Los músicos de jazz Iggy Pop ama sobre todo: tiene un flujo realmente agradable
Como cualquier género, el punk se remonta indefinidamente más allá de Garage Rock, encontrando predecesores espirituales en el Movimiento Hippy, el rock and roll de los años 50, o los azules de cuello azul que sonó los municipios negros de Estados Unidos en los albores de la música popular. Si un artista tuviera que ser coronado Padrino de Punk y se le atribuyó a forjar el arquetipo de punk varios años antes de que su perno insurreccional golpeara Nueva York y Londres, las cuotas tendrían que ser pagadas a Iggy Pop.
Tomando las señales de Jim Morrison y Lou Reed, Pop llevó a la manía salvaje en el escenario a las alturas frenéticas que pocos han visto desde entonces, frontándose los títeres de Detroit y se incrustan en una tradición contracultural con actuaciones que involucran abuso de mantequilla de maní y auto-mutilación. En el momento de 1973 Potencia cruda , Pop y su banda habían establecido una plantilla sonora y estética para una generación de niños parciales al brillo manchado de glam, pero aún querían mucho más de las listas estatal de mediados de los años setenta.
Dotado con una permanencia natural y nariz creativa para el tipo de tapicería de la música, el pop seguiría su instinto del éxito de regreso del 1977 El idiota , probando su mano en el sintetizador, el jazz francés y el rock alternativo de la década de 1990 César americano . Un abrazo tan auténtico de los tonos y sabores dispares de la música hace que el pop sea el anfitrión perfecto para un espectáculo con BBC Radio 6 Music, supervisando su Iggy confidencial segmento tocando todo tipo de cortes desde los franjas de Yesteryear hasta el subterráneo contemporáneo.
Con la autoridad curatorial de Pop y el sabor musical confiable, la oportunidad de echar un vistazo a su colección de discos privados es tentador. Hablando con Entretenimiento semanal En 2005, Pop reveló sus CD imprescindibles para cada hogar respetable, retirando a LPS, incluidos los Beatles, Bob Dylan, los Rolling Stones y su antiguo camarada David Bowie. Si bien curiosamente carecía de selecciones de punk, Pop se regodeó por una presencia saludable de dos pesos pesados de jazz que representan dos de los períodos formativos esenciales del género.
Al llegar a la infancia de Jazz, Pop saca la compilación de Legacy Recordings 2003 The Complete Hot Five y Hot Seven Recordings, vol. 1 , Un archivo de 4 discos de los primeros cortes de Louis Armstrong en Chicago mientras aún se casó con el antiguo enfoque de blues para el rendimiento y los arreglos.
Saturado en un placentero de cinta adhesiva que colorea aún más su sensación de gravedad histórica, el Compendio Armstrong documenta una era esencial antes de su perfil público posterior, donde estaba formando sin esfuerzo las bases de la forma de arte. Misterio, aterrador y a veces irónico, el pop declarado. Realmente genial jugando.
Saltar a treinta años después, Pop desempolvó otra compilación de jazz manejable con 1995 El campeón de peso pesado: las grabaciones completas del Atlántico , una cola exhaustiva de las obras de John Coltrane entre 1959 y 1961 con la famosa etiqueta. Empujando a Jazz a dimensiones más fluidas, de forma libre e incluso espiritual, la producción de Coltrane durante este período preparó el escenario para su futuro territorio de vanguardia como se realizó en el que se realizan en el acogimiento de 1965. Un amor supremo .
Si bien una figura rodeada de altos elogios de musicólogos y académicos por igual, el fandom de Pop se mantiene basado en una apreciación mucho más humilde: puedes ponerlo en un automóvil, antes de la cena, si estás solitario, siempre fluye muy bien. Probablemente más que cualquier otro artista, lo escucho.
