10 álbumes que iniciaron nuevos géneros del siglo XXI

Cuando los escritores de ciencia ficción se fijaron en la idea de cómo sería el futuro, no había muchos ejemplos que estuvieran totalmente en el dinero cuando se trata de cómo la cultura difiere de hoy.

Aldous Huxley no previó el advenimiento de Hyperpop en Valiente mundo nuevo , y nadie está escuchando a Phonk en Ray Bradbury's Fahrenheit 451 . Si bien los mundos distópicos que imaginaron eran elaborados y, en algunos casos, presentaban lo que el día moderno en el que vivimos ahora llegaría a ser, la música del futuro apenas se discutió.

Si bien las preocupaciones tecnológicas que se expresaron en tales obras se han hecho realidad en algunos casos (Big Brother realmente lo está mirando), el avance de la tecnología también ha llevado a la creación de algunas de las obras de arte más avanzadas en la música. Por otro lado, algo de música se ha simplificado aún más y ha elegido más una ética de regreso a Basics, evitando la tecnología a favor de estilos más rústicos o primitivos.

El crítico de rock Mark Beaumont podría haber intentado lo más duro para acuñar varios términos nuevos para escenas y géneros emergentes en sus columnas para Nme , pero lamentablemente Crank Wave y Gristle Rock no han sido adoptados ni atrapados al mismo nivel que podría haber esperado. Dicho esto, algunos géneros que han surgido en el siglo XXI, y con nombres igualmente desconcertantes, se han utilizado ampliamente para describir algunas de las desviaciones más inventivas de las formas preexistentes, y a continuación hay diez álbumes definitivos de géneros que han surgido en los últimos 24 años.

10 álbumes que comenzaron nuevos géneros:

Punk de huevo: Exploración humana por Uranium Club (2014)

Primero sacemos el nombre más tonto: el punk de huevo es un género que toma los estilos desagradables de bandas como Devo, lo despoja de cualquier sentido de producción pulida y acelera el tempo a la mitad para crear un giro de lo-fi y bricolaje en punk. Se produjo al mismo tiempo que un género hermano, conocido como cadena de punk, que estaba más influenciado por el movimiento punk duro en lugar de la ventaja más experimental que tenía su contraparte.

La liberación más hueva y esencial en la esfera de Microgenre (¿ovoide?) Va a Exploración humana , el álbum debut del Minneapolis Screwball Foursome Uranium Club. Si bien solo dura siete canciones y 18 minutos, su naturaleza descarada y mocosa es el epítome del género que pasaría a bandas de nacimiento como Snõõper y Powerplant. Es musicalmente sin sentido, temáticamente todo un sentido, y es un motín en todo momento.

Onda de vapor: Réplica por OneOhtrix Point Never (2011)

El productor experimental Daniel Lopatin ha operado bajo varias formas durante el siglo XXI, y prácticamente todos se han roto de una forma u otra. Podría estar escribiendo puntajes de películas y colaborando con algunos de los nombres más grandes y diversos en la música en estos días, como The Weeknd e Iggy Pop, pero en sus primeros años, fue considerado pionero de Vaporwave.

Caracterizado por sonidos de sintetizador que suenan más como respiraciones largas y el uso de muestras retro de todas las formas de medios, el otro mundo Réplica De Onehtrix Point Onehtrix Point de Lopatin, nunca se convirtió en una piedra de toque para muchos aspirantes a productores de vaporwave que aparecieron a su paso, y su influencia todavía se está fortaleciendo hoy. Siempre podría haber buscado el pasado su inspiración al muestrear fragmentos de sonido de los comerciales de los 80, pero el resultado final fue algo que sonó tan futurista y antes de su tiempo.

Chile: Abismos psíquicos por Neon Indian (2009)

Sí, tenemos otro género de ola para ti. A menudo visto como un hermano de Vaporwave, el término chillwave fue acuñado como una broma por el sitio web satírico de mierda que se escobilla Hipster. Se refirió a una tendencia que apareció en Indie Rock alrededor de finales de la década de 2000, un momento en que los actos adoptaron un estilo fuertemente influenciado por los sonidos del pasado, pero aplicó un filtro que lo hizo sonar perfecto para retroceder y relajarse.

El álbum que mejor resume esto proviene del Proyecto Indio Neon de Alan Palomo, un acto que en sus primeros años fue sinónimo de chillwave, y es perfecto para inventar una bebida larga y reclinarse en su lecho de sol. Abismos psíquicos Podría haber iniciado un movimiento desafortunado donde los colores pastel volvieron a estar de moda y usar aviadores de listones era un significante de ser genial, pero al menos fue un muy buen récord.

Bubblegum bajo: Producto por Sophie (2015)

Hubiera sido posible poner al difunto productor electrónico Sophie como la artista esencial en una gran cantidad de diferentes géneros, pero su récord de debut, Producto, Realmente fue un cambio de juego. A muchos no solo les resultó difícil clasificar su música al principio, sino que la gente tampoco estaba segura de si debería tomarse en serio, y su sonido estaba tan lejos de cualquier otra cosa que se lanzara en ese momento.

Con la formación de ocho singles que fusionan las voces de la sacarina con ritmos listos para clubes y efectos de sonido coriáceos, este disco no solo ejemplifica el sonido de Bubblegum Bass, que la música de la etiqueta asociada se estaba presionando en ese momento, sino que también influye en muy influyente con el movimiento Hyperpop que explotó después y se ha convertido desde entonces una gran fuerza en el paisaje pop, influyendo en Charli Xcx y 100 breve.

