Mick Lynch: El padrino olvidado del post-punk irlandés
Durante la última década, ha habido mucha charla emocionada sobre la cosecha actual de excelentes actos post-punk y adyacentes de Irlanda, con los gustos de Fontaines DC, The Murder Capital y Gilla Band liderando una carga que está empeñada en poner la escena musical del país en el mapa mundial. Irlanda siempre ha sido conocida por su historia de música folk, pero las bandas de guitarra a lo largo de los años solo parecen venir en pequeños gotas, con personas como U2 y mi sangriento Valentine, han sido dos de los más grandes para ofrecer algo por el estilo.
Sin embargo, si bien muchos de los actos actuales están tomando prestados de los actos famosos de todo el mar irlandés, con los gustos de la caída y la cura que proporcionan grandes cantidades de influencia, no hay muchos más allá de los actos mencionados anteriormente, las ratas de Boomtown y, en cierta medida, los Pogues, que han proporcionado muchas señales hacia el resurgimiento posterior irlandés moderno irlandés.
Es decir, a excepción de un individuo cuyo papel dentro de varios actos de culto en el oeste del país ha dirigido silenciosamente la dirección que han tomado estos actos jóvenes ingeniosos e hiperizerados. Mick Lynch, mejor conocido por sus papeles en bandas como Stump y Microdisney, entre otros, debería ser retenida como el héroe no reconocido del Irish Post-Punk y como un hombre cuya creatividad ilimitada colocó las bases para la música que provenía del país hoy.
Habiendo comenzado en una serie de actos de corta duración que existen por debajo del reino de ser culto, como características medias y recordatorios constantes, Lynch formaría Microdisney junto a Sean O'Hagan, un futuro miembro de Estereolab y las altas llamas, en Cork a principios de la década de 1980. Su música era inusual, por decir lo menos, mezclar elementos de New Wave, Sophisti-pop y Punk, quizás más parecido a los gustos de Echo y los Bunnymen and Japan.
Lanzando cuatro álbumes en el transcurso de la década antes de desmoronarse en 1988, tenían un enfoque como pocos, pero Lynch aparentemente estaba decidido a tomar las cosas en una dirección aún más abstracta. Formaría Stump después de mudarse a Londres a la parcela a través de la década, y su único álbum de estudio, Un panqueque feroz , abarca una gama aún más amplia de influencias de Jazz, Country y Dub.
El disco, que presenta su éxito de culto ‘ Charlton Heston , Es un descenso salvaje y desorientador en enfrentamientos maníacos y abrasivos de sonido, con letras surrealistas que van desde amenazantes hasta perversas y en todas partes intermedias. Está fuera de lo común pero lleno de encanto a su manera peculiar, y la cantidad de señales que los actos más modernos parecen tomar de sus innovaciones en este lanzamiento y el catálogo de Microdisney sin darse cuenta de que es asombrosa.
Es una pena que la carrera de Lynch se desvaneciera en una relativa oscuridad después de los años 80, pero cuando tienes tantas obscuridades para cavar de la canción de Microdisney, al estilo de Smiths, Horse Overboard al grupo pop-ish-ish Way que se lanzó en el mismo año, comienzas a darte cuenta de que Lynch tuvo que ofrecer a una generación de artistas irish irish que todavía es REDISCO. Es aún más vergonzoso que ya no esté cerca para ver los frutos de su experiencia laboral una segunda vida.
