De la CIA a Jack the Dripper: la vida abstracta de Jackson Pollock

Llámalo un accidente grabado en lienzo, llámalo el trabajo de un niño pretencioso, pero el artista detrás de todo, siempre podrá resistir un dedo medio justificado, porque lo llamarás Jackson Pollock Forevermore. ‘¿No debería el arte tener un punto? ¿No debería ser algo que mi perro no podría hacer con suficiente tiempo en sus patas? , Los detractores podrían gritar, pero el hecho es que cuando el músico Courtney Barnett describe un roadkill que pasa como un pollo de Jackson, incluso alguien que nunca ha pisado una galería de arte que ella significa exactamente. En esta era aquí del individualismo, ¿eso puede ser lo suficientemente digno de mérito?

El hombre que luego se conocería como Jack the Dripper y se encontraría envuelto en un escándalo de la CIA, tuvo una infancia bastante convencional. Al crecer con su madre y sus cinco hermanos en Los Ángeles y asistir a excursiones con su padre que lleva la tierra, su vida lejos de insinuar el polarizante Pollock que ahora conocemos y amamos/odiamos. Sin embargo, era un niño rebelde y sucumbió a dos expulsiones separadas de la escuela secundaria, lo que tal vez ofreció el primer vistazo al iconoclas en el lienzo por venir.

Para 1930, había visto suficiente del mundo con su padre, gracias al arte nativo americano y los murales mexicanos que presenció en el camino, para saber que su vida estaba en color. Por lo tanto, siguiendo los pasos de su hermano mayor, Charles, se dirigió a la ciudad de Nueva York para unirse a la Liga de Estudiantes de Arte. Su maestro era Thomas Hart Benton. No hizo gran parte de las fotos rurales estadounidenses de su maestro, pero le gustaban la forma salvaje en que lo hizo.

Después de eso, Pollock se quedó callado por un tiempo. Estudió y pintó, pero no fue notable. Luego, en 1936, en un taller experimental, el muralista mexicano David Alfaroiros lo introdujo en el uso de pinturas líquidas. Este momento revelador coincidió tristemente con el inicio del alcoholismo firme y poco después de su vida reflejaría la audaz mística de las rarezas que se reían y se elogiaron en las paredes de la galería; Como él mismo dijo, todo buen artista pinta lo que es. Cuando se trata de Pollock, puedes leer en eso lo que quieras.

En 1943, mientras desarrollaba su técnica de goteo y alcoholismo, fue encargado por la socialité Peggy Guggenheim para crear un mural gigante de ocho por 20 pies para su casa. Cuando el crítico Clement Greenberg lo vio, proclamó con orgullo: lo eché un vistazo y pensé: Eso es un gran arte, y sabía que Jackson era el mejor pintor que este país había producido. Esas fueron palabras audaces de hecho. Muchos estarían de acuerdo, pero muchos otros dirían que había más en Pollock de lo que parece a la vista ... y tampoco en un sentido interpretativo.

Esto está probado: el Congreso para la Libertad Cultural fue un grupo de defensa anticomunista fundado en 1950. Este grupo promovió los ideales estadounidenses. Promovió las exposiciones de Jackson Pollock como parte de esos ideales. Este grupo también fue una rama financiada de la CIA. Por lo tanto, se ha argumentado que la CIA elevó el arte de Pollock a propósito tanto en términos de valor como de aclamación como una forma de disminuir el realismo socialista. En otras palabras, esos tonos comunes todavía están repartiendo fotos monótonas de arbustos para centavos, mientras que Pollock está literalmente exaltando la libertad del alma humana en el lienzo y su nuevo mundo brillante merece ser recompensado generosamente.

(Crédito: Alamy)

Esto crea una paradoja en la vida y el trabajo de Pollock para siempre. Como Kurt Vonnegut lo puso una vez en su novela Barba Azul : ¡El arte moderno es una conspiración entre Shysters y los ricos para hacer que las personas pobres se sientan estúpidas! En otras palabras, ‘Digamos que hay vida y muerte contenidas en todos estos garabatos y aquellos que no lo ven tienen que ir con ella o cuadrados de su humilde percha.

Por lo tanto, tienes dos lados de la moneda: los que defienden a Pollock como un maestro evocador y los que le den un engaño. Permitir en algún lugar debajo de todo está el segundo, y quizás el debate más pertinente: fue un innovador revolucionario en las artes, pero ¿todas las innovaciones artísticas revolucionarias merecen elogios? Siéntate debajo de un Pollock en toda su grandeza y tal vez tu opinión se hará.

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A lo largo de todo este caos del período de goteo, cuando sus precios se dispararon y su alcoholismo se desplomó, su esposa, el pintor Lenore Lee Krasner seguía siendo una fuerza estabilizadora constante y una fuente de inspiración. La vida de Pollock, sin embargo, era como el famoso poema de Phillip Larkin que se lee: en los tiempos en que nada estaba de pie / pero empeoró, o se hizo extraño / había un bien constante / ella no cambió.

Aunque estaba en una relación amorosa y estaba siendo celebrado como el mejor artista de Estados Unidos en algunos círculos, las voces disidentes criaron dudas en él. Si Pollock era consciente de su Congreso de Artes para las Asociaciones de Libertad Cultural o no es disputado hasta el día de hoy, pero detestaba la autopromoción que tenía que embarcarse para mantener su éxito y a menudo daba entrevistas con guiones.

Rebelando contra su propia creación, abandonó su técnica de goteo y comenzó a pintar de manera blanca y negra. Este estilo no tuvo éxito y eso solo profundizó su desesperación, lo que no se ayudó tanto cuando comenzó a pintar una vez más y el aclamado regresó. Durante este tiempo, comenzó a beber y pelear en el bar de cedro local.

En 1956, había dejado de pintar y su vida era un ruidor. Su esposa se fue a París una noche, con la esperanza de que el tiempo y el espacio pudieran reparar su matrimonio. Sin embargo, el 11 de agosto, condujo a casa borracho a una gran velocidad. Perdió el control y se estrelló contra un abedul. El accidente envió a Pollock 50 pies al aire, y Pollock ya no había. En el proceso, también mató a un pasajero llamado Edith Metzger e hirió severamente a su entonces novia, Ruth Kligman.

Este final oscuro y trágico está más allá de la reconciliación. La vida que fue antes, sin embargo, es una de la mística que permanece hasta el día de hoy. Su arte es inconfundible, al igual que su influencia. Desde el jazz gratuito hasta la moda, su singularidad se celebra en todas partes en un meta de sentido, pero si excluyes a los habitantes más fatídicos de MOMA, aunque la gente de la calle sin duda conoce su trabajo, encontrarás opiniones que difieren salvajemente y teorías para ir a ellos para arrancar.