Creciendo rancio: 10 álbumes que empeoran con repetidos escuchas

Los mejores álbumes hechos tienden a envejecer como un buen vino. Por mucho que parecieran un producto de su tiempo al lanzarse, lo que puede haber parecido una tendencia sin sentido a menudo se puede considerar antes de su tiempo para que la próxima generación forje su propio legado musical. Si bien normalmente requiere algunos escuchas para que un proyecto se hunda, estos registros de artistas como U2 parecen ser activamente maliciosos cada vez que llegan al plato giratorio.

Eso no quiere decir que cada canción en ellos sea terrible. Puede haber un puñado de piezas decentes entre todos los discos ... es solo que no funcionan como una experiencia auditiva adecuada. Ya sea no hacer clic temáticamente o tener la producción más fea jamás realizada, lo que comenzó como el mejor álbum en ese momento continuó en espiral hasta que se consideró una mancha permanente en la carrera de un artista.

Sin embargo, seamos claros. Esto no es solo de los artistas locales que la gente encontraría en la calle. No, estos son artistas legítimos que presumiblemente tenían un departamento de marketing detrás de ellos. Pensaron que era mejor hacer algo con el más mínimo esmalte. Independientemente de cuántas personas pudieran haberlo comprado entonces, no les llevó mucho tiempo darse cuenta de que habían tenido.

Puede que no haya hecho que las personas apagen inmediatamente el plato giratorio, pero cuanto más te sientas con estas canciones, más captas sobre lo asqueroso que es desde un punto de vista sónico. Normalmente, las personas solo algunas escuchan a descubrir si un registro no es para ellos, pero una vez que realmente ha tenido tiempo de asumirlo, comienza a escuchar que las turdas audibles se están aclarando un poco más claros.

10 álbumes que empeoran en cada escucha:

10. Padre de todos - Día verde

La regla cardinal de cualquier buena banda de punk rock es tocar cosas desde el corazón. Nadie está a salvo en el mundo del rock and roll, y toma los verdaderos punks una cuestión de segundos para descubrir si alguien está jugando algo honesto o artificial. Aunque Green Day ya no necesitaba demostrar su valía como pilares de rock and roll, Padre de todos Se siente cada vez más flácido en cada escucha.

Porque por un segundo, casi puedes ver algo como esto funcionando. La banda ya había aceptado su teatralidad en sus óperas de rock, entonces, ¿por qué no ir a buscar un proyecto que no es más que un montón de melodías de rock de garaje rápidos y sueltos? Si bien la canción extraña al menos alcanza esos estándares, cada otra pista es un recordatorio firme de la banda que intenta capturar su angustia adolescente a pesar de empujar 50.

Tampoco ayuda que Billie Joe Armstrong entregue algunos de los riffs más deslucidos de su guitarra, incluido el reciclaje de algunos riffs que ya usó en otras salidas de los días verdes. Puedes llamarlo un tema recurrente o una lamida de firma, pero nunca es una buena señal cuando todo un álbum te da es un deseo de escuchar un álbum mucho mejor.

9. Sonido electrónico - George Harrison

Los Beatles nunca tuvieron miedo a la experimentación durante su tiempo juntos. A pesar de todas las canciones de mentalidad pop que hicieron durante la década de 1960, incluso se sabía que Tunesmith Paul McCartney cayera por la madriguera del conejo a la composición de la mano de vanguardia cada vez que la banda hizo sus creaciones de estudio. Hay una línea en la que la experimentación va demasiado lejos, y una vez que George Harrison desempacó el sintetizador Moog por primera vez, los fanáticos pudieron escuchar que un Beatle salía mal.

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Mientras que uno podría justificar John Lennon y Yoko Ono Dos vírgenes Como un documento decente de los primeros años de la pareja juntos, Sonido electrónico Simplemente se siente como estar atrapado en una clínica local con músicos novatos que solo están descubriendo cómo operar un sintetizador. Eso tampoco está muy lejos de la realidad, con Harrison adquiriendo primero el sintetizador y haciendo un disco completo de lo que encuentre cuando se conecta diferentes parches para crear nuevos sonidos.

