Bacurau: la película brasileña que vence a Quentin Tarantino en su propio juego
Cuando muchas audiencias occidentales piensan en el cine brasileño, lo más probable es que piensen en películas como Fernando Meirelles y la película de 2002 de Kátia Lund Ciudad de Dios , que relató la violencia de las pandillas en las favelas de Río y obtuvo cuatro nominaciones al Oscar. La violencia, la pobreza y el carnaval tienden a dominar películas brasileñas aclamadas internacionalmente, a pesar de que la industria del cine en el país está llena de voces distintivas que cuentan historias tan diversas como Brasil.
En la última década, una de las películas para abrirse paso en el circuito del festival internacional es Kleber Mendonça Filho y Juliano Dornelles's Bacurau , un defensor de género lleno de acción que tiene lugar en el paisaje polvoriento del noreste rural de Brasil y subvierte los estereotipos en (casi) en cada turno. Al principio de la película, nos familiarizamos con la aldea de Bacurau, una pequeña comunidad en el país del desierto cuyos habitantes se reúnen para el funeral.
Por un lado, la ciudad parece estar empobrecida y abandonada por el mundo exterior, hirviendo sobre un gobernador corrupto que cortó su suministro de agua para desviar un río en otro lugar pero que todavía presiona por sus votos. Por otro lado, Bacurau está lleno de habitantes ferozmente leales de todos los ámbitos de la vida que parecen disfrutar de su independencia en lugar de sentirse indefensa al respecto. Hay una escuela, un burdel y un museo, y aunque hay muchas luchas en la lucha, la unidad de los residentes es inquebrantable cuando una misteriosa serie de asesinatos acosa la ciudad. Cuando descubren que hay un grupo de extraños que parecen estar cazando uno por uno, demuestran cuán autosuficientes son realmente.
Filho y Dornelles podrían haberse detenido en la premisa de una comunidad rural en el norte de Brasil porque hay muy pocas películas que se centran en esta parte del país. Sin embargo, llevan las cosas y los límites, tanto narrativamente como estilísticamente. Las tomas de los caballos estampados, los destellos rápidos de cuerpos ensangrentados y un camión volcado con ataúdes esparcidos por el asfalto crean una sensación de inquietud, mientras que un sutil tambor de misterios: Bacurau desaparece de los mapas satelitales, la señal del teléfono celular se oscurece la tensión hasta que todo el infierno se suelta.
The violence is uncompromising and may even go too far, especially where one victim is concerned, but it is as stylised as a Quentin Tarantino film with the added class warfare that Se puede esperar de Bong Joon-ho .
Bacurau is a fictional town, but it is also steeped in history. In the 17th century, enslaved Africans who escaped plantations in the country formed their own rural communities called quilombos. Their legacy of courage and independence is built into the fabric of the town, but with its 21st-century setting, Bacurau is a haven for more than descendants of former slaves. There are trans people, gay people, and everyone in between. There are teachers, cowboys, sex workers, and doctors. It isn’t a backwater but a refuge, and although many leave, they almost always come back.
Los únicos personajes que están estereotipados en la película son los turistas occidentales cuyo sadismo sediento de sangre, racismo y lujuria por la violencia son tan malvados como se vuelven. Bacurau es diferente a todo lo que has visto antes, no importa cuántas películas de John Carpenter o Tarantino hayas registrado. Es una sátira política desprovista de dedo de los dedos, una película de acción brutal y una comedia sobre pequeños pueblos. En lugar de pintar a la zona rural de Brasil en una luz trágica o condescendiente, se centra en la independencia y la resistencia, una historia de David y Goliat que se vuelve surrealista, sin aliento tensa y visualmente fascinante.
