Todd Haynes: uno de los autores más importantes de la era moderna

No creo que nadie proteste por mi afirmación de que Todd Haynes es uno de los cineastas más importantes de los últimos 40 años. Postmoderno hasta el núcleo, las películas de Haynes han sido fundamentales para ayudar a voltear las costumbres sociales en su cabeza y llevarnos a un futuro más fluido. A menudo, desdibuja los roles de género tradicionales y sus creaciones son eróticas, transgresivas y poco convencionales, lo que aporta un estilo realmente refrescante al cine moderno. No es casualidad que se haya ganado legiones de discípulos en el proceso.

Nacido en Los Ángeles en 1961, Haynes se crió en el vecindario de Encino. Un académico, este fondo altamente educado impregna cada una de sus creaciones cinematográficas. Las obras de Haynes están imbuidas de problemas complejos y una perspectiva formalista casi constante, que les da una sensación inherente de reevaluable, que permite nuevas oportunidades para el descubrimiento. Durante la entrevista de 1993 Cinemato/sexual: una entrevista con Todd Haynes, Se le preguntó a Haynes si su formación académica afectó su práctica. El autor evocó una lección que su maestro de secundaria le dijo, explicando: la realidad no puede ser un criterio para juzgar el éxito o el fracaso de una película, o su efecto en usted. Era una forma simple, pero reveladora, de acercarse a la película.

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Haynes deshace la realidad, y este es su verdadero genio. Nuestras percepciones se alteran, y después de ver cualquiera de sus películas, te quedan muchas preguntas sobre la sociedad en la que vivimos.

Haynes llamó la atención pública después de lanzar su extraño y controvertido cortometraje, Superstar: The Karen Carpenter Story , en 1987. Nominaron la vida y la muerte de la líder de los carpinteros Karen Carpenter usando muñecas Barbie como actores. Utilizó la música de los Carpinteros sin permiso y retrató a Richard Carpenter de una manera poco halagadora, un movimiento que provocó una demanda de Carpenter. Esto culminó con la distribución de la película prohibida. Debido a su notoriedad, desde entonces se ha convertido en un clásico de culto y está disponible en YouTube.

La primera película completa de Haynes, sin embargo, vino en la forma del esfuerzo de 199 Veneno . Una exploración de tres partes de la comunidad queer en la era del SIDA, estableció a Haynes como uno de los directores más con visión de futuro y un maestro de la transgresión. Ganó el Premio del Gran Jurado en el eminente Festival de Cine de Sundance y sigue siendo una visita obligada en el género del nuevo cine queer.

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Un tríptico de narraciones, cada parte utilizó un género cinematográfico diferente para transmitir su punto. El primero fue el documental de Vox-pop Hero, el segundo horror de ciencia ficción de la década de 1950 y la final fue el drama de prisioneros gay Homo. Explorando las actitudes hacia la comunidad y las percepciones de la homosexualidad como antecedentes académicos antinaturales y desviantes, Haynes , sangraron a través de la película. Presenta una reelaboración del concepto de Genet de relaciones gay sadomasoquistas como un medio para subvertir las tradiciones heteronormativas.

Haynes luego pasaría la década suya. Él lanzó Seguro En 1995, a la aclamación crítica, una película que pintó un retrato de una ama de casa que desarrolla la vaga y controvertida condición de salud múltiple sensibilidad química. Luego, en 1998, lanzó Velvet Goldmine , otro clásico de culto. Protagonizada por Christian Bale, Ewan McGregor y Jonathan Rhys Meyers, el proyecto contó la historia de la estrella ficticia de Glam Rock Brian Slade y se basó mucho en las historias de vida de Lou Reed, Iggy Pop y David Bowie. Una obra maestra no lineal, se unió a las viñetas de una manera que nunca antes se había visto.

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Haynes se convirtió más en un nombre familiar con el lanzamiento de Lejos del cielo en 2002. Inspirado en las películas de Douglas Sirk, el director que retiró el telón sobre las hipocresías de los Estados Unidos de 1950, Lejos del cielo expuso las costumbres de género tradicionales por lo que eran; ridículo. El melodrama sigue a una ama de casa que descubre que su esposo es gay, y luego se enamora de su jardinero afroamericano.

A partir de ahí, su quinto largometraje, No estoy allí Realmente es algo bastante. No lineal nuevamente, pero una película biográfica, representa varias épocas de Bob Dylan a través de seis personajes ficticios. Interpretados por cinco actores, Christian Bale, Marcus Carl Franklin, Richard Gere, Heath Ledger y una actriz, Cate Blanchett, nunca antes el concepto de una película biográfica había sido reescribida con tal ingenio. Audaz y surrealista, fue un clásico instantáneo.

Más tarde, en 2011, Haynes avanza nuevamente para coescribir y dirigir la aclamada miniserie de HBO Almohred Atravesar , que fue universalmente elogiado. Adaptado de la novela del mismo nombre de James M. Cain en 1941, indicó que no hay una era de que Haynes tenga miedo de abordar. Luego, en 2015, produjo su sexta película, Villancico, Basado en la icónica novela de 1952 de Patricia Highsmith, El precio de la sal . Al igual que el amor prohibido examinado en Lejos del cielo, La película exploró el concepto a través de una historia de amor entre dos mujeres de diferentes clases a principios de los años 50, Nueva York.

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Al negarse a reducir la velocidad y, en cambio, implacable empujando su trabajo hacia adelante, Haynes lanzó el misterio de la época Maravilloso en 2017, y el thriller legal Oscuro Aguas En 2019. Este año, regresó con su primer documental de largometraje, El terciopelo subterráneo, Una exploración experimental y artística de los proto-punks favoritos de todos.

Un cineasta icónico con una ventaja transgresora, con cada lanzamiento Todd Haynes nos recuerda por qué es uno de los autores más importantes de nuestro tiempo. Toma una antorcha a las hipocresías y males de la sociedad, y a través de su versión surrealista y alucinante de la estructura, logra inculcarnos con una sensación de cómo debemos avanzar hacia un futuro más comprensivo.