10 películas esenciales de la nueva ola tailandesa

La película es como una droga. Es un refugio cuando no puedes lidiar con la realidad . - Apichatpong Weerasethakul

El cine como una forma de arte existía en Tailandia desde finales del siglo XIX, evolucionando a lo largo de los años y encarnando el espíritu de la nación. Sin embargo, la competencia con las producciones de Hollywood de gran presupuesto condujo a una disminución significativa en la producción de la industria cinematográfica tailandesa durante las décadas de 1980 y los 90. Fue en esta época que los cineastas más jóvenes revitalizaron a la industria con sus nuevas perspectivas y visiones originales, marcando el comienzo de la nueva ola tailandesa.

Una de las principales figuras de la nueva ola tailandesa, Apichatpong Weerasethakul, dijo: Para mí, los arquitectos y los directores de cine operan de manera similar. Son prácticos. Como arquitecto, sabes lo que quieres en la concepción de un espacio, pero aún necesitas mucha gente para ayudarte. Necesita un ingeniero, arquitectos de interiores. Pero una película es la misma: tienes todos estos elementos. Pero en términos de concepto, siempre ya es hora. Cuando te acercas a un edificio, necesitas tiempo para pasar del punto A al B. Los edificios están diseñados como un viaje y las películas son las mismas, tienes una abertura que te encuentras, un ángulo que sigues, tal vez una interrupción en el espacio.

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También señaló que trato de imitar el patrón de memoria y de pensar y la aleatoriedad de la vida. Es como un viaje. Eso es lo principal de la belleza de la vida; que no te agrupas. Y no solo la belleza, sino también el hecho de que nunca hay una cosa concreta en la vida.

Como parte de nuestra atención semanal en cine mundial , observamos diez películas esenciales del movimiento Thai New Wave para examinar las sensibilidades únicas de las respectivas visiones artísticas de los cineastas.

10 películas esenciales de la nueva ola tailandesa:

Dang Bireley y gángsters jóvenes (Nonzee Nimibrib - 1997)

Este drama criminal de 1997 fue la característica debut de Nonzee Nimibutr a menudo se considera la película innovadora que marcó el comienzo de la nueva ola en Tailandia. Influenciado por el violento heroísmo de John Woo, la película inmensamente popular exploró la vida de los jóvenes gángsters en Tailandia durante la década de 1950.

Me encantaron las películas después de que un amigo me pidió que ayudara a hacer un documental. Estaba emocionado cada vez que fui al set de la película, dijo el cineasta. Encendió un fuego en mí. Quería estudiar películas, pero mi universidad no tenía facultad. El decano me dijo que consiguiera que 250 estudiantes se registraran y luego me abriría la nueva facultad. Tengo 270.

Última vida en el universo (Pen-Ek Ratanaruang-2003)

Un trabajo brillante que navega por los laberintos de la filosofía y la psicología, Última vida en el universo Cuenta la historia de un bibliotecario suicida que se desilusiona con la vida hasta que se enamora de una niña. Aclamado por la crítica y notada por ser trilingüe, la obra de Pen-Ek Ratanaruang muestra maravillosamente la colisión de dos mundos diferentes.

Queremos ver cosas que están sucediendo dentro de los personajes, explicó Pen-Ek Ratanaruang. Todas mis otras películas han sido impulsadas por la trama. No quería repetir lo que he hecho. Así que decidí ver si la cámara puede fotografiar emoción. ¿Podemos llevar la cámara dentro de los personajes y filmarlos desde allí? Cuando esa es la tarea, inevitablemente la ubicación y el tiempo desaparecen. No siempre estás seguro de cuándo es de noche y cuándo es el día.

Enfermedad tropical (Apichatpong Weerasethakul - 2004)

Apichatpong Weerasethakul's es probablemente uno de los cineastas más importantes de Tailandia de todos los tiempos y Enfermedad tropical es un buen ejemplo del poder de su visión artística. Al lidiar con temas de gran alcance como la homosexualidad, la espiritualidad y el existencialismo, la película logra transformar una simple historia de amor entre un soldado y un niño de campo en un tratado mitológico.

Mientras hablaba de la liberación que el cine tiene para ofrecer, Weerasethakul dijo: También se trata de la libertad, la libertad que viene con el cine. Me sentí sofocado en esa pequeña ciudad, por lo que las películas pueden ser liberadoras, una forma de abrir un espacio. Mirando hacia atrás cuando crecía, me sorprende poder soportar el sistema de educación. Tienes que levantarte a las ocho de la mañana para cantar el himno nacional. Había tantas cosas que tenías para memorizar. Era como una prisión.

Perro ciudadano (Wisit Sasanatieng - 2004)

Perro ciudadano Fue la segunda película de Sasanatieng después de su icónico debut extraña Lágrimas del tigre negro . Este trabajo de 2004 se desarrolla en Bangkok contemporáneo y explora la vida de un niño de campo que se muda a una gran ciudad. Confrontado por los desafíos de la modernidad, el joven poco ambicioso se enamora de una chica que no puede dejar de soñar.