Juego de piernas: Taza doble por DJ Rashad (2013)

Si hay una ciudad que puede reclamar haber acuñado las innovaciones más nuevas en la música, Chicago tiene que ser el lugar. Después de haber estado en el epicentro de la casa y el ejercicio a lo largo de los años, puede reclamar ser uno de los centros musicales más importantes de Estados Unidos, pero podría decirse que el género de vanguardia y de vanguardia que emerge de la ciudad es el juego de pies.

Tomando su nombre del complejo estilo de baile que la gente haría a sus intrincados ritmos, el hito indiscutible del género proviene de DJ Rashad. En su único álbum de estudio antes de su trágico fallecimiento, revolucionó la música electrónica de maneras indescriptibles, y todavía es considerado como una figura importante en la historia musical de Chicago incluso en su ausencia. Muchos otros han continuado su legado en los años desde entonces, y el sello discográfico de Teklife que cofundó todavía se está fortaleciendo, con lanzamientos de artistas como RP Boo y DJ Paypal volando la bandera del juego de pies.

Flojo: Espadas de vidrio en Rustie (2011)

Con un sonido que mezclaba todo tipo de estilos diferentes de música electrónica y los volvía en la cabeza, Wonky fue una versión de vanguardia de Dubstep, Techno y Synth-Funk que surgió a fines de la década de 2000 y fue principalmente popular en el Reino Unido. Si bien fue y salió rápidamente, algunos de los artistas que se consideró que fueron pioneros en el género todavía están activos hoy y han seguido creando música con visión de futuro.

El segundo productor en esta lista para provocar Glasgow (después de Sophie), Rustie creó posiblemente el lanzamiento más exagerado y célebre en el género cuando lanzó su álbum de 2011 Espadas de vidrio . Un álbum que fusionó tantos sonidos diferentes, pero los hizo fusionar de una manera gloriosa, agregó una ventaja brillante y pulida a algunos de los sonidos de la subterránea.

Folk Folk: Pinzas cantadas por Animal Collective (2004)

La música folks aparentemente ha existido desde los albores del tiempo, pero ningún acto estiró los límites de lo que aún podría pasar como folk tanto como lo hizo Animal Collective en su álbum de 2004 Pinzas cantadas . El grupo es posiblemente mejor conocido por sus hazañas pop psicodélicas impulsadas por el sintetizador en registros como Merriweather Post Pavilion y Reloj de fresa Eso llegó más tarde en la década de 2000, pero este álbum fue posiblemente donde comenzaron a acumular algo de seguimiento, simplemente debido a lo de otro mundo que era.

Redido al dúo de Avey Tare (Dave Portner) y Panda Bear (Noah Lennox) para este lanzamiento, el grupo experimental tomó tradiciones populares y hermosas armonías y expectativas subvertidas al agregar rarezas psicodélicas, guitarias acústicas duras y rasgueadas y yelpes de dolor. La música popular no había sonado tan extraña antes, y no hay muchos ejemplos que se hayan perfeccionado lo que se conocería como folk en la medida en la medida de lo que es.

Blog: Cruz Por Justice (2007)

El dúo francés Justice siempre tendría la dificultad de ser etiquetado como The Next Daft Punk debido a su similitud en el estilo y su país de origen, pero en su álbum debut Cruz , demostraron que eran más que una repetición de un acto ya legendario. Después de haber ganado cierta notoriedad por una serie de remixes para otros artistas, realmente se ponen en el mapa con su debut, trayendo un renovado sentido de vigor y urgencia que había faltado de sus contemporáneos en ese momento.

Debido a su aumento en la fama al mismo tiempo que los blogs en línea estuvieron en el apogeo de su popularidad, su opinión sobre la música de la casa francesa se denominó como parte del movimiento de blogs de blog que se inspiró en sus predecesores y la actualizó para la era de Internet. El juez no fue solo el próximo Daft Punk, fueron el verdadero negocio, y este álbum es una prueba de eso.

Pop de dormitorio: Truco por Alex G (2012)

Los avances tecnológicos han significado que prácticamente cualquier persona puede hacer música desde la comodidad de su propia casa en estos días con solo una computadora portátil o cualquier dispositivo de grabación básico. Si bien la música pop a menudo se caracteriza por su brillante producción, el pop de la habitación se centró en la estética de bricolaje y solo tomó los elementos estructurales de la música pop, y uno de los maestros de los giros autograbados en el pop fue Alex G.

Truco Está lejos de ser su mejor álbum, pero es el momento en que muchas personas se dieron cuenta de lo bueno que era para crear música profundamente afectada con recursos mínimos a su alrededor, con pistas como Sarah y Mary que se sientan bastante en figuras de nueve dígitos en términos de reproducción en los servicios de transmisión. Ahora está grabando obras mucho más pulidas en un estudio, pero sus primeros lanzamientos, como este, fueron ejemplos principales de por qué no necesita un gran presupuesto para crear canciones exquisitas.

Trampa: Trueque 6 por Young Thug (2015)

Trampa might have been around long before Young Thug, with the likes of TI, Young Jeezy y Gucci Mane all being early adopters of the style, but nobody made the genre sty out more than Young Thug. Those who were active in the genre’s infancy didn’t have quite the same level of attention given to them that figures in the mid-2010s trap renaissance would, though, with rappers like Future y Travis Scott emerging alongside Thugger as those who would elevate it to the next level.

Su enfoque tecnicolor del subgénero de rap minimalista y las extrañas publicas vocales fueron realmente diferentes a cualquier otra cosa que llegó antes y realmente cambió e influyó en la percepción de la trampa como menos una moda desechable y más un pilar cultural que estaría presente en muchos de los mejores registros de rap que llegaron en los años posteriores.