento, que todo el mundo es una etapa. Creció nunca sintiendo que pertenecía. A esa edad, no creo que me haya permitido sentir, o reconocer, cuánto sentí que no encajaba, él lamentos . Creo que probablemente tenía demasiada vergüenza por no encajar para dejar que yo mismo sepa que este era el caso. Puedes ver este núcleo emotivo en muchos de sus personajes.

(Créditos: características lejanas / focales / Niko Tavernise)

william wolf howey

Tome los Tenenbaums, por ejemplo, que crecen en una familia emocionalmente distante donde, desde una edad temprana, se cargan las expectativas que requieren la capacidad de no sentir emociones. Como resultado, estos personajes enfrentan dificultades con la regulación emocional, y la película demuestra un cambio constante entre la pasividad y la extremidad. Algunos de los mejores momentos aquí, como el Meltdown de Baumer y los desastrosos eventos de la boda de Etheline, se rompen por completo del diálogo vigorizado, la cámara bloqueada y la simetría. Las características de lo que hace una película de Wes Anderson. Estos son momentos puntuantes del caos, de sinceridad, de oscuridad y tristeza aplastante. Todas las películas de Anderson retratan personajes atrapados entre las expectativas de la sociedad y sus seres esenciales, lo que Mazlow llama el yo trascendente, independiente de la cultura.

The dioramas that frequent Anderson’s frames often represent the different trappings of class, gender, race, etc. Most recently, Veneno Utiliza su presentación para profundizar en el racismo como institución. Uno que acecha debajo de la chapa de la cortesía, un racismo aún presente en ciertos focos de la cultura británica y occidental. La película pinta cómo las personas vienen a ver sus interacciones después de experimentar el racismo institucionalizado, como esperar a que se apague una bomba. Esperando que una serpiente mordiera.

justin qualley

Ciudad de asteroides Se siente como Anderson diciéndonos que dejemos de enviarle memes de Wes Anderson. Es una declaración de intención, llevando estas características de dirección a su extremo, destacando la artificialidad de una manera brechtiana. Los actores son actores que interpretan a los actores interpretando a los personajes actuando. El juego dentro de la película se filmó esencialmente todo en el lugar con iluminación natural, pero está hecho para verse y sentirse como un set.

El dispositivo de encuadre es un episodio de Playhouse 90 Eso a menudo interrumpe el flujo de la narrativa con personajes que entran y salen de las escenas, entre los mundos reales y irreales. Juega, a veces, más como un episodio de La zona crepuscular . Las líneas entre la ficción y la realidad se rompen constantemente. No puedes despertarte si no te duermes. Antes de dejar de actuar, ceda al rendimiento y los elementos que lo rodean. Acepte lo absurdo de todo antes de cuestionarlo. No se preocupe si lo está haciendo bien. Solo cuenta la historia. Es una pieza singularmente emotiva. Llevé a mi hermana a ver la película, la primera vez que vio una película de Wes Anderson. También es la única vez que he visto que una película la hace llorar.

Me parece evidente que al intentar recrear el estilo de Anderson, extrañamos el bosque para los árboles. No podemos apreciar lo que hace que su trabajo sea tan especial: el hecho de que no se trata solo de cómo se ven. Así es como nos hacen sentir. Cuando vemos a un robot tratar de recrear a Owen Wilson diciendo Wow como Darth Vader, podríamos reír o suspirar. Cuando Nico comienza a jugar y Richie Tenenbaum ve a Margot por primera vez en diez años, todo el aire sale de la habitación.

Te dejaré con esto: la parodia más exitosa del trabajo de Wes Anderson, dirigida por el propio Wes Anderson.