10 películas clásicas arruinadas por un personaje molesto

No existe una película perfecta, e incluso una obra maestra puede tener sus defectos, sin importar cuán menores puedan ser. En algunos casos, el mayor problema que puede tener una película clásica es un personaje completamente mal juzgado que se acumula el entusiasmo de la audiencia cada vez que se les da algo que hacer.

A veces, no es por culpa del actor encargado de desempeñar el papel. Sería razonable esperar que estén recitando el diálogo que se les dio y desempeñando el papel de una manera que anteriormente fue acordada por ellos mismos, el director y los creativos clave involucrados.

Otras veces, puede parecer que accidentalmente se han desviado desde una imagen completamente diferente, y todos los demás decidieron acompañarla. Lo que sigue siendo el mismo de cualquier manera es que hay más de unas pocas películas fenomenales que han sido arruinadas con una molestia constante en la pantalla.

Es posible que no le reste valor a la calidad de la película en su conjunto cuando los aspectos positivos superan drásticamente los negativos, pero es inargable de que cada uno de los siguientes diez personajes sobresale como un pulgar dolorido cuando están rodeados de tanta grandeza.

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10 personajes irritantes que arruinaron las películas perfectamente buenas:

Jenny Everdeane ( Pandillas de Nueva York , Martin Scorsese, 2002)

Como un proyecto de pasión, Martin Scorsese había querido hacer durante décadas, el casting fue tan clave como el diseño de producción para garantizar Pandillas de Nueva York Sentido lo más vivido, auténtico e inmersivo como sea posible.

Leonardo DiCaprio, Daniel Day-Lewis, Jim Broadbent, John C Reilly, Brendan Gleeson, Liam Neeson, Stephen Graham, Eddie Marsan y muchos más talentosos textos mantuvieron su parte de la oferta. Cameron Díaz? No tanto. Incluso si su acento estaba a la altura, lo que absolutamente no era, su actuación dejó aún más por desear.

No solo está volando fuera de pantalla y expuesta como millas fuera de su profundidad cada vez que tiene la tarea de emotar frente a cualquiera de los pesados ​​bateadores del conjunto, sino que la pobre Jenny está mal escrita, mal realizada y se le da muy poca sustancia. Cada vez que ella está en la pantalla, Pandillas de Nueva York sufre notablemente.

Carrie ( Cuatro bodas y un funeral , Mike Newell, 1994)

Una de las comedias románticas definitorias de su época y una sensación cultural transatlántica, Cuatro bodas y un funeral Poschó a pesar de la Carrie de Andie McDowell, quien apesta la vida de la película cada vez que cruzaba los senderos con Charles de Hugh Grant.

Sí, McDowell no pudo hacer nada sobre tener que envolver su equipo de risa alrededor de una de las peores líneas de diálogo en la historia del cine, y ni siquiera Laurence Olivier podría haber pulido ese turd verbal. Aún así, ella sigue siendo la encarnación grosera y obsesionada de una bandera roja.

Se supone que la audiencia quiere que los dos leads terminen juntos, pero gracias a la incesante molestia de la mera existencia de Carrie, la mayoría de la gente se quedaría mucho más feliz si simplemente se jodió.

Cameron Vale ( Escáneres . David Cronenberg, 1981)

Nada podrá tocar Escáneres Desde su percha como una de las mejores películas de salpicaduras de ciencia ficción jamás hechas y la película que finalmente puso a David Cronenberg en el mapa convencional, a pesar de que Cameron Vale de Stephen Lack le dio su mejor oportunidad.

Por alguna razón, el actor parece inseguro de cómo presentar su actuación, por lo que decide apuntarlo en toda la tienda. En el papel, el personaje es dolorosamente aburrido y mortalmente poco interesante. En la práctica, la falta maneja la impresionante hazaña de dar una actuación horrible y al mismo tiempo golpearla para los asientos baratos y hacer que todos deseen que alguien explote la cabeza y sacara a la audiencia de su miseria.

Es una trifecta rara para que un protagonista sea desagradable, molesto y de madera, todo de una sola vez, pero la falta de inexplicablemente logró marcar tres casillas que nadie debería tener como objetivo marcar en una película que afortunadamente fuera lo suficientemente bueno como para superar sus terribles contribuciones.

Fabienne (Pulp Fiction, Quentin Tarantino, 1994)

Hay muy pocas cosas mal con Ficción pulpa , el influyente e innovador thriller de crimen que tiene la mejor oportunidad de ser recordado como la obra maestra de Quentin Tarantino si está a la altura de su palabra y renuncia después de su décima y última característica.

Los personajes son inolvidables; El diálogo es icónico, los bíblicos de sonido se queman en la conciencia de la cultura pop, y la epopeya no lineal laberíntica arrojó una sombra sobre el cine independiente estadounidense de que muy pocos cineastas parecían interesados ​​en huir.

Fabienne sirve una función importante en Ficción pulpa Como posiblemente su único personaje fundamentado y el ancla que toca el rebaño butch. Dicho esto, para cuando su tiempo de pantalla termine misericordiosamente, la sensación primaria es que debería ir y obtener sus propios panqueques de arándanos.

Rachel y Robbie Ferrier ( Guerra de los mundos , Steven Spielberg, 2005)

Un especial de dos por uno, basado únicamente en el razonamiento de que es increíblemente difícil decidir qué niño ficticio que intenta superar y sobrevivir a una invasión alienígena junto con el padre en pantalla Tom Cruise puede llamarse justificadamente el más irritante.

