Escúchame: el grupo Cobra and Fases de Stereolab ... es una obra maestra defectuosa
Desde principios de la década de 1990, el grupo de arte de Art Rock británico Stereolab se había acercado gradualmente a la perfección. Sus primeros lanzamientos podrían haber sido un poco ásperos en los bordes, pero estaba claro que su enfoque para la composición de canciones era diferente a cualquiera de sus contemporáneos, permitiendo mucho espacio para integrar sus tendencias de vanguardia en un sonido que se parecía a las tendencias de post-rock y shoegaze.
Sus primeros tres álbumes, ¡Peng! , Estallidos de ruido aleatorio transitorio con anuncios y Quinteto de Marte Audiac Los vi cada vez más cerca de golpear el equilibrio deseado entre su hodgepodge de influencias, pero estaba claro que eventualmente crearían un trabajo impresionante que obligó al público a tomar nota de cuán expertos eran en su oficio. En 1996, esa obra maestra llegó en forma de Tomato del emperador tomate ketchup .
Podría haber sido considerablemente poppier que los lanzamientos anteriores, pero también vio a la banda cambiar hacia una mayor cantidad de experimentación electrónica, con pocanos de psicodelia de la edad espacial y jazz de cócteles. Esta mezcla embriagadora fue aún más lejos en el seguimiento, Puntos y bucles , y al final de la década, estaban decididos a convertirlo en un hat-trick de triunfos en el pop abstracto. Sin embargo, si estos dos álbumes encapsularan todo lo que la banda se había esforzado, ¿qué les quedaba para apuntar?
daisy sudeikis
El álbum resultante, Voltaje de juego grupal Cobra and Fases en la noche láctea , no ve que la banda reinvente la rueda o intente mucho nuevo, pero lo que tiene éxito en ser es una vuelta de victoria para la banda después de sus dos lanzamientos más fuertes. No necesitaban intentar nada drásticamente diferente para demostrar que todavía tenían ideas en el tanque y, en cambio, optaron por aprovechar una oportunidad más para celebrar la evolución que habían pasado desde que se formaron antes de aventurarse en otro lugar.
Sin embargo, esto redujo a mucha gente de la manera incorrecta, y los oyentes no parecían estar contentos con la forma en que Stereolab se presentó en Cobra . Por un lado, las personas se cansaban del shtick retro-futurista en el que se habían inclinado, y las armonizaciones de ser-ser-ser de Lætitia Sadier, Mary Hansen y Morgane Lhote se estaban volviendo cada vez más insignificantes. Los críticos contemporáneos del álbum acusaron a la banda de usar estos tropos para apuntalar un entusiasmo moribundo por hacer música juntos y descubrieron que su obtusabilidad se abofeteó deliberadamente sobre sus canciones en lugar de considerarse cuidadosamente.
Un cambio que puede ser la culpa fue la incorporación de otro productor de Chicago, reforzando los servicios de John McEntire de Tortoise, quien había sido una parte crucial de los dos álbumes anteriores con los oídos del ícono experimental Jim O’Rourke. Las diferencias son sutiles, pero la predisposición de O’Rourke para texturas más duras hizo una escucha desorientadora en comparación con las versiones anteriores.
Entonces, ¿qué querían los fanáticos? Supuestamente se estaba molestando demasiado Farfisa, pero reemplazarlo con fallas y drones también fue un movimiento atroz. Simplemente no hubo una respuesta correcta que Stereolab pudiera haber hecho con Cobra Cuando la inquietud de los oyentes significaba que todas las opciones con las que se enfrentaron habrían sido examinadas hasta la muerte. Debería haber sido obvio que aquí era hacia donde se dirigía la banda, y en teoría, era el álbum que todos estaban pidiendo. Las sonajas realmente habían sido expulsadas de cochecitos colectivos.
simone alexandra johnson
Hay algunas fallas en el álbum, pero todavía tiene todo el encanto de un disco de Stereolab. Sí, Blue Milk es 12 minutos de la misma idea construyendo lentamente, pero fingir que no hay superposición entre los fanáticos de Stereolab y la lata es francamente una mentira. Si puede tolerar que lo hace, puede absorberlo cuando el otro lo decida. Sí, aprecio que puede estar enfermo de la muerte del vibráfono después de dos tercios del álbum, pero cada vez que regresa, se usa de una manera que se siente complementaria al resto de la pista en lugar de un embellecimiento innecesario.
El flujo de Cobra De principio a fin es majestuoso, y aunque puede parecer una gran empresa escucharlo todo de una vez, es un raro ejemplo de un álbum de 75 minutos que vale la pena su tiempo. Por cada queja de que alguien tiene sobre su sonido, producción o duración, hay una refutación mucho más fuerte que solo demuestra que este es el álbum que completa las tres turbas de obras maestras de Stereolab.
