10 canciones de rock que los artistas se niegan a defender
Cada artista merece arriesgarse cada vez que hacen una nueva canción. Nadie puede vivir tocando un género para el resto de sus vidas, e incluso si logran tener una audiencia tocando un estilo, solo muchas personas pueden volver a hacer la misma canción en los niveles de AC/DC. Pero experimentar también deja espacio para que los artistas caigan en sus rostros, y actúa como oasis ni siquiera se molesta en tratar de defender algunas de sus luces bajas.
Por otra parte, hay alguien que en realidad quiere para revivir los momentos que no funcionan en su carrera? Puede haber algunas buenas ideas allí que resonaron con algunas personas, pero es más probable que algunos artistas revisen sus registros y se estremecieran si encuentran que una mosca en la pomada que nadie más pudo atrapar.
Mientras que la mayoría de los artistas tienen que dejarlo a los fanáticos al decidir qué canciones funcionan y cuáles no, se necesita mucho más coraje para que alguien admita que uno de sus momentos más ambiciosos no funcionó correctamente o tenía la misma cantidad de poder de permanencia que las calzoncillos en la década de 1980 o las puntas heladas a fines de la década de 1990.
Aún así, algunos de ellos son al menos lo suficientemente divertidos como para obtener algunas risas baratas al mirar hacia atrás. Y dado que la mayoría de los artistas han tratado de recuperar estos discos, es bueno saber que al menos son conscientes de cuando han arruinado la mayor parte del tiempo. Todo lo que puede pedir es que la gente aprenda de sus errores, y esperamos que no tengan esa idea salvaje para ir por este camino nuevamente.
10 canciones de rock que los artistas no pueden defender:
The One - Foo Fighters
Los combatientes de Foo nunca fueron conocidos por ser la banda más subterránea de todos los tiempos. Ya habían estado por encima del suelo antes de que comenzaran una vez que la gente escuchó que Dave Grohl estaba trabajando en un nuevo proyecto, por lo que la idea de que persigue de la misma manera que REM lo había hecho para la primera mitad de su carrera no tenía demasiado sentido. Pero cuando los éxitos comenzaron a llegar, Taylor Hawkins pensó que no había excusa para que se agotaran tan duro como lo hicieron para Condado de Orange.
Incluso si la banda fuera amigable con Jack Black e incluso lo hizo cameo en un puñado de sus videos, The One fue la primera vez que Hawkins sintió que hicieron algo que se sintió forzado. A diferencia del ambiente despreocupado de No queda nada que perder , Esto parece que la banda tiene la idea básica para un gancho y nunca la flima tanto, especialmente con lo incómodo que está estructurado el coro.
Los combatientes de Foo todavía estaban por delante de cualquier post-Grunge en la radio, pero esto demostró que lo que Grohl estaba haciendo con la música pop tenía rendimientos decrecientes. Se las arregló para llevarlos a la radio, pero si piensas en lo poco que la banda tocó la canción en vivo, tienes que preguntarte a qué costo les llevó trabajar algo que podrían haber hecho mientras duermen.
Sr. Roboto - Styx
La historia de Styx tal como los conocemos hoy es muy diferente a la que comenzó en la década de 1970. Si bien nunca han sido un éxito con los críticos, sin importar en qué época se encontraban, siempre tenían el poder de conseguir que el público en los lugares, ya sea escuchando a Tommy Shaw cantar Renegade o hacer que todos armonizaran Ven a navegar. Sin embargo, había un problema central en la banda, y ese problema era Dennis DeYoung.
A pesar de ser el fundador del grupo, DeYoung comenzó a exigir un control total sobre todo lo que el grupo estaba haciendo, incluida la realización de un registro conceptual después del próximo. Justo cuando se estaban quemando al contar una historia en cada álbum, la idea de que vivieran en un espacio de cabeza creativo donde tuvieron que cantar sobre los robots anti-rock y rol. Kilroy estaba aquí.