Ambos establecen un caso sólido, aunque por razones completamente diferentes. Mira, nadie va a salir de una extremidad y decir eso Guerra de los mundos está en el nivel superior de Steven Spielberg, y no es la mejor película que Cruise ha estado.

Cuando el enfoque cambia a la dinámica familiar, es completamente perdonable si el primer pensamiento de todos es dejar que los extraterrestres lleven a los niños y faciliten la vida de Ray Ferrier de Cruise. Rachel grita constantemente en un título insufrible, mientras que los problemas de papá de Robbie son tan profundos que decide abandonar a su viejo hombre y su hermana menor y huye. Resulta que está vivo y bien en la escena final, lo cual es una pena.

Samuel Vanek ( El babadook , Jennifer Kent, 2014)

Es el punto de que el Samuel de Noah Wiseman es un puñado El babadook , pero jodidamente infierno, eso no hace que la película sea más fácil de sentarse.

Uno de los principales puntos de la historia en el Modern Horror Classic de Jennifer Kent es que su comportamiento se ha vuelto tan fuera de control y errático que la ha reducido hasta tal punto que incluso cuestiona por qué no puede ser como cualquier otro niño de su edad. El personaje fue escrito como tal, y Wiseman lo jugó como tal, por lo que en ese frente no hay problemas.

Por otro lado, es agotador como miembro de la audiencia y hace que la perspectiva de un rewatch sea desalentador. El actor obviamente entiende la tarea e hizo lo que se le pidió, no que haga que el traumatizado y perseguido Samuel sea menos molesto.

Willie Scott ( Indiana Jones y el Templo de Doom , Steven Spielberg, 1984)

Steven Spielberg puede no ser el mayor fan de Indiana Jones y el Templo de Doom , pero el tiempo ha sido más amable para la segunda entrega en la segunda entrega de la franquicia desde que sorprendió por primera vez al tablero de calificaciones para que marcara el comienzo de la era PG-13.

Irónicamente, el tiempo no ha sido particularmente amable con Willie Scott de Kate Capshaw, quien pasa casi cada segundo gritando, gimiendo y gritando un poco más antes de mezclar cosas con gritos, aullidos, llorones y chillidos.

Spielberg no era fanático de la película y el público no era fanático de Capshaw. Evidentemente fue, después de que la pareja comenzó una relación durante la producción que los ha visto felizmente casados ​​desde 1991. Obtuvieron su final feliz, pero volvieron a visitar Templo de Doom Requiere que el botón de silencio esté muy cerca cuando Scott esté involucrado.

Frankie ( Django desencadenado , Quentin Tarantino, 2012)

A pesar de que nunca ha mostrado una capacidad suficiente para convencer al mundo de que es incluso muy bueno en eso, Quentin Tarantino siempre se ha imaginado a sí mismo como actor.

Los cineastas se calientan en sus propias películas todo el tiempo, y mientras Tarantino era inofensivo en dosis cortas en los gustos de Perros de embalses y Ficción pulpa se fue a llenar M nocturno Shyamalan en Django desencadenado Al llegar al estatus de monólogo mientras su ego amenazaba con correr salvaje.

¿Qué es peor que un actor limitado que se obliga a una escena que existe por ninguna otra razón que acariciar su propio lado autoindulgente? Un actor limitado que se obligó a una escena que existe por ninguna otra razón que acariciar su propio lado autoindulgente, utilizando un acento terrible y destrozando la inmersión de la película en un golpe agonizante.

Ruby Rhod ( El quinto elemento , Luc Besson, 1997)

El quinto elemento es uno de los éxitos de campo de ciencia ficción locos más locos que jamás haya existido, por lo que en ese frente, Ruby Rhod de Chris Tucker encaja perfectamente en el mundo desquiciado que Luc Besson había creado.

El terror agudo se está volviendo más relevante a medida que pasa el tiempo a medida que la edad de las 24 horas, los 7 días de la semana, continúa arrojando una sombra cada vez más oscura sobre la sociedad, todos los cuales convierten en la misión de su vida de involucrar a la audiencia más amplia posible al ser excesivo, egoísta e innumerable en busca de atención.

yvette prieto edad

Sin embargo, eso no lo hace más sabroso, con el asalto peinado y que lleva a los trajes a los sentidos, lo que las uñas en una pizarra se verían, sonarían y actuarían como si se destilan en humanos, o humanoides, en este caso, y se desatarían a una audiencia insectora.

Joey Starrett ( Shane , George Stevens, 1953)

El joven Brandon Dewilde tenía solo 11 años cuando el seminal occidental Shane fue lanzado, y terminó en la lista de Mejor actor de apoyo en los Premios de la Academia, por lo que quizás debería reservarse un grado de clemencia.

Por otra parte, una de las mejores películas del género es constantemente obstaculizado por la precocosa adoración del héroe del niño del niño de Gary Cooper. No es una mala actuación, dada la cantidad de diálogo y el dramático levantamiento de trabajo pesado que Dewilde debe hacer, pero sigue siendo una molestia.

Gran parte de la historia se desarrolla a través de sus ojos, lo que envalentona al director George Stevens para cortarlo constantemente en la cara para recibir tiros de reacción. ¡El problema es que solo tiene una expresión, y la naturaleza empalagosa de Joey y la explosión! ¡Estallido! Las interjecciones se meten rápidamente debajo de la piel, y no en el buen sentido.