El estilo art deco pionero de Tamara de Lempicka
No todos los artistas encuentran que su genio se celebra desde el momento en que pusieron el cepillo al lienzo, pero Tamara de Lempicka al menos todavía estaba viva para disfrutar del gran aumento en el interés que acompañó su trabajo cuando Art Deco comenzó a disfrutar de un gran resurgimiento en popularidad durante la década de 1960.
jake stormoen
Sus comisiones para crear nuevos trabajos habían disminuido en la era de la posguerra a medida que el modernismo y el expresionismo abstracto surgieron para hacer que Art Deco sea cada vez más anacrónico, con De Lempicka en sus 70 años y sobre la cúspide de reubicarse en México durante los años atenuantes antes de su muerte en 1980 a la edad de 81 años, cuando la primera retrospectiva importante de su trabajo se celebró en Paris en 1972.
Nacida en Polonia, De Lempicka emigró a París con su primer esposo después de la Revolución Francesa, y rápidamente trató de mantener el control no solo sobre su imagen sino también en su destino artístico. Sus primeras obras se firmaron como lempicki para retener su género de un mundo del arte que no aceptaba por completo a las mujeres forjando un camino estilístico tan audaz en ese momento, y ella permaneció distante de su hija Kizette mientras la convirtió en un accesorio regular de sus pinturas.
La serie de retratos Kizette en rosa , Kizette en el balcón , Kizette durmiendo , Retrato de la baronesa Kizette fueron pintados durante décadas, asegurando que cualquier fractura en la relación familiar no se reflejara en sus contribuciones al arte. Incluso se convirtió en miembro de High Society y obtuvo el apodo de La baronesa con un cepillo después de casarse con Raoul Kuffner en 1934, pero fue abierta, y ocasionalmente escandalosamente bisexual.
Nick Deimel, un especialista de arte senior en Sotheby's, describió a De Lempicka como una especie de Warhol antes de Warhol a Ciudad . Era una experta no solo al ocultar su identidad del público, sino también controlarla y hacerla como lo veía necesario, explicó, que solo sirvió para elaborar más capas de mitología en torno a un artista ampliamente considerado como muy por delante de su tiempo, para empezar.
Su estilo exclusivo combinó el cubismo y el neoclasicismo, con muchas de sus obras más llamativas con colores audaces, poses dramáticas y una serie de musas creativas que variaron desde Kizette antes mencionadas hasta los muchos amantes hombres y mujeres que recogió en el camino, ya sea que fueran sus retratos de aristocracia o sus estilos. El contraste era clave, algo a lo que se adhirió en la vida real al equilibrar su condición de esposa de un barón con hedonismo desenfrenado.
La madre superior presentaba una monja con una lágrima rodando por su mejilla, Escapar Refugiados representados, mientras que la mano surrealista introdujo más elementos del surrealismo, con La llave Uno de varios trabajos posteriores que representaban la naturaleza muerta. De Lempicka mezclaría las cosas en sus últimos años para tratar de mantener la relevancia, pero ella nunca fue mejor que cuando lujo en su propio estilo distintivo. Probó su mano en muchas disciplinas, pero Art Deco fue donde se hizo nombre, y pocas pinturas encapsulan todo el movimiento mejor que Tamara en el Bugatti verde .
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El autorretrato fue comisionado para la portada de una revista alemana, y fue De Lempicka a una camiseta. La composición cubista estaba allí, el uso del color era marcado y evocador, mientras que el sujeto era el epítome de la vida glamoroso, con el vívido auto deportivo que subraya que el artista no era uno de los que se inclinaba ante la convención. Ni siquiera fue un Bugatti, sino un Renault. Sin embargo, ese era De Lempicka; Ella era la maestra de su propio destino que hizo su propia suerte, y uno que no estaba interesado en las trampas de la normalidad. Si ella dijo que era un Bugatti, entonces era un Bugatti para todos los efectos.
Pintura grupal Mujeres bañándose , la extravagancia de Myrto, dos mujeres en un sofá , Las sutilezas con carga erótica de su retrato de Madame Boucard, y muchas de sus otras actividades artísticas saficéticas hicieron que las perlas fueran agarradas y las acusaciones de indecencia se ampliaran regularmente, pero a Lempicka no le importaron en lo más lejano. Fue impulsada por el deseo en más de un sentido, y las sociedades abotonadas de su período más fructífero tendrían que aceptar que había un pionero en su mezcla, sin preocuparse por tal mojado basado en nada más que sus influyentes contribuciones al medio.