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A menudo comparado con la fantástica película francesa Amélie , Perro ciudadano es un estudio de personajes de la juventud en el contexto del mundo moderno. Recogió varios premios y nominaciones en múltiples festivales de cine de todo el mundo y fue nombrado entre las 10 mejores películas de ese año por la revista Time.

Maravillosa ciudad (Aditya Assarat - 2007)

Ambientada en el continente al norte de la isla de Phuket en un área afectada por un tsunami, Maravillosa ciudad es la historia íntima de un arquitecto de Bangkok que se enamora de una pequeña ciudad. La película ganó el primer premio en el Festival de Cine de Busan y ganó el prestigioso Premio Tiger en el Rotterdam Film Festival.

El director comentó que Tailandia no es un país completamente libre. Nunca te sientes completamente libre de expresar tu verdadera opinión. Hay una presión social para ajustarse al pensamiento convencional y de lo contrario puedes encontrarte con un poco de problemas. Entonces, como cineastas, ya sabes dónde se encuentra el límite, por lo que terminas autocensando.

Historia mundana (Anocha Suwichakornpong - 2009)

Descrito como uno de los debuts de características más sorprendentes y originales de los últimos años, Historia mundana explores the formation of a friendship between a young paralysed man and his male nurse. Suwichakornpong is an extremely talented director and her 2009 film is proof of her undeniable skill. For her cinematic commentary on the class divides in Thailand, she won the Tiger Award at Rotterdam.

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El cineasta explicó, aunque no soy músico en absoluto, me inspiro en la música. Estoy bastante indefenso cuando se trata de música, pero creo que la música es muy evocadora a nivel personal. Cuando escucho una nota o canción, siento una emoción, y desde ese momento, puedo comenzar; Tengo una imagen en mi cabeza. Por lo general, así es como comienzo mis proyectos: con una imagen que proviene de una canción.

Utopía agraria (Uruphong Raksasad - 2009)

Esta obra maestra de 2009 sigue las luchas de dos familias llenas de deudas, a pesar de la idílica sugerencia del título de la película que se convierte en el cruel reino de la ironía. Obligado a abandonar su propiedad debido a su situación financiera, Utopía agraria Explora cómo el círculo vicioso de la deuda conduce a la esclavitud.

Una poderosa meditación sobre el paisaje político implacable de Tailandia, la película es una crónica exigente de los problemas socioeconómicos que persiguen secciones del país. Por su hermosa narrativa visual, Utopía agraria fue galardonado con el Premio a la Mejor Cinematografía por la Asociación Nacional de Cine de Tailandia.

Eternidad (Sivars Kongsakul - 2011)

Una reflexión memorable sobre la vida, la muerte y las complejidades de la existencia, Eternidad es una historia simple que permanece atrapada en la mente del espectador. Presenta a un hombre muerto que regresa al mundo familiar de su infancia para experimentar esas valiosas relaciones de nuevo.

Después de trabajar con otros pioneros como Aditya Assarat y Apichatpong Weerasethakul, Eternidad fue la función de debut de Sivaroj Kongsakul que anunció sus talentos al mundo. Recogió premios en el Festival de Cine de Hong Kong y Rotterdam por su narración magistral.

36 (Napol Thamrongrattanarit - 2012)

Probablemente la película más experimental presentada en esta lista, 36 es una investigación del proceso de formación de memoria en un mundo donde todo puede codificarse digitalmente. Explorando la conexión entre la modernidad y nuestros antiguos instintos evolutivos, 36 Trasciende los límites del medio cinematográfico y logra tocar el corazón de la condición humana.

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Cuando se le preguntó sobre sus objetivos, el director dijo: No lo sé, de verdad. Si me hubieras hecho la misma pregunta cuando tenía 28 años, habría tenido una respuesta. Pero ahora, mis objetivos de vida se han vuelto mucho más simples, como no tener dolor de cabeza o dormir bien. Eso es todo.

He cambiado la forma en que vivo un poco mi vida. Hago más de lo que quiero hacer, no a lo que quiero decir. Un proyecto de película, por ejemplo, es algo que tengo que pasar mucho tiempo, como un año. Si moriría mientras trabajaba en [algo] que no me gusta, habría estado sufriendo hasta mi muerte.

En abril del año siguiente, hubo un incendio (Wichanon Somumjarn - 2012)

Un debut poético de un joven cineasta, este drama de 2012 logra lograr un equilibrio único entre la sofocante monotonía de la realidad y la fantasía del cine. Es un trabajo extremadamente personal que revisa la infancia del director y realiza un examen de cómo la vida se traduce al medio cinematográfico.

Una de mis películas favoritas y otra que ha tenido una gran influencia en mi carrera cinematográfica es Fight Club (1999) dirigida por David Fincher. Realmente me gusta el estilo de narración de Fincher, comentó Somumjarn. En Khon Kaen, así como en Mahásarakham, cada vez más personas se interesan en hacer sus propias películas. Debido a mejoras en la tecnología, es más fácil que nunca hacer una película. Pero lo que todavía falta aquí es la distribución. Solo hay unos pocos lugares donde puedes encontrar películas independientes en Khon Kaen, como los grandes éxitos de pantalla de los grandes teatros.