A pesar de que la banda ha actuado como si este álbum no haya existido durante años, Mr Roboto sigue siendo la pieza más desconcertante de su carrera, completa con teclados Prog-Rock, texturas de sintetizador y el intento más insuficiente en una historia que hayan hecho. Cualquier gran banda de rock ha hecho que la gente se asombre de lo geniales que son, pero incluso Styx sabía que el intento del estudiante de secundaria de una historia de redención de rock and roll no tenía tanto poder de permanencia.
Reales - Lorde
Es imposible para cualquier artista seguir comparándose con cómo estaban en sus 20 años. Incluso si la industria de la música insiste en que los artistas continúan actuando como si estuvieran 25 por el resto de sus vidas, llega un punto en el que todos quieran seguir adelante o comenzar a tomar su música en diferentes direcciones. Y cuando Lorde se puso de aire, se dio cuenta de que tenía una relación un poco táctil con la canción que la convirtió en una estrella.
Por otra parte, tampoco hay nada necesariamente malo con los Reales. Dado que todos y su madre estaban haciendo canciones pop sobre estar en mal estado en un club alrededor de 2013, escuchar a alguien cantar sobre estar orgulloso de dónde vienen y no tener que tomar las canciones baratas en la radio ya era un soplo de aire fresco, pero mirando hacia atrás ahora, puede sonar un poco de cejas proveniente de alguien que ha sido un veterano del juego en este momento.
Y mirando hacia atrás en sus mayores éxitos desde entonces, Lorde nunca ha sido uno para evitar el pop, incluso haciendo parte del mayor material de su carrera al abrazar los sonidos convencionales como Melodrama . Cualquiera podría haber pasado su tiempo quejándose de las listas de pop, pero como ella lo descubriría, mejorar las listas pop con su propio material es la mejor venganza.
Lucky Town - Bruce Springsteen
Nunca hubo una sola palabra que salió de la de Bruce Springsteen en la que su audiencia no creía. Aunque muchas de sus canciones podían ser demasiado prolongadas para algunas personas, la razón principal por la cual The Boss funcionó tan bien fue porque sus canciones eran sobre el hombre promedio en la calle, siempre asegurándose de que nunca se alejen demasiado de los comenzando en el que se enfrentó. Es una vida difícil de escribir, así que cuando Springsteen comenzó a ser feliz, las cosas se fueron al sur bastante rápido.
Porque las mejores canciones de Springsteen se tratan de encontrar algún tipo de redención espiritual durante los tiempos difíciles, y Lucky Town es una de las muchas canciones del álbum del mismo nombre que proviene de alguien que nunca ha experimentado un mal día en sus vidas. A pesar de que fue agradable escuchar que Springsteen sonar feliz debería ser algo bueno, todo su atractivo se basó en la lucha, por lo que escuchar a alguien sin problemas era suficiente para que las personas le dieran la espalda.
Y de todos los álbumes que hizo, este fue el primero que Springsteen reconoció públicamente que era un fracaso, diciendo desde el podio en el Salón de la Fama del Rock and Roll que sabía que el público no era un gran fanático de ese lado de su carrera. Pero la vida no debería tratarse de reflexionar sobre estar triste todo el tiempo y con El ascenso , Springsteen sabía que el mejor camino a seguir era contar las historias que otras personas no tuvieron la oportunidad.
Earlybird - Eagles
En el mundo de las águilas, Don Henley y Glenn Frey describidos como perfeccionistas serían un eufemismo. Se aseguraron de que todo lo que sacaron fue lo suficientemente bueno como para ser un éxito, y si alguien entró con algo deficiente, no estaba fuera de discusión que fuera rechazado por completo. Sin embargo, cuando lo estaban resolviendo todo, Henley admitió haber dejado a algunos miembros de la banda más de lo que debería haberlo hecho.
