De la muerte de Britpop a mocoso: cómo ha evolucionado la música en 25 años del siglo XXI
Para las generaciones vivos actuales, el giro al siglo XXI fue la primera muestra de un nuevo milenio, lleno de nuevos horizontes, revoluciones y nuevas promesas expansivas. Esas esperanzas no eran infundadas, después de todo, las décadas anteriores habían sido cada vez más melancólicas con un sentido de poder para la gente, desde el espíritu de amante de la década de 1960 hasta las adquisiciones políticas e industriales a lo largo de los años ochenta y 90.
dina norris
Por supuesto, todas estas épocas respectivas fueron reflejadas y sonoradas por algunas canciones sísmicas bonitas, ya sean tunas de verano adolescentes o la descarada de Britpop. Mirando hacia atrás sobre la cronología musical del siglo XX, es fascinante explorar las revoluciones sónicas que sonaban a los ritmos que ahora forman las historias en los libros de historia y cómo exactamente dio forma al público de su momento y en el futuro.
Obviamente, el siglo XXI tenía algunas expectativas bastante embriagadoras para cumplir, especialmente después de un período de tiempo que había generado estrellas ahora críticas para el alma de la música, como los Beatles, Madonna y Elvis Presley. Pero ahora estamos un cuarto de la pista, parece un momento apropiado para detenerse y hacer un balance: ¿cómo ha evolucionado la música en los primeros 25 años del siglo XXI?
Ya sea que el nuevo milenio que ahora esté hecho sea un cuarto hecho, te hace querer colapsar en una espiral existencial o no, todavía es cierto que los ritmos naturales de la vida han creado una nueva línea de tiempo musical en el que podemos rastrear nuestros hábitos de escucha más populares de las últimas dos décadas y media. Pero en caso de que necesite el recordatorio, hemos reunido esta práctica guía de Whistlestop de los aspectos más destacados de los últimos 25 años, tomando todo, desde la caída de Britpop hasta el nacimiento de Palo de golf .
2000-2005: The Dying Breats of Britpop, Reality TV Takeover y The Hip-Hop Revolution
Dicen que las primeras impresiones son las que cuentan, pero en ese caso, el siglo XXI habría estado condenado desde el principio porque, a pesar de todas las promesas de nuevos comienzos, el nuevo milenio comenzó en una pequeña depresión. Todavía recuperándose de la fractura fatal de la ardiente era de Britpop de fines de la década de 1990, el primer período musical de la década de 2000 estuvo bastante oprimido, sabiendo que simplemente no podía estar a la altura de la muchacha estratosférica de los años anteriores.
Los rumores de la Gran Guerra de Oasis a un lado, claramente era hora de que una sangre sónica fresca rejuveneciera a las masas. Eso vino en forma de adquisición en dos frentes: el lanzamiento de reality shows. Por mucho que los espectáculos de talentos del sábado por la noche puedan haberse vuelto algo crónicamente inductores en nuestra opinión ahora, vale la pena recordar cuánta fuerza de comando atravesó la industria de la música cuando comenzaron, para bien o para mal.
Will Young y Gareth Gates de la serie inaugural de 2002 de Ídolo de pop son los más pertinentes de todos los ejemplos. Rode los ojos todo lo que quiera, pero el hecho es que la música de la pareja exporta el fondo del programa formó las primeras piezas de la historia de la lista para esta nueva era, con el single del ganador de Young cualquier cosa es posible/Evergreen convirtiéndose en la canción más vendida para cualquier artista de debut, y siendo la canción más exitosa hasta 2015. Mucho más borde.
Hip-hop No era exactamente una nueva fuerza en la industria de la música, había existido durante unos 30 años antes, pero el cambio de siglo marcó un nuevo aliento de vida para el género, del que nunca más volvería. Durante la primera parte de la década de 2000, el hip-hop dio un giro decididamente fuerte hacia el reino del pop, con artistas como Jay-Z y Eminem llevando sus canciones a las alturas de los gráficos que nunca antes habían sido presenciadas. Fue un gran momento para el género al asumir un atractivo más convencional y un movimiento que cada vez más influyó a medida que avanzaban las ruedas de música pop.
