La edad de la iluminación sexual en ‘Bob

A pesar de que se siente como si estuviéramos retrocediendo, hubo una vez en que la autoexaminación ingresó a la esfera pública y se convirtió en una marca registrada sutil de riqueza y privilegio, con un grupo selecto de personas de alta sociedad que usaba sus poderes para invertir en algo más profundo que las acciones y las subastas de Sothebies, las cosas. La terapia ya no era tabú para aquellos que realmente no lo necesitaban, con algunas personas que lo usaban como una fachada de autoconciencia y un método para desviar la responsabilidad (porque a veces, su comportamiento de mierda en realidad no es su culpa y completamente relacionada con el trauma que soportó después de su hámster murió hace 15 años). Una participación activa en los temas actuales, especialmente la política, se puso de moda, incluso si esto solo significaba donar a causas no ofensivas relacionadas con ranas árboles casi extintas y hacer la vista gorda a cualquier cosa más apremiante (la marca de brújulas morales llevadas por la mayoría de las celebridades).

Es un tipo específico de veneno social performativo que ha barrido lentamente Internet en los últimos años, a pesar del hecho de que los inicios de este movimiento no siempre fueron tan huecos. Muchas personas se sienten nostálgicas por el pasado, y tal vez los sesenta que oscilan son más unánimemente acordados como el mejor momento de estar vivos del que nunca fuimos parte. Era un momento de cambio social y agitación política: el hombre fue a la luna mientras los negros luchaban por los derechos civiles en los Estados Unidos. Otra ola de feminismo hizo su barrido, y surgieron movimientos de contracultura que cambiaron permanentemente el panorama creativo y abrió nuevas vías de expresión, a saber, la invención de la minifalda.

While the times were genuinely changing, there were many people who were affected by this social upheaval in a unique way, cushioned by their own privilege and embracing this new-age philosophy in a way that other people couldn’t. There were many white, upper-class Americans who welcomed this era of enlightenment with open arms, particularly resonating with one aspect of this public reckoning that encouraged sexual freedom and liberation, expanding the confines of their bedroom walls and breaking free from limiting romantic norms. Despite the vast number of films that emerged from this movement, there is one in particular that captures the many joys and contradictions of this cultural shift, the luminous Chelín .

Dirigido en 1969 por Paul Mazursky , Chelín está establecido en el cambio de siglo y el comienzo de una mayoría de edad sexual, luego de una pareja llamada Bob y Carol que asisten a una sesión de terapia grupal en The Institute durante un fin de semana y se encuentran sorprendentemente conmovidos y cambiados por la experiencia. Después de regresar a su hogar en Los Ángeles, la pareja comparte con entusiasmo sus experiencias en el retiro con Ted y Alice, con su nueva filosofía que causa grietas en su amistad mientras adoptan los valores del futuro, mientras que sus amigos expresan su inquietud sobre su nueva forma de vida.

La película es una de las Comedias de sexo definitivas de los años sesenta, con una corriente subterránea existencialista que entrelaza la ideología de ambos grupos de pensamiento. Mazursky explora la validez y las consecuencias de esta filosofía de una manera franca y directa al crear una película explícitamente sobre el sexo. En ese momento, esto era prácticamente desconocido, con comedias sexuales anteriores de los años sesenta mirando el acto de una manera mucho más encubierta y discreta, a través de una lente centrada en los hombres y ligeramente infantil. Aunque el sexo estaba siendo abordado astutamente, muchas audiencias no podían creer que estuvieran viendo alusiones al tema sexual en la pantalla, abriendo lentamente un género completamente nuevo de cine.

Póster de película original (créditos: Far out / Columbia Pictures)

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Esto pavimentó el camino para Chelín, cual fue un hecho hecho en su representación de la revolución sexual. En particular, esta filosofía de la nueva era no era exclusiva de los hippies o los pensadores libres, sino que incluía la élite rica de América. Aquellos que tenían el dinero y el estatus podían permitirse la experimentación dentro de un mandato previamente tabú sin ser juzgados, e independientemente, fueron vistos como símbolos elegantes de la modernidad para adoptar ideas tan progresivas.

Desde la escena de apertura de la película, The Institute se convierte en un símbolo de esta forma de pensar de la nueva era y la era floreciente de la libertad sexual, con las fotos iniciales que muestran una cabaña pintoresca en la que las personas caminan y se salen al aire libre completamente desnudas. Al principio, Bob y Carol son extremadamente dudosos sobre la terapia, intercambiando miradas burlonas mientras juzgan a las otras parejas por ser adoctrinadas por esta mentalidad bohemia. Sin embargo, después de realizar un ejercicio de noche durante toda la noche mientras es entrenado por algún tipo de sanador espiritual, la pareja se encuentra inesperada y profundamente conmovida por su experiencia, rompiendo en llanto y dejando ir sus inhibiciones. Después de este punto, la pareja se vuelve completamente después de lo que han aprendido en el retiro, adoptando una nueva forma de vida que gira en torno a la honestidad y la apertura radicales para expresar y actuar sobre sus deseos. Bob y Carol están cambiados irrevocablemente, y después de regresar a casa, vemos la grieta que esto causa en su círculo social.