A pesar de ser una escucha atractiva o un ambiente sutil de poner en el fondo, el álbum no mejora mucho fuera de ese contexto, especialmente hacia el final, donde suena como un mal funcionamiento de la computadora de generación temprana. No, tus auriculares no están rotos ... así es como se suponía que iba a sonar.

8. Zaireka - Los labios llamativos

Para todos los aficionados a los labios, este álbum merece estar aquí al menos en cierta medida. Por otra parte, al escuchar la discografía de los labios de Flaming, Zaireka En realidad, es una escucha decente que muestra que se empujan aún más en psicodelia tropezada. Tiene momentos aventureros, pero Zaireka tiene un defecto fatal ... y no tiene absolutamente nada que ver con la música.

Cuando se lanzó, todo el proyecto se reunió en cuatro discos diferentes, con la intención de cada uno sosteniendo una pieza diferente de la mezcla. Si bien la mayoría de los artistas han hecho álbumes extravagantes que tomaron una eternidad para terminar, esta fue solo una escucha compacta que de alguna manera necesitaba cuatro sistemas diferentes que se reproducen simultáneamente para obtener la imagen estéreo completa. Incluso si necesitara un respiro, necesitaba asegurarse de que cada sistema se apagara exactamente al mismo tiempo para que todo no se fuera sincronizado.

Puede haber sonado fantástico una vez que lo superas de una vez, pero para aquellos que compraron las diferentes mezclas al lanzarse, ¿cuándo has considerado someterse a esa misma experiencia nuevamente? Claro, la idea de escuchar música desde una perspectiva experimental fue un poco cambiante, pero uno no debería tener que tomar cuatro precauciones diferentes antes de que incluso piensen en poner su disco favorito.

7. Diablo sin causa - Rock para niños

Burlarse de alguien como Kid Rock en este momento es el equivalente de que alguien pisotee a Justin Bieber en su infancia: es demasiado predecible. La cantidad de veces que el Sr. Rock parece meterse su pie en la boca o se ha hecho ser un imbécil absoluto en el ojo público es demasiadas veces para contar en este punto, y no parece que las cosas necesariamente estén mejorando. Cuando miras las cifras de ventas de Diablo sin causa, Simplemente se vuelve triste pensar en todo el tiempo perdido tratando de bajar las chuletas de rap rock.

De acuerdo, eso no quiere decir que Rock al menos no tenga algunas habilidades como artista. Él sabe cómo llenar los estadios hasta el día de hoy, y a pesar de todo su maledición, Badwitaba se atasca en la cabeza de alguien una vez que lo escuchan. Con años de retrospectiva, la letra en la mitad de estas canciones es francamente reprensible, con Rock cantando sobre ser un proxeneta de vaquero de Detroit y no querer nada más que juntar sus venas.

Eso no quiere decir que los artistas no puedan provocar de vez en cuando. Algunos de los mejores arte se han hecho de burlarse en el orden establecido, pero una canción como Black Chick White Guy sigue siendo una de las cosas más salvajes que jamás escuchará si tiene algún mínimo de buen gusto. Las estrellas de rock pueden tratar de crecer de vez en cuando, pero alguien que intenta vender este tipo de actividad atroz nunca debería haber pasado sus etapas de demostración.

6. ST Ira - Metallica

Si Metallica decidiera colgar las cosas después de la década de 1990, existe una buena posibilidad de que se les hable entre los mejores del negocio hoy. Aunque siguen siendo un titán de metal que no se irá en el corto plazo, Metallica nunca fue más omnipresente en la vida de las personas hasta entonces, compartiendo el escenario con otros titanes pop en los shows de premios y ser considerados como estadistas mayores del género. No podían hacer nada malo ... o eso podrían haber pensado.

Por otra parte, es difícil culpar a St enojo directamente sobre la banda. Estaban pasando por las peores sacudidas por las que una banda podría pasar, y el hecho de que sobrevivieron para hacer otro disco es al menos algo encomiable. Sin embargo, para salvar al grupo, dejaron de lado algunos de ese control de calidad y se convirtieron en uno de los registros menos pulidos de su carrera, con piezas que están recortando los micrófonos y James Hetfield intercambiando su gruñido arenoso por un grito extraño.

Es posible que hayan estado buscando ser más arenosos en el álbum, pero la parte del león de las canciones se siente alrededor de ocho riffs demasiado tiempo y debería haber sido rechazado en el momento en que Lars Ulrich decidió que era hora de tirar su trampa por la ventana y nunca reemplazarlo. Los fanáticos de Metallica aún podrían acudir en el álbum, pero cuando la mayoría de la comunidad de metal regresa a él debido a lo incompetente que es, no es exactamente el respaldo más brillante.

5. Democracia china - Pistolas n 'rosas

Por lo general, hay algunas señales de advertencia que den a alguien que un álbum será un poco rocoso. Ya sea que se trate de un tiempo de ejecución hinchado, una portada desagradable o citas cuestionables que llevan al lanzamiento, hay tantas cosas que pueden desanimarlos a comprarlo como alentándolos. Guns n ’roses puede haber sacado la música de la que estaban orgullosos, pero cuanto más la gente esperaba escuchar Democracia china, Cuanto más tóxicas comenzaron a ser las canciones.

Dado que la banda (leída como Axl Rose) había pasado años tratando de hacer del proyecto su respuesta a Adiós camino de ladrillo amarillo , La mayoría de las canciones sonaban como un perfeccionista musical estaba vertiendo sobre ellas. Desde la interminable cantidad de estrellas invitadas hasta las pistas que no van a ninguna parte, la mayor parte del proyecto se siente como una tarea para sentarse en la primera escucha, mientras Rose hace todo lo posible para capturar el espíritu de principios de la década de 1990 más de dos décadas después del hecho.

Si te divierte pasando durante todo el viaje, es mejor que te guste la idea de soportarlo durante más de una hora, con la balada ocasional de grandiosas entre canciones que bien podrían reproducirse en dos períodos completamente diferentes. Puede que se haya vertido durante años y haya pasado por tantos productores diferentes, pero solo porque alguien se esclavizó sobre un álbum y puso todo lo que pudo en él no significa automáticamente que sea bueno.

4. El corte final - Pink Floyd

Algunos de los mejores artistas alcanzan ese extraño punto dulce en su discografía donde nada puede salir mal. Los Rolling Stones tuvieron su tiempo en el Exilio en Main Street período, y nadie argumentaría que Stevie Wonder se enciende Canciones en la clave de la vida todavía está entre las mejores música jamás creadas. Pink Floyd pudo haber tenido su tiempo al sol, pero después del éxito de El muro, Alguien le dijo a Roger Waters que podía hacer lo que quisiera registrado.

Esto es extraño porque en la primera escucha, El corte final no suena tan diferente a La pared. La teatral doblada a la letra todavía está allí, y escuchar a las aguas cantar en su dramática cadencia sigue siendo un regreso bienvenido. Una vez que comienzas a escuchar más allá del primer puñado de pistas, la cantidad de relleno en el disco es demasiado grande para ignorar.

Dado que la mayoría de las canciones provienen de piezas que inicialmente fueron expulsadas de La pared Sesiones, la mitad se siente como piezas descuidadas que deberían haber permanecido en el piso de la sala de corte, especialmente cuando las aguas comienzan a sacar a los personajes con cero contexto para donde se supone que deben estar en la producción. El corte final Está lejos del peor álbum que hizo Pink Floyd, pero cuando se mira entre su colección de álbumes clásicos y pasables, es el que apenas necesita existir.

3 . Autorretrato - Bob Dylan

Cuando escuchas un disco de Bob Dylan, no solo tienes una canción. Desde la forma en que canta hasta el lenguaje de corte que usa en todos los versos, uno generalmente recibe la opinión de Dylan en el mundo cada vez que abre la boca, a menudo dependiendo de su lengua para llevarlo de un humilde compositor a la voz de una generación. Nadie está realmente destinado a tener un título de voz cultural frente a ellos, así que una vez que Dylan lo tuvo, pensó que haría lo que pudiera para sacudirlo.

A pesar de Autorretrato Garantiza al menos algunas escuchas para ver qué canciones funcionan, no le da mucho tiempo darte cuenta de que Dylan ha comenzado a salir de los rieles. Fuera de tocar las pistas de portada tradicionales como Blue Moon, Dylan lucha por realmente hacer un punto en cada pieza, en lugar de dejar que las palabras se derramen como vómito en un puñado de pistas y esperan que se unan al final.

Ese tipo de enfoque podría funcionar en una pista psicodélica, pero no se siente más que incómodo cuando escuchas que la voz nasal entra. No hay nada de malo en que Dylan intente mezclarlo un poco cada vez que hace un disco, pero después de la primera escucha Autorretrato, Es mejor que seleccione las canciones y haga un LP single coherente por su cuenta.

2. Verano en el paraíso - Los chicos de la playa

Todas las grandes canciones de Beach Boys generalmente se reducen al genio de Brian Wilson. En comparación con otros que no sabían lo primero sobre la teoría de la música, Wilson parecía ser el prodigio infantil del rock and roll, tomando un puñado de acordes y un oído inmaculado para la armonía y reuniendo algunas de las canciones más hermosas jamás escritas. Sin embargo, después de años de abuso psicológico, los Beach Boys todavía necesitaban un álbum y Verano en el paraíso Fue el momento en que la banda decidió que no necesitaban a Brian.

Después de que Kokomo explotó en las listas y se convirtió en la peor pesadilla de todos los críticos de música, Verano en el paraíso ¿Es el sonido de Mike Love tratando de recuperar esa magia nuevamente? Tan horrible como Kokomo sonaba, el hecho de que era pegadizo se sintió como un milagro estúpido, y la idea de tratar de poner eso en una canción no iba a funcionar, mucho menos cuando solo tienes la mitad de los chicos de la playa y John Stamos en la batería.

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Incluso para los fanáticos de Beach Boys Hardcore, se necesita un oyente fuerte para superar la primera vuelta de la canción Summer of Love, que presenta a Love haciendo todo lo posible para sonar como un rapero y salir como un hombre de 60 años que intenta mostrar a los niños en estos días qué real La música es como. Para un hombre que le dijo a Wilson que no follara con la fórmula, el hecho de que pudo hacer la mitad de este álbum con una cara seria fue delirante en el mejor de los casos.

1. Canciones de rendición - U2

U2 have always had a reputation for being a little too high off their own egos. They may have helped a lot of people and been able to make the best music of both the 1980s and 1990s, but the pompous attitude and the self-righteousness of Bono made them look like they also enjoyed the smell of their own farts in their spare time as well. It’s not a sin for an artist to be a fan of their own work, but Canciones de rendición Es el momento en que muchos fanáticos de U2 deberían trazar la línea.

A pesar de the OG fans of the Irish favourites will be ride-or-die until the end, their latest reimagining of their classic songs is a complete butchering of the originals. While it’s easy to see where the band’s head was when making the record, they have replaced most of their greatest tracks with kitschy muzak versions, almost sounding like a version of MTV Desenchufado sin nada de la columna vertebral detrás de esto.

La banda lanzó declaraciones junto con el disco sobre querer reinterpretar su música para una nueva generación, pero es difícil ver un álbum como este y ver a un grupo volviendo a estar en contacto con sus raíces. Este es el sonido de un atuendo que se va en modo fácil y espera que sus fanáticos lo compren, y si deciden seguir este camino aún más, es probable que desaparezcan por su propio trasero y nunca regresen.