(Créditos: lejano / Alamy)
2005-2010: R
Con el voto de confianza del hip-hop, ya era hora de que los artistas estadounidenses recuperaran algún control de una escena que había estado dominada por la británica por excelencia durante tanto tiempo. Después de que el hip-hop de la obra leve se había puesto durante la primera mitad de la década, la última parte de los noventa fue cuando una nueva fusión de pop popular
Por supuesto, gran parte de los cimientos de esto ya habían sido colocados a fines de los 90 por los gustos de Destiny’s Child, Lauryn Hill, y tantos otros, pero fue en 2007 que los artistas como Sean Kingston y Rihanna se llevaron a llevar esa antorcha. Particularmente en el monstruo de este último Umbrella, fue la señal de una vez y para todos los r
El poder femenino de Rihanna debe haber tenido algún efecto porque, en el campamento británico, una infusión del alma cobraba vida a través de las artistas femeninas del país. Esta era la era del seminal de Amy Winehouse Volver al negro y el debut de Adele 19 Golpear las ondas de aire, proporcionando al canon pop un antídoto que se remonta a los sonidos clásicos de los años 60 a través del alma suave y el jazz hinchado.
Pero esto también representaba una batalla de los sexos, de alguna manera, como simultáneamente, un gigante de sórdidos independientes comenzaba a entrar en acción. En muchos sentidos, fue el tan esperado hermano menor de Britpop, pero la aparición de bandas dominadas por los hombres como los monos árticos y los Libertinos se convirtió en un nuevo símbolo de aspiración Laddish y encarnó el antiguo brillo de ser un poco de idiota. Políticamente, este era un momento de depresión y recesión, pero el romance y la ingenuidad de las melodías que dominaban las listas te habrían hecho creer que estos tipos estaban en la cima del mundo.
brie shaffer
(Créditos: lejano / Suzanne Plunkett / Alamy)
2010-2015: Cambio de mareas pop, rompecorazones adolescentes y dominación de baile
Una década abajo, sin embargo, la 2010 comenzó de una manera inquietantemente familiar al estado de cosas diez años antes, atrapado en una rutina musical. La repentina muerte del rey del pop, Michael Jackson, en 2009, no solo dejó el mundo tambaleándose, sino que rogó la pregunta de lo que iba a seguir, dado que las listas carecían de una voz singular y distintiva para continuar ese canon. Las nuevas encarnaciones en Bruno Mars surgieron en ese momento y desde entonces han sido los marcadores modernos de esos géneros, pero a principios de la década, ese dominio debe ser entregado a Rihanna.
Particularmente en el Reino Unido, el éxito tormentoso e incomparable de sus éxitos como Only Girl (en el mundo) y Amor la forma en que mientes cerró la brecha entre la nueva fuerza de R
En este punto, una efectividad adecuada de Boyband no había sido testigo desde unos 20 años antes a mediados de la década de 1990, pero todo eso cambió con la llegada de One Direction en 2010. Factor X Adolescentes Starlets llegó a ser potencias pop globales, todas en el espacio de estos cinco años, catapultando bandas de niños de regreso a la cima como la cosa del momento y estimulando una serie de otros elegantes atuendos de gráficos que ardían brillantes, pero no por mucho tiempo.
Sin embargo, como la fuerza inconfundible de la era de las redes sociales comenzó a tomar su mayor control sobre la sociedad hacia el final de este período, también la música dio un giro notablemente tecnológico. En lugar de estar aterrorizado por la revolución del robot, como había sido el caso en las exploraciones sónicas del tema en los últimos puntos del siglo XX, los grandes de la música de baile como Daft Punk y David Guetta se encontraron con un resurgimiento y posteriormente anunciaron artistas más nuevos como Avicii y Diplo para tomar la escena. Por mucho que haya sido golpeando y sobreproducido, este fue un momento en el que Indie y Rock habían sido empujados fuera de la imagen convencional.
(Créditos: lejano / Alamy)
2015-2020: DJS Reign Supreme, otra revolución británica y artistas femeninas que rompen alternativas
A medida que entramos en los diez años previos a nuestro día en nuestros días, al principio, los DJ y la música de baile estaban muy todavía en su mejor momento, con personas como One Dance de Drake, siendo el ejemplo brillante de una melodía que albergaba la historia y las raíces de R
ex esposa de robert kardashian
Pero como con la mayoría de las épocas musicales, esto finalmente fracasó a favor de un regreso a las características más estereotípicas del pop, el rock e indie, y el aumento de otra revolución británica. Ámalo o lo detestan, la chispa acústica de Ed Sheeran reinó suprema durante este tiempo, creando un camino para otras nuevas estrellas hechas en el canon del pop, como Dua Lipa, para subir las filas.
En el escenario Rock and Indie, las cosas también estaban comenzando a volver a la pista con el pico de la popularidad de 1975 y la aparición de caras frescas del Reino Unido como Sam Fender para devolver la escena a la vida frente a una fórmula pop fielmente repetitiva. Sin embargo, en paralelo a esto, fue el repentino levantamiento de una frontera de artistas femeninas que rompen territorio fértil para señalar una nueva edad alternativa.
El lanzamiento de Melodrama por Lorde en 2017 y Cuando todos nos quedamos dormidos, ¿a dónde vamos? Por Billie Eilish fueron las respuestas a una industria de la música en ese momento, sin una determinación real de las artistas femeninas, y su respectivo agresividad de electro-pop junto con una ventaja alternativa era como un elixir de cautivación para sus audiencias. Atrás quedaron los días de canto brillante sobre romances brillantes; Estas potencias de las mujeres jóvenes que dominan de repente la escena retrocedieron la verdad del hedonismo tecnológico hasta que quedaron al descubierto para que todo el mundo lo vea.
(Créditos: Far out / YouTube todavía)
2020-2025: Pandemic Pop, la caída de las bandas, ¿y el futuro es realmente el pasado?
Desafortunadamente, cualquier conversación sobre los últimos cinco años, incluso en términos musicales, tiene que abrir con los problemas de la pandemia. Pero sin tratar de sonar impertinentes sobre los horrores de Covid, su impacto en la historia sónica del siglo XXI hasta ahora es uno para ser reconocido. Posiblemente liderando de mujeres que trascienden la escena alternativa poco antes, la década de 2020 comenzó en medio de la pandemia Pop, a través del cual nuevas mujeres dominadoras como Olivia Rodrigo y Doja Cat se materializaron como ganadoras.
Sin embargo, lo que se nota en nuestro discurso sónico más reciente es que las fuerzas individualistas están gobernando el gallinero. Desde el cambio de la década actual, las bandas de cualquier forma y en cualquier género que tenga un éxito monumental de la tabla se haya vuelto prácticamente inexistente, reemplazadas por las virtudes de la fama de Tiktok y los puntos de conversación virales. Por supuesto, probablemente la más animada de todas estas discusiones se refiere a la carne de rap entre Kendrick Lamar y Drake, de la cual el primero ha salido decisivamente victorioso con sus recientes impresionantes victorias del Grammy para la pista de Diss No Like Us.
Además de algunas rivalidades sónicas clásicas y lombrices de oído alegre en forma de Roan Chappell, el momento en que nos enfrentamos en el panorama de la música contemporánea es bastante encrucijada. O aprovechamos el nueva insurgencia pop femenina impulsado a través de los gustos de la revolución himno de la agencia y la libertad de Charli XCX en Palo de golf , o seguimos por un camino de adquisición tecnológica sin hablar que, esta vez, realmente tiene algunas repercusiones aterradoras y desconocidas.
mama de patrick mahomes
Podemos esperar escuchar mucho más sobre el uso creciente y la amenaza de la inteligencia artificial en la música y muchas otras áreas de la vida en los próximos años. En este sentido, plantea la pregunta existencial: ¿alguna vez volveremos a producir música verdaderamente nueva? Gran parte de la IA se está programando para aprender de lo que ya existe en el mundo, y como tal, la preocupación es que la música será tomada cada vez más por el mismo viejo, y ya no escucharemos nada auténtico.
Los primeros 25 años del siglo XXI han establecido un plan para la escena sónica por la que estamos rodeados, pero los próximos 25 serán fundamentales para determinar su futuro.
(Créditos: Far out / YouTube todavía)