Si bien todo parece estar bien y elegante, con Bob y Carol viendo la vida con gafas teñidas de rosa, que se vuelve claramente molesta para sus amigos Ted y Alice, el conflicto de la película surge después de que Bob engaña a Carol mientras está en un viaje de trabajo, y en línea con su honestidad radical, decide contarle al respecto. Esto resalta una división interesante en su relación y un compromiso diferente con esta filosofía. Carol reacciona completamente ligeramente a esta noticia y luego elogia a Bob por su honestidad, viéndolo como un regalo que ha compartido con ella. Naturalmente, Bob está desconcertado y, al principio, reacciona con hostilidad hacia su reacción, sin creer que sea real. Posteriormente, se alinea con su perspectiva y se permite sentir no arrepentirse por su error porque el mayor error sería ser deshonesto al respecto.

A partir de este punto, Bob y Carol se encuentran como una pareja molesta y perfecta, de acuerdo con el error de Bob, a pesar del error honesto de Bob. Sin embargo, mientras prosperan en su filosofía de la nueva era, Ted y Alice se molestan cada vez más por su estado iluminado. Finalmente, escuchar a sus amigos hablar abiertamente sobre la infidelidad de Bob crea una grieta gigante en su amistad y rompe su forma anterior de mirar el mundo.

Ted y Alice representan una pareja más tradicional, arraigada en ideas anticuadas y amenazadas por los inminentes ideales de la modernidad que amenazan toda su forma de vida. Pero después de que la pareja tiene una discusión sobre la infidelidad de Bob y la franqueza inquietante de Carol al discutirla, nos damos cuenta de que sus valores tradicionales son más limitantes de lo que se sienten cómodos, ya que Ted tiene un berrinche cómico sobre su vida sexual estancada y expresando el deseo de volver a alterar su relación física.

El Instituto se convierte en un reflejo de los tiempos en los que viven, con Ted y Alice atrasados ​​mientras esta nueva forma de pensar se extiende a través de sus círculos sociales. Esta nueva filosofía le da a Carol un nuevo sentido de propósito y vitalidad, firmemente comprometiéndose con estas ideas y usarlas para recuperar el poder. Bob es un documentalista, y Carol es una ama de casa, y el surgimiento de estas ideas le da una nueva forma de ser y un arrendamiento de la vida, y Carol se involucra en su propio asunto y le dice francamente a Bob al respecto. Al principio, Bob aparentemente adopta esta filosofía como una dieta de moda, con su conflicto temprano con Carol sobre su reacción a su infidelidad, tal vez mostrando que es hueco y falso.

En el transcurso de la película, ambas parejas discuten sus valores y pensamientos sobre la monogamia, con Ted finalmente agrietando y compartiendo su encuentro casi sexual en un viaje de negocios con Bob, describiendo la emoción que sintió sobre este ilícito casi afirma. Curiosamente, ambos hombres tienen libertad económica a través de su capacidad para trabajar y tienen carreras, mientras que sus esposas no se deben a las normas de género y a las expectativas de que permanecen en casa para cuidar a los niños.

Quizás Carol se aferró a esta ideología tan intensamente y se volvió sincero al adoptar esta filosofía debido a la novedad de la libertad que anteriormente no se otorgó las restricciones de cumplir un papel tradicional en la unidad familiar. Para Carol, era una forma de liberarse de los confines de un matrimonio heterosexual y una vida confinada al hogar al tener relaciones sexuales con hombres que no eran su esposo. Imbitó una sensación de fluidez en un sistema rígido, una fluidez que tal vez necesitaba más que su esposo, que pudo doblar las reglas mientras viajaba al extranjero y realizaba viajes de trabajo, capaz de disfrutar de tentaciones sexuales fuera del hogar.

Esta es una idea que se vuelve particularmente frecuente hacia el final de la película, con Alice asistiendo a una sesión de terapia después de ser perturbada por el ejercicio de libertad sexual de su amiga y decidir transmitir sus preocupaciones con un terapeuta. Durante la sesión, discuten su incomodidad en torno al sexo en general, revelando que Alice es extremadamente reprimida sexualmente y la mayoría necesita liberación. En un momento durante la sesión, al discutir sus sentimientos sexuales, accidentalmente se refiere a Bob en lugar de a su esposo. Mientras ella se ríe como un resbalón freudiano, apunta a una idea más grande que surge en la escena final de la película.

Hacia el final, ambas parejas van a un fin de semana para ver un concierto, con las cuatro reuniones en una habitación de hotel de antemano. Este es quizás el momento más revelador de toda la película, con Bob y Carol discutiendo el reciente asunto de Carol, causando un alboroto de Alice en su indiferencia informal antes de que Ted explote y comparte el hecho de que también engañó recientemente a Alice. Todo entra a la intemperie, con el estado de ánimo, ya que ambas parejas a fuego lento en esta revelación de que Ted finalmente se ha movido hacia el lado oscuro.

