Cómo cuatro hijas aborda la ética del cine documental
En medio del contenido perturbador de Cuatro hijas , hay un momento en el que uno de los actores tiene que alejarse. El documental intenta volver a contar la historia de Olfa Hamrouni y sus cuatro hijas, dos de las cuales terminaron siendo adoctrinadas para unirse al Estado Islámico y huyendo para unirse a su ejército. Pero antes de que el extremismo ingrese a la conversación, la historia que se le dice es difícil, llena de trauma generacional, abuso infantil, agresión sexual y opresión. A medida que las personas reales recrean algunos de sus peores recuerdos, la respuesta de los actores involucrados sirve para resaltar otro mensaje a la pieza.
Entré en eso totalmente ciego, sin conocimiento previo de lo que Cuatro hijas se trataba. En esta película, intentaré contar la historia de las hijas de Olfa, la voz del director Kaouther Ben Hania habla en la apertura mientras parece presentar a su elenco. Sin contexto, y con las escenas incluidas de Ofra y sus hijas en el cabello y el maquillaje o charlando a la ligera, riendo con los miembros del elenco, hay un nivel de parodia en juego. Se siente como una configuración simulada, jugando con la misma forma en sí misma cuando Ofra se encuentra con Hend Sabri, la mujer eligió para interpretarla cuando las cosas se vuelven demasiado molestas.
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Cuando la familia se encuentra con Nour Karoui e Ichraq Matar, los actores interpretaron a sus hermanas perdidas Rahma y Ghofrane Chikhaoui, todavía no podía descubrir qué era real y qué no. Hablan abiertamente sobre la semejanza de los actores, ya que los comentarios como sentarse al lado de su madre son arrojados con una risa y una sonrisa. Sin el conocimiento de las historias de la hermana de Chikhaoui, su destino todavía se desconoce aquí. Y sin ningún conocimiento de Cuatro hijas Incluso ser un documental, pensé, seguramente no. Seguramente , esta no es una verdadera familia que se traiga para jugar o asumir roles de actuación en la historia traumática de su propia vida. Seguramente , estas hermanas no se caracterizan a sí mismas, al lado de los actores elegidos como looks para sus hermanos desaparecidos. Y seguramente Olfa Hamrouni no está entrando y saliendo de esta producción, todo basado en lo angustiante que podría demostrar un momento cierto.
Pero eso es precisamente lo que estaba sucediendo. Como Cuatro hijas Continúa y la historia de la familia se revela, su compromiso con el documental y las decisiones de Hania sobre cómo volver a contarla es fascinante. Sin embargo, la fascinación es del tipo incómodo. A medida que Olfa interrumpe, ofreciendo consejos para ayudar a mapear un recuento de su asalto con más precisión, la audiencia se queda cambiando en su asiento, preguntándose si eso es empoderador o poco ético.
El mismo conflicto se plantea nuevamente en un momento en que Eya Chikhaoui pronuncia un discurso al actor que interpreta al padrastro que abusó de ella. Con un cuchillo falso en la mano y su hermana sollozando a su lado, la hermana juega una confrontación imaginada, finalmente diciendo todas las cosas que deseaba haber hecho de niña. Es un momento tan emocionalmente pesado que el actor, Majd Mastoura, tiene que detenerse.
Mientras se aleja para recogerse, Chikhaoui se ríe. Ella dice que él solo necesita verlo como una escena y ella como actor. Ella afirma haber trabajado en este discurso exacto durante años con un terapeuta y que está bien continuar. La misma víctima se acerca a su propia vida con una especie de profesionalismo tranquilo, mientras que el actor contratado para ayudar a volver a contar sus grietas de cuento. En ese momento, ya sea que ella quiera o no, el trabajo de Hania parece comprometerse con un tema más amplio sobre la ética del cine documental y si explotar el trauma en cualquier medio o a través de cualquier método está bien.
(Créditos: lejano / jour2fête)
En Cuatro hija S, el método del director parece alcanzar las longitudes más oscuras para la forma. Si bien siempre se ha hablado de cuán moral es volver a contar historias reales, ya sea con actores o con fits de personas de personas reales, Hania se esfuerza por fusionar las dos. En algún momento, pensé para mí mismo, la recreación es un cliché, así que usaré [el cliché], lo secuestraré como una forma de convocar al pasado y [dejar que la familia piense en este pasado, [dejar] que el actor haga preguntas sobre la motivación, Hania dicho sobre elaborar la película y poner el género sobre su cabeza. Como las personas reales en esta historia son correctas, trabajando junto a los actores en un set dramatizado, su verdad se maneja como un guión a medida que las hermanas se convierten en actores de sus propias recreaciones.
En todo momento, el documental se reproduce entre fascinantes capas de autoconciencia que dejan a su audiencia preguntándose qué era lo correcto, qué era cruel y qué era ético. En algunos momentos, atrapados entre tomas de las hermanas que representan su historia, las cámaras atrapan conversaciones fuera del puñetazo que parecen completamente curativas y conmovidas mientras las jóvenes chaten con los actores contratados para interpretar a sus hermanos mayores. Se podría argumentar que el vínculo entre las cuatro chicas permitió a las hermanas reales encontrar algo de catarsis o algún cierre en su historia. Pero aún así, la idea de obligarlos a revivir su vida junto a los sustitutos se siente incómodo.
Ese sentimiento es aún peor en los momentos en que el actor de Olfa Hamrouni es separado y cuestionado por el actor que la interpreta mientras busca la motivación detrás de escena. Similar a las ideas mencionadas en Mayo de diciembre , Olfa parece convertirse en sujeto para analizar para inspirarse, en lugar de ser el tema de la historia. Si bien es un tema digno analizar cómo la estricta educación de Hamrouni y su propia aplicación de las estrictas reglas sobre sus hijas pueden haberlos llevado a ser víctimas del extremismo religioso, