¿Por qué la década de 1970 fue una década tan influyente para el cine LGBTQ?

La representación en pantalla es vital cuando consideramos cómo las películas dan forma a nuestra comprensión del mundo. Como Oscar Wilde dijo, la vida imita mucho más que el arte imita la vida, destacando cómo el arte y nuestra percepción del mundo que nos rodea está intrínsecamente vinculada. Para que las personas se sientan entendidas y se hagan visibles, los de todos los géneros, razas, sexualidades y habilidades deben contar sus historias.

La industria del cine siempre ha expresado un sesgo para los cineastas blancos heterosexuales desde que surgió por primera vez, con creencias hegemónicas específicas que se perpetúan en la pantalla. La representación gay tiene una historia larga y compleja debido al hecho de que la homosexualidad era ilegal en muchos países, como los Estados Unidos, durante mucho tiempo, y aún está prohibida en muchos otros lugares de todo el mundo. Por lo tanto, es raro que las representaciones explícitas de las relaciones entre dos hombres o dos mujeres se encuentren dentro de las películas realizadas en la primera mitad del siglo XX, con muchos cineastas que dependen del subtexto o ambigüedad queer.

Por supuesto, ciertamente había ejemplos de películas que no eran discretas en su representación de la homosexualidad, pero estas películas a menudo eran impactantes para el público, y muchas estaban prohibidas, como Chicas en uniforme. El código Hays se implementó en 1934, que prohibió la representación de la homosexualidad dentro de las películas de Hollywood, entre otros temas. Las personas homosexuales fueron esencialmente silenciadas, sus historias no podían contarse en la corriente principal.

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La primera película narrativa gay llegó en 1947 con el corto experimental de Kenneth Anger, Fuegos artificiales . Continuó haciendo películas con temas y personajes homosexuales, como Inauguración del Domo de placer (1954) y Scorpio Rising (1963), realmente empujando los límites. Sus películas fueron muy influyentes, aunque cuando comenzó a hacerlas, la homosexualidad aún era ilegal en los Estados Unidos. No fue hasta principios de la década de 1960 que ciertos estados comenzaron a despenalizar la homosexualidad, aunque todavía había un largo camino por recorrer en términos de liberación gay.

Los disturbios de Stonewall ocurrieron en 1969 después de que los miembros de la comunidad gay local en Greenwich Village comenzaron a luchar contra la policía que allanó el Stonewall Inn, un espacio seguro para los grupos marginados. Este fue un momento incendiario, que inspiró el verdadero comienzo del movimiento de los derechos de los homosexuales en los Estados Unidos, con activistas que hacen campaña para que las personas homosexuales fueran tratadas como personas normales y que sus sexualidades sean despenalizadas, golpeando contra la violencia y el asco a menudo alterado a las personas LGBTQ.

Mientras que los cineastas subterráneos como Andy Warhol, Paul Morrissey y la ira estaban haciendo cine LGBTQ durante los años 60, con el movimiento de derechos de los derechos de los homosexuales ganando tracción y el código Hays llegando a su fin en 1968, los cineastas ahora tenían la oportunidad de destacar a los personajes homosexuales en la corriente principal. Los años 70 terminaron convirtiéndose en una década seminal para la representación de las vidas queer en la pantalla, allanando el camino para el panorama actual del cine, donde los personajes y relaciones homosexuales se pueden encontrar en todo, desde los éxitos de taquilla hasta las películas hechas para la televisión.

Tarde del día del perro (Crédito: Press / Warner Bros)

Algunas de las películas más aclamadas que emergen durante los años 70 con personajes e historias queer incluyen Día del perro tarde de la tarde, vaquero de medianoche y Cabaret. Cada película ganó al menos un premio de la Academia y sigue siendo anunciado de cine, lo que sugiere que las actitudes estaban cambiando y que el público se estaba volviendo más receptivo para ver películas sobre personajes homosexuales y, en el caso de Día del perro tarde de la tarde , aquellos que exploran temas transgénero. También se lanzaron algunas películas europeas particularmente celebradas y populares que tratan con temas LGBTQ en los años 70, como Las amargas lágrimas de Petra von Kant , El decameron y El conformista .

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Sin embargo, las obras más subversivas del cine LGBTQ llegaron en la escena independiente, sin embargo, John Waters se elevó para convertirse en un autor queer. El cineasta colocó a Divine, una drag queen, en el centro de la mayoría de sus películas, como la impactante Flamencos rosados , Múltiples maníacos y Problemas femeninos . A menudo mostraba relaciones entre personas del mismo sexo, y en este último, un personaje incluso insiste en que el mundo del heterosexual es una vida enfermo y aburrida. Sus películas han sido codiciadas por muchos, incluida la comunidad queer, con sus películas actuando como un espacio seguro para cualquiera que se haya sentido como un extraño.

Durante los años 70, hubo una afluencia de películas de vampiros con zarza, con mujeres seductoras y seditas de sangre que deseaban a otras mujeres. Muchos de estos eran películas B baratas y explotadoras dirigidas por los hombres, aunque algunos se sostienen como elegantes películas de terror. De Hijas de la oscuridad a Los amantes del vampiro, Mary, Mary, Bloody Mary, Vampyros Lesbos y La emoción de los vampiros, Esta repentina ola de lesbianismo cinematográfico a menudo era sensacionalista y demasiado sexualizado. Afortunadamente, los cineastas como Chantal Akerman estaban dando a las mujeres lesbianas voces definidas con su trabajo, como Yo tu , una película que presenta una de las escenas de sexo lésbicas más largas en la historia del cine.

Los años 70 también vieron una afluencia en películas sobre personajes transgénero, como Cambio de sexo , En un año de 13 lunas, Myra Breckinridge , y Quiero lo que quiero. El problema fue, especialmente demostrado por Myra Breckinridge , que muchas películas que intentaron representar problemas transgénero simplemente no tenían el entendimiento que tenemos hoy, ni parecían lanzar actores trans verdaderos. Incluso hoy, todavía hay una falta distintiva de buena representación transgénero en el cine.

A medida que la década dio la bienvenida a movimientos como los derechos de los homosexuales, el feminismo y los derechos civiles negros, las películas, tanto subterráneas como principales, comenzaron a reflejar una nueva sensación de mentalidad abierta. Las escenas de sexo homosexual explícitas, los personajes transgénero, la representación lésbica y las representaciones más complejas de la rareza fueron bienvenidas en la industria después de décadas de censura. Si bien había muchos espectadores que todavía no se sentían cómodos con estas representaciones, y hubo algunas películas que tomaron enfoques bastante cuestionables y anticuados de sus temas, hubo un cambio notable en las opiniones de las personas, y ahora, la representación LGBTQ en el cine es común.