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Es difícil ser demasiado trabajado sobre el debut de la banda tanto, pero entre las grandes canciones viene Earlybird, que es un poco más tonto de lo que habían hecho antes. Aunque todo el disco tiene el ambiente de salir al camino hacia el desierto y tener fantasías de vaquero trippy, Henley recordó haber tenido una reacción menos que agradable escuchando, especialmente escuchar los sonidos de los pájaros cursos en la parte superior de la melodía.
En todo caso, este era el tipo de truco con el que la banda estaba luchando, y no fue una sorpresa que la banda convirtiera una ópera de vaquero en un récord más tarde. Forajido. Ese álbum podría haber mordido el polvo bastante rápido después de que salió, pero el mensaje fue claro: esta era una banda digna de ser tomado en serio.
La fuente de Lamneth - Rush
Rush siempre ha sido la banda de rock progresiva menos disculpada del mundo. Ninguna banda que se basara en canciones masivas de 20 minutos buscaba llegar al exitoso desfile, pero incluso para los estándares de los críticos, el trío de rock canadiense todavía estaba entre la banda más vilipendiada de la historia y no podía dar dos mierdas al respecto. Sin embargo, hay una diferencia entre cuando los críticos no lo entienden y cuando los fanáticos dejan de aparecer en los conciertos.
A pesar de Volar por la noche Contáctalos muy bien con Neil Peart detrás del kit de batería, Acaricia de acero fue un ejemplo de ellos tratando de hacer demasiado demasiado pronto. Ya se habían convertido en jugadores experimentados, pero cuando decidieron hacer todo un lado de su álbum basado en un viaje mítico de la historia más estúpida imaginable, no fue una sorpresa cuando tanto sus fanáticos como sus compañeros músicos no lo entendieron.
Mientras que Rush generalmente pasó a la siguiente fase de su carrera sin golpear un ojo, cada uno de ellos sabía lo suficiente como para decir que no deberían hacer ese tipo de récord nuevamente, con Geddy Lee alegando que estaban demasiado altos para darse cuenta de lo que estaban haciendo. Ciertamente eran capaces de hacer algo sin precedentes, pero mirando lo que hicieron más tarde Hemisferios, Este era el equivalente de tratar de conducir una motocicleta cuando apenas se pasaba usando ruedas de entrenamiento en una bicicleta.
Mi mundo - Guns N ’Roses
Cada banda tiene que lidiar con alguien que tome las riendas un poco más que las otras. Tiene que haber algún sentido de liderazgo en cualquier banda, e incluso si no todos están de acuerdo, es mejor tener los mejores intereses del grupo en el corazón en lugar de tratar de hacerlo todo sobre usted. Si bien eso significa lidiar con unos pocos momentos desagradables detrás de escena, Axl Rose hizo que el tipo de pista digno de hacer que los miembros de Guns N 'Roses se fueran fuera de poco.
De acuerdo, es difícil no ver Usa tu ilusión Como Axl Rose Solo salidas la mitad del tiempo. Él fue el responsable de llevarlos a nuevas direcciones, pero mientras que todos se sentían cómodos con la roca y el rollo delgado, malvado, trayendo los sintetizadores industriales hacia el final de la experiencia fue como un toque de agua fría. Izzy Stradlin había estado trabajando estrechamente con Rose a través de los años, pero en el momento en que escuchó lo que se quedó al final del registro, pudo ver la escritura en la pared.
Esto se estaba convirtiendo lentamente en la banda de Rose, y dado que ya no tenía voz, Stradlin podía decir que era hora de ir a nuevos lugares, finalmente aleccionándose en la carretera y dejando al grupo a mitad de la gira para los álbumes. Si bien los guitarristas de ritmo pueden ir y venir en cualquier banda, esta debería haber sido la primera señal de que tal vez Rose los estaba dirigiendo en la dirección equivocada en algunos lugares.
