La historia del 666 del niño de Afrodita: la obra maestra de Prog más ignorada en la música
El camino abierto se extiende por delante de ti como una arteria. Una lámpara de araña de estrellas se centra en lo alto, pero apenas te das cuenta. Su corazón comienza a bombear con una calidad Bassy, enviando una ondulación rodante a través de su cuerpo como si su sangre se haya vuelto mordaz, gruesa con adrenalina. El viento apresurado sale la extraña nota de la bolsa de efectivo en el asiento trasero, y sale por la ventana de una ráfaga, confeti por la precesión del atraco. Tus ojos están paralizados por delante, no en el asfalto per se, sino más bien una sensación de un horizonte fresco. Luego, los cuatro jinetes se acercan, su sistema de sonido respira un suspiro de alivio, y abre los ojos en su sala de estar iluminada dorada y toma otro sorbo de cerveza europea presupuestaria. Acabas de tener la mayor experiencia que Prog Rock puede ofrecer.
666 Por el hijo de Afrodita es un gran viaje. Surgió en 1969 cuando el grupo griego buscaba expandir sus horizontes de una manera totalmente bíblica. Esa es la naturaleza de Prog, supongo. Si bien el síntoma que a menudo se debe es que esta búsqueda del extremo bíblico del espectro de la música a menudo lo deja hinchado, 666 Ve que alcanza un pico: es una bestia transportadora de un récord, llena de su propia aventura de cabezal de ácido rara y extraña; Un torbellino de sonido que se siente tan pesado como un yunque hecho de antimateria.
Hacia finales de 1969, una joven creativa chipriota, Costas Ferris, acababa de terminar el guión para una película que llamó Acuario . El director quería a Pink Floyd para la partitura, pero estaban en demanda y rechazaron el oscuro largometraje, por lo que épicos requeriría más atención de la que podían pagar. Entonces, Ferris se volvió hacia su amigo, el entonces desconocido Vangelis de la creciente banda griega. Él también declinó. Sin embargo, casi al mismo tiempo, se puso en contacto con Ferris sobre la formulación de un nuevo concepto audaz para el próximo álbum infantil de Aphodite. La sesión informativa debe haber sido algo en la línea de debe ser grande.
Ferris se fue y pensó en ello y regresó con dos posibilidades bíblicas, la oscuridad en ambos en ángulo hacia un réquiem para la década de 1960, ya que el idealismo de la década fue actualmente asesinado por los asesinatos de la familia Manson, las escaladas en Vietnam, las muertes trágicas en Altamont y la falla relativa de la madera de madera para cambiar el mundo, así que un concierto podría. Su primera idea fue la pasión de Jesucristo como se ve a través del prisma del despliegue del calvario de la cultura pop, un concepto que David Bowie solo tomaría prestado inadvertidamente para Ziggy Stardust. Sin embargo, esta idea no se quedó para el hijo de Afrodita, también fue un poco Americano para ellos.
En cambio, Vangelis estrechó la mano en su segunda idea, esta homilía de la cultura torbellera de los años 60 llegó a su fin como se ve a través de la revelación de San Juan, algo que los griegos llaman simplemente, apocalipsis. Es el último capítulo del Nuevo Testamento en la Biblia. Vea que el Anticristo se eleva y el Juicio Divino se adhieren al fin del mundo como el buen triunfo sobre el mal, estableciendo un nuevo cielo de la salvación piadosa. Es el máximo más alto de la oscuridad que supera la luz, un Armageddon of Hope de la muerte. Esta fue la base de lo que se convertiría 666 .
(Créditos: Far Out / Afrodite’s Child)
Si bien Vangelis insiste en que nunca fue espiritual, es fácil ver cómo el hijo de Afrodita vio el atractivo creativo de tal narración. Después de todo, recientemente tuvieron que huir de un régimen de extrema derecha que se levantó en Grecia, lo que los llevó a trasladarse a París, donde se impedían a Europa Sonor Studios y se acostaron para comenzar a trabajar en el asombroso álbum. Eran Vangelis, Demis Roussos, Lucas Sideras y Silver Koulouris, cuatro hombres extremadamente peludos y talentosos llenos de la sensación de que recién estaban comenzando al final de todos los extremos.
No solo vieron que el idealismo se estaba poniendo en la espada impactando los eventos mundiales, sino que también deben haber sentido que los días de la banda estaban disminuyendo. Vangelis se sintió creativamente sofocada como compositor en presencia de tres pares que eran dignos de igual facturación en el entorno grupal tradicional. También estaba ansioso por convertirse en una banda de estudio como The Beatles antes que ellos. Sin embargo, fue la gira lo que los mantenía financieramente a flote. Entonces, persistir en algún lugar de las vigas de los estribillos del disco es una especie de despedida para el hijo de Afrodita, el lanzamiento de algunos de los mejores hijos musicales de Grecia.
Esa situación y la posición en la que muchos griegos se encontraron en todo el mundo llevaron a una sensación de que cada nota contaba. Koulouris, por ejemplo, había sido obligado a entrar en el ejército en 1968, por lo que cuando finalmente se unió a la banda en París un año después, vertió su alma amargada en su interpretación. Atrás quedó la suave bala comercial de los discos anteriores, y en su lugar había un virtuoso que canalizaba a Jimi Hendrix a un estilo de reproducción de WRIT grande con el vigor y la pompa de un hombre vengativo recientemente perjudicado.
Esto en sí mismo también era indicativo del hecho de que el hijo de Afrodita era inconscientemente consciente de que estaban cantando su propia nota de suicidio. Habían convocado a la actor Irene Papas, una estrella conocida por su audaz belleza, para parodiar el orgasmo que Jane Birkin había entregado en un éxito pop con algo más arenoso y profundo, la otra segunda venida de Cristo, por así decirlo. Todo esto llevó a que la etiqueta se apoderara de lo que ahora sería un valor de $ 90,000 en trabajo y la ridiculizaría como una pomposa pornografía que no se vendería y significaría el final de la banda. Los registros de mercurio exigían censura y refinamiento. Vangelis se negó a moverse. 666 permanecería como estaba.
Quizás en un intento por reforzar su respaldo, Vangelis interpretaría la cinta maestra con Salvador Dalí y Amanda Lear en una fiesta de loft parisino. Ambos escucharon en el silencio asombrado, tal vez imaginando su propia escena de escapada de alta velocidad, solo más surrealista. Pero la única cita del Prel que esta convocada del español fue, ¡es una canción de piedra! Lo que quiso decir solo se conoce por sí mismo, como es a menudo el caso del pintor de moustacio que una vez mordió la cabeza de un murciélago. Sin embargo, su comparación con el trabajo más grandioso de Antoni Gaudí, la Sagrada Familia en Barcelona, una catedral cuya declaración de misión dice, es un trabajo que está en manos de Dios y la voluntad de la gente, fue una prensa mucho más lucrativa.
Tal vez esto obligó a Mercurio a moverse, o tal vez se dieron cuenta de que Vangelis no lo haría, pero de repente, en 1972, el disco ya no se demorará, y finalmente fue lanzado. Lamentablemente, era demasiado tarde. La banda se había doblado y prácticamente desteñida en esa etapa. La década de 1960 había muerto desde hace mucho tiempo, y el sermón era menos oportuno de lo que podría haber sido. Prog se había alejado de personas como Sargento Pepper Eso ayudó a generarlo y deambuló indulgentemente hacia su flatulencia sónica más flácida y llamativa. Entonces, 666 No pudo tener el impacto que merecía legítimamente.
Pero afortunadamente, su brillantez persiste, y con el recién emitido Boxset, la edición del 50 aniversario lanzada por Vertigo, 666 Bien puede tener su segunda venida, lo que hace que el efectivo de los atracones saliera de las ventanas de los autos deportivos imaginados de todo el mundo, sirviendo otra historia oportuna de Apocalipsis en una era de cultura que salió mal.
