El mundo intoxicante del cine de acción coreano

Las películas de acción explosiva han sido un engranaje clave en la máquina de Hollywood durante décadas. Sin embargo, en términos de calidad de coincidencia de cantidad, Stateside Cinema nunca ha replicado su edad de oro de los años ochenta y noventa. Como resultado, ya no se puede considerar como el mejor semillero para la grandeza moderna, con películas coreanas que se abalanzan para declarar un caso convincente.

Eso no quiere decir que Hollywood haya salido por completo, pero las películas de acción que resistirán la prueba del tiempo y se consideran clásicos genuinos y distantes, incluso si están lejos de secarse por completo. Mientras tanto, países como Corea, Malasia, Tailandia y Indonesia ha estado experimentando períodos de auge por su cuenta, dando lugar a una serie de obras maestras contundentes y empapadas de sangre.

Lo que lo hace aún más impresionante es la gran cantidad de bases que la producción de acción del siglo XXI de Corea ha logrado cubrir. En muchos casos, los títulos locales han demostrado ser muy superiores a sus homólogos más caros que emergen de los principales estudios al otro lado del mundo, incluso cuando se toca muchas de las mismas premisas.

Hay tres títulos que sobresalen más que la mayoría, y la forma en que cantan de un conocido cancionero, pero dan un giro completamente a medida en los fundamentos que encapsula la gloriosa locura del cine de acción coreano en pocas palabras. En el papel, los tres subgéneros seguramente no tienen nada nuevo que decir, pero todo lo que se necesita es una creatividad e imaginación desenfrenada para pintar un lienzo antiguo en nuevos colores.

El occidental en sus muchas formas, ya sea clásico, espagueti o revisionista, por nombrar solo tres, solía reinar suprema como la forma más popular de narración de historias, pero las memorables adiciones del siglo XXI han sido pocas y distantes. Cuando Kim Jee-Woon Lo bueno, lo malo, el raro Aterrizó en 2008, sin embargo, era un soplo de aire fresco.

Como el título deja claramente claro, la película está inspirada y endeuda a Sergio Leone, Clint Eastwood y los íconos del oeste que vinieron antes. Sin embargo, es una película claramente coreana en todos los niveles, aunque ofrece un contrapunto alegre a las entradas más seminales del medio al plantar su lengua firmemente en la mejilla para sumergir a un trío de personajes centrales de Madcap en una búsqueda del tesoro.

El Park Do-won de Jung Woo-Sung es un cazador de recompensas que cubre The Good, el Park Chang-yi de Lee Byung-hun es un asesino carismático sin remorsos que marca The Bad, mientras que Yoon Tae-goo de Song Kang-ho es un ladrón que vive en su facturación de ser The Weird. Una carta de amor a The Glory Days of the Western, la película sigue siendo indiferente e inequívocamente coreana hasta su núcleo, un ejemplo delirmente entretenido de cómo el período de auge actual ha dominado el arte de tomar historias universales e imprimirlas con un sabor local para hacerlos tan entretenidos como únicos.

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En cuanto a la acción directa, Corea ha estado en salud grosera durante un tiempo, como lo demuestra Netflix haciendo un intento concertado de interpretar a John Wick en su propio juego, y estar muy cerca de usurpes por completo, con Mata a Boxone y Bailarina , que prosperan en la puesta en escena cinética y la ejecución impactante de sus secuencias de acción.

Sin embargo, en términos de la carnicería más visceral y órquada de expertos que los últimos tiempos tienen para ofrecer, es difícil mirar más allá de la historia de venganza visceralmente violenta de Jung Byung-Gil La villana , que dejó tal marca en el cine en su conjunto que su impacto se sintió tan lejos como el universo cinematográfico de Marvel.

Un personaje que pasa su vida siendo entrenado como asesino solo para buscar venganza sobre las personas que los hicieron de esa manera es molido que ha sido muy manchado por una innumerable cantidad de compañeros de cama de género que datan de las décadas, pero al final de la primera secuencia de acción de tormenta de barnos, es tan claro como el día que no tiene interés en hacer nada que se haya hecho antes.

Hay una persecución de motocicletas que funciona como una pelea asistida por armas, una que usa el engaño de la cámara para sugerir largos tiros ininterrumpidos sin problemas, pinballs entre la primera y la tercera persona, y combina para preparar un sentido fascinante de intimidad y espectáculo de una vez. Esa es solo una de las muchas piezas notables que dejan al espectador con la mandíbula en el piso, preguntándose cómo exactamente el orquestador de tal carnicería en pantalla de ballet se las arregló para que se viera tan condenado.

Por último, pero de ninguna manera, el dominio del género de superhéroes ha aumentado la ira de muchos cineastas estimados, pero ninguno de ellos despegaría el éxito experimentado por Entrena a Busan director Yeon Sang-ho’s Psicoquinesis , que fue anunciado como el primer éxito de taquilla de superhéroes de Corea, y voló sus homólogos en Marvel y DC fuera del agua y hacia la estratosfera.

La historia de origen se ha hecho hasta la muerte en relación con la adaptación de cómics, pero al tomar el público de Bare Bones conoce muy bien y convirtiéndola en una historia local enraizada en problemas socioeconómicos genuinos, Sang-Ho teje comentarios del mundo real y la comedia ganadora golpea a una historia fantástica que nunca pierde de vista a su subcontrencia temática.

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Shin Seok-Heon de Ryu Seung-Ryong es un guardia de seguridad en un banco que gana superpoderes después de beber agua de una primavera que estaba imbuida de un aura de otro mundo por un meteorito. Cosas típicas de la historia de origen, pero ¿se propuso salvar instantáneamente el mundo y defenderse de uno de esos gigantes que el cine de superhéroes de las vigas del cielo azul es tan aficionado? No, opta por usar sus nuevas habilidades para evitar la amenaza que una empresa de construcción nefasta representa a su vecindario.

Como dijo el cineasta Yonhap News , su inspiración fue simple: durante mucho tiempo, me han encantado los cómics que tratan con poderes sobrenaturales y he reflexionado sobre si puedo hacer una película de acción cómica de ellos. Eso es algo que ciertamente hizo, y a un nivel por encima de la mayoría de las alcaparras de los trajes Identikit revestidas de Hollywood, con una fracción del presupuesto, y sin sacrificar una pizca de su visión social a nivel de calle en nombre de escapadas impulsadas por los efectos.

Esos son solo tres ejemplos, y no sería difícil sugerir que el cine de acción coreano sea tan grosero que no importa los parámetros aplicados a la historia, la gran variedad que se exhibe y la implacable invención y el ingenio contenido en el mismo han conspirado para hacer que la nación quizás sea el mayor purga del siglo XXI de las espectacas de acción.