Stanley Kubrick en color: un ensayo de video que explora una deslumbrante obsesión

Stanley Kubrick, el icónico director de cine, guionista y productor que es considerado por muchos como uno de los cineastas más influyentes en la historia cinematográfica, desarrolló un estilo único durante su carrera que no tiene paralelo.

Durante su carrera, Kubrick a menudo luchaba con el colapso constante de su trabajo, y odiaba ser atraído por el significado y la filosofía de sus películas y, a veces, comparó la comprensión de su trabajo con el de la música popular. Si bien los fuertes temas de realismo, la vulnerabilidad y el humor negro permanecen a lo largo de sus imágenes, Kubrick creía que la intuición del espectador era lo que hizo que la filosofía de su trabajo fuera, afirmando que las emociones y el subconsciente son mucho más similares que sus intelectos.

En 1960, en una entrevista con Robert Emmett Ginna, Kubrick reflexionó sobre tener que lidiar con el desglose retrospectivo de su trabajo: una de las cosas que siempre me resulta extremadamente difícil, cuando una imagen está terminada, es cuando un escritor o un revisor de cine pregunta, ahora, ¿qué es lo que estaba tratando de decir en esa imagen? Y sin ser pensado para usar esta analogía, me pregunta lo que me gusta, lo que me ha pedido a alguien que le haya pedido a alguien que le haya hecho, lo que le ha pedido a alguien, lo que le ha pedido a alguien, lo que le ha pedido a alguien, lo que le ha pedido a alguien, lo que le ha pedido a alguien, lo que le ha pedido a alguien, lo que le ha pedido, me ha preguntado. fue La tierra residual —Ar lo que quiso decir con el poema. Él respondió: Me refería a lo que dije. Si pudiera haberlo dicho de manera diferente, lo hubiera hecho, respondió de manera algo sin rodeos.

Más tarde, al hablar con Revista de tiempo En 1975, Kubrick dijo: La esencia de una forma dramática es dejar que una idea se presente a las personas sin que se declare claramente. Cuando dice algo directamente, simplemente no es tan potente como cuando permite que las personas lo descubran por sí mismas.

Añadió: El realismo es probablemente la mejor manera de dramatizar argumentos e ideas. La fantasía puede tratar mejor con temas que se encuentran principalmente en el inconsciente.

Si bien Kubrick a menudo jugó la importancia de las ideas filosóficas y los temas prevalentes en su trabajo, de hecho, fueron ciertas fórmulas que continuó llevando junto con él a través de la mayoría de sus obras más influyentes. El cineasta Rishi Kaneria, quien ha sido un gran admirador y estudiante del trabajo de Kubrick, creó una película de supercut para explorar su uso repetido del color rojo.

Ahora, Marc Anthony Figueras lo ha seguido explorando el uso más amplio del color en su conjunto en las películas más conocidas de Kubrick. Quería crear una exhibición de todo el espectro de color a través de la mayoría de las películas de Kubrick, dijo. Realmente creo que el color es uno de los factores más poderosos en la construcción psicológica de alguien.

Este video se realizó únicamente con el propósito de rendir homenaje a uno de los mejores cineastas de todos los tiempos.

Disfruta del clip, abajo.