30 años de clásico de terror The Silence of the Lambs

El silencio de los corderos Tiene 118 minutos, Hannibal Lecter de Anthony Hopkins está en solo 16 de ellos. En ese corto tiempo en la pantalla, no solo se aseguró un Oscar al mejor actor en un papel principal, sino que también imbuyó al público visual con una impresión tan indeleble que Martha Stewart tuvo que dejar de salir con él porque no podía dejar de asociarlo con un lunático que come cerebro.

El hecho de que 30 años en las personas aún regurgitan las líneas que el psicópata mental, gruñe, es un testimonio de una actuación inolvidable en una película inolvidable. A continuación, revisamos la película icónica en todo su gloria.

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Aunque hay una multitud de activos y adjetivos disponibles para explorar y describir, Hannibal e inolvidable parece, de gran parte, el más apto. En verdad, eso se debe a que la profundidad exploratoria de la película a menudo se agrupa a la superficie. Los connotos de la misoginia en el lugar de trabajo que soporta Clarice Starling (Jodie Foster) a menudo se despliegan un poco pesado y simplemente elevan una ceja peyorativa al tema y nada más.

Del mismo modo, el impacto aislante de las crías de trauma infantil de Clarice en la corriente subterránea desde el primer momento mientras aborda el curso de asalto del FBI en su solitario con una partitura melancólica que lucha, pero las reverberaciones de Trauma en el resto de la acción sin despojar se juegan rápido y suelto. Del mismo modo, el extraño parentesco idiomático que el trauma proporciona como una base tácita entre Lecter y Starling es un poco más de Freud en la escuela secundaria que una disección de profundidad del diploma por parte del director de legendario Jonathan Demme. Sin embargo, en esta ocasión, la emoción que todo lo consume se despliega desde el frente y el centro de la pieza colosal de la pieza, hacen que estos detalles interpolados son muy bienvenidos asentimientos en lugar de subtramas a medias. Un examen interpretativo completo de los matices reconocidos es que otra película asumiera sin tales clientes potenciales.

Son paradojas en abundancia en la pieza, sobre todo que el único personaje que Clarice parece en casa es una encarnación del mal de dibujos animados totalmente disociado. Sin embargo, la paradoja más notable es que todo está exagerado, pero en un grado gloriosamente efectivo; Por una vez, exagerado puede usarse genuinamente como una evaluación brillante. Aunque los dos locos en la película, Buffalo Bill y Hannibal Lecter, solo pueden disfrutar de un breve tiempo de pantalla, sus representaciones casi una bofetada le prestan un terror fabulosamente emocionante de terror en todo momento, hasta los grotescos especificaciones de hilado de semen.

Cuando escribe una pieza de revisión clásica como esta, viendo la película con una cerveza y un cuaderno en la mano, en una pequeña pantalla de televisión 30 años después del hecho, puede ser fácil olvidar el impacto que tuvo la película cuando llegó a las pantallas de cine por primera vez. El uso innovador de la estética de la cámara de visión nocturna desplegada por Demme durante el clímax centelleante de la película, sin duda produjo el tipo de reacción de embalsamamiento de audiencia literal que hizo que el estufa de los asientos entrara en la caché cliché cinematográfica. Cada técnica igualmente discordante utilizada se realiza para un efecto inolvidable para momentos de grabado como: lo haría, ¿me harías? sobre la conciencia de los que observaron para siempre.

Los choques de pelado de la cara están perfectamente intercalados para permitir las olas necesarias de acumulación en el medio. La escritura que ganó Tall un Oscar por su adaptación del material fuente de la novela Thomas Harris es inteligente y conciso, conjurando lo mejor del diálogo del libro en epítetos de películas verdaderamente memorables e incluso convocando algunos adornos oscuro y cómicos con la obra (estoy teniendo un viejo amigo para cenar). Los pequeños detalles en el diseño se elaboran a propósito como el overso sexualizado y un poco apretado que los deportes de lactivación o la parafernalia nazi aparecieron en todo momento, agregando mística y multitudes. Pero la joya más brillante de la corona del thriller es que une todos estos detalles, hasta el punto de que casi tienen un no ser necesario en medio del exceso de las películas que aumentan todo. Es el tipo de imagen que anhela el ojo crítico para cubrir su bolígrafo y quedarse barrido en ella; Al diablo con desglosar la trama, han pasado 30 años y si lo has visto en algún momento de ese momento, sin duda lo recordarás. En resumen, digamos que todo está muy bien hecho.

Crédito: Alamy

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Aunque algunos críticos en retrospectiva han criticado la película por no filtrar el derecho a las profundidades necesarias de los problemas que surge a medias con respecto a los problemas sociales, claramente nunca hay ninguna intención de hacerlo. Esto aparta la película como una exhibición de entretenimiento electrizante y nada más. Quizás el problema más grande es cuando las películas se sumergen intencionalmente más que un dedo del pie y se equivocan, tal como David Fincher descartó Bromista como una traición a los problemas de salud mental, El silencio de los corderos Reconoce los inconvenientes sociales, pero ahorra a cualquiera que haya sufrido los síntomas directamente al exceso al exceso a un punto más allá de la resonancia.

Los Hammy Horrores en realidad ofrecen escape de los detalles bastante más macabros de la sociedad, como a veces debería el cine de estilo viernes por la noche.

Eso no quiere decir que no haya lugar en el cine para abordar la sociedad de manera robusta y reflejada o diseccionar verdades incómodas, ese es un aspecto del cine que se extiende más allá de lo necesario y se vuelve esencial. El silencio de los corderos Ofrece lo suficiente de este elemento cinematográfico esencial para escapar con secuestro, en su mayor parte, a favor del entretenimiento puro, y al hacerlo, esquemas magistralmente una sensación de suspenso y de suspenso, centrando dos cascadas de alegría alrededor de fósforos fantásticamente con base a base de la base del mundo de las sillas de la altura de la sala de acolchado.

Si te encuentras con la palabra Chianti y no piensas en Hannibal, entonces seguramente nunca has visto la película, ¿cuántas salidas de pantalla grande pueden afirmar que son tan memorables como esa?

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