Luego, justo cuando esperas que la cabeza de Alice implosione, se lanza a una diatriba loca sobre cómo los cuatro deberían dormir juntos. Aparentemente, como si esta sea la mejor idea que ha estado albergando en secreto todo este tiempo, de repente exclama, ¡soy honesto! ¡Estoy haciendo lo que tengo ganas de hacer! ¡Tengo ganas de hacer lo que vinimos aquí para hacer! ¡Orgía! ¡Ten una orgía!

Y finalmente, esta es la catarsis sexual que Alice ha estado anhelando en silencio todo este tiempo, expresando honestamente su deseo secreto de dormir con Bob y liberarse de los sofocantes confines de su matrimonio tradicional, uno que refleja la misma estructura que Bob y Carol, y Alice también es una casa de casa mientras su esposo está en la oficina.

A través de esta película, Mazursky explora la oferta única de liberación sexual y no monogamia puesta a disposición de Carol y Alice, permitiéndoles expandir los límites de sus hogares y capacitarlos para desafiar la rigidez de los roles de género asignados. Durante la escena final, Alice finalmente rompe y revela lo que ha estado reprimiendo, incapaz de expresar su sexualidad hasta que el avance de Carol causó una grieta en su fachada de la tradicional ama de casa, sintiendo vergüenza por sus deseos y compartiendo abiertamente lo que quiere de su vida sexual.

Promoción para la película en Amsterdam, 1970 (Créditos: Far Out / Bert Verhoeff / Anefo)

Sin embargo, por mucho que quieran explorar esta vía de expresión sexual y actuar sobre los valores que tanto desean, la escena final ofrece una interpretación más cínica de su capacidad para mantener esta filosofía. Después de que ambas parejas saltan a la cama juntas, Mazursky las corta saliendo de la habitación del hotel y se dirige al concierto, terminando con una secuencia de ensueño donde los cuatro caminan afuera y se encuentran en un gran grupo de personas que participan en el mismo ejercicio de terapia que en el comienzo de la película.

Lo vincula con el Instituto y esta idea de conexión y expresión. Sin embargo, al terminar con este tono surrealista, casi parece burlarse de su filosofía y cómo han creado una burbuja para ellos mismos. Terminamos en este círculo de extraños que se miran a los ojos y tomamos de las manos, despertando lentamente con la ilusión de estas ideas. Porque, en última instancia, pueden jugar con la no monogamia y usarla como una oportunidad para excusar la infidelidad, pero incluso en toda su gloria iluminada, hay una línea que simplemente no pueden cruzar. La idea de dormir juntos es una cosa, pero no pueden completar el acto físico en sí.

Señala un mensaje muy nihilista sobre el Diferencias entre hombres y mujeres en la expresión de esta libertad sexual , con Bob y Ted capaces de hacer esto sin consecuencias a través de su vida laboral, algo que pueden continuar independientemente de esta filosofía. Sin embargo, para Carol y Alice, el marco de su vida cotidiana no lo permite, con ambas mujeres que tal vez necesitan las ideas del Instituto para encontrar una nueva forma de resistir los límites de sus vidas. Quizás sin saberlo, Carol lo trata como un ejercicio de resistencia, con Alice tomando más tiempo para descubrir sus deseos sexuales reprimidos antes de estallar con honestidad por su atracción sexual hacia Bob. Si bien este movimiento es una oportunidad para que Bob y Ted engañen sin consecuencias y se entregan a sus fantasías sexuales, es una oportunidad para que Carol y Alice experimenten el mismo tipo de libertad sin ser avergonzados por ella, lo que les permite liberarse de los roles de género que normalizan una vida dedicada a la casa sin énfasis en sus necesidades o deseos fuera de él.

Si bien Mazrusky explora el potencial de esta filosofía y su poder para unir a las personas, también lo pinta como una búsqueda insostenible e inútil que no puede sostenerse, con ambas parejas inicialmente mirándose con curiosidad y emoción al caminar hacia el dormitorio, antes de que la ilusión se rompa por el acto de besarse. Un beso casi lo hace demasiado íntimo, demasiado real. Y aunque no sabemos si tuvieron relaciones sexuales, Mazursky aparentemente implica que no mostraron a cada personaje mirando al otro con una mirada de leve incomodidad y aprensión. Como si la realidad de lo que estaban a punto de hacer finalmente hubieran amanecido sobre ellos, en última instancia, enfrentado con las limitaciones de su filosofía y el fin de su ataduras sexuales.

Hay un tono de inocencia y renuncia en las escenas finales de Chelín Porque, a pesar de todo su charla, a veces es más divertido disfrutar de la idea de hacer algo. Y cuando lo teórico se convierte en realidad, la libertad mágica de estas posibilidades imaginadas se desvanece lentamente, dándoles un retorno a la familiaridad de sus viejas vidas.