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Bip Bop - Paul McCartney
El año es 1970. Los Beatles han llegado a su fin y Paul McCartney finalmente se deja a sus propios dispositivos por primera vez, ya que apenas estaba fuera de su adolescencia. No hay una forma establecida de comenzar desde cero, pero incluso si los críticos ridiculizaron RAM Por todas las razones equivocadas, Macca se dio cuenta de que tenían un punto cuando miraban cuándo tenía un montón de amigos Jam por el infierno de eso Vida salvaje.
De acuerdo, no quiero ser demasiado desagradable para este. McCartney todavía se está instalando en su ritmo como el líder de esta nueva banda, pero Bip Bop es la canción más tonta que escribió, y eso viene de la misma mente que nos trajo Ob la di Ob la da.
A pesar de que hay algo de carne aquí para un puente decente o coro de una canción, todo lo que Macca puede pensar es convertirla en un blues, y finalmente dijo que deseaba poder recuperar la canción. Puede dar a los oyentes una buena visión de cómo fueron los primeros años de Wings, pero es probable que McCartney quiere empacar este y asegurarse de que nadie tenga que sufrirlo nunca más.
Llamada del domingo por la mañana - Oasis
Hay una buena posibilidad de que Noel Gallagher ingresara a la década de 2000 con una sensación agridulce. A pesar de que Oasis había hecho todo lo que se habían propuesto hacer en la década de 1990, parecía que la alfombra había sido sacada de debajo de ellos cuando llegaron a hacer De pie sobre el hombro de los gigantes. Bonehead y Guigsy habían ido y venido, y todo lo que quedaba de la mejor banda del mundo era Noel cantando una canción que prácticamente podría prescribirse como una ayuda para dormir.
Si bien la mayor parte de la cuarta salida de Oasis es relativamente downtempo, la llamada del domingo por la mañana es donde Noel ni siquiera pudo tomar la mierda que estaba vendiendo a las personas más. A dónde fue todo mal, al menos tenía un golpe detrás de esto y un poderoso mensaje sobre el final del mejor momento de la banda, pero esto es el equivalente de que él salga de diferentes mensajes filosóficos que no se conectan a nada. Eso puede haber funcionado en Champagne Supernova, pero esa canción al menos tuvo las mejores melodías de la carrera de Noel.
Y a pesar de poder hacer lo que quisiera para la mejor colección Detener los relojes, Noel se propuso eliminar la llamada del domingo por la mañana de cualquier otra colección de mejores éxitos. Aparece como una canción oculta en el álbum de singles El tiempo vuela, Pero se necesita un tipo especial de odio cuando no puede molestarse en mirar la canción si aparece en la lista de canciones para un álbum.
Corre por tu vida - The Beatles
John Lennon nunca fue uno para tocarse su propio cuerno cuando se trataba de las mejores cosas que ha hecho. Todo el proceso de estar en los Beatles lo había hastiado sobre su propio trabajo, y cada vez que volvió a mirar sus obras maestras, todo lo que sentía era un toque de lo que podría haber sido. Podría haber tomado campos de fresa para siempre aún más, podría haber hecho quiero tomar tu mano más intensamente, pero nada iba a salvar correr por tu vida sin importar cómo intentó girarlo.
A pesar de Alma de goma Marca el momento en que el Fab Four comenzó a pasar por la típica canción de amor, su pista de cierre se siente como un gran paso atrás. Si todos estaban enojados al escuchar los sonidos quejumbrosos de ayer ser interrumpidos por mareado señorita lizzy en ¡Ayuda!, Esto es aún más atroz, con todas esas canciones de amor maduras reemplazadas por una melodía que suena como si fuera escrita por un novio celoso.
Lennon puede tener una opinión agria sobre muchos de sus clásicos, pero repetidamente levantó Run For Your Life como una de las peores canciones que la banda jamás haya hecho. Las texturas sonoras ciertamente están allí, y Lennon al menos reproduce esa persona vengativa bastante bien, pero teniendo en cuenta que esto salía del mismo álbum que nos dio canciones como In My Life y Norwegian Wood, mirando esta canción que cerró todo es como ver una tabla de evolución en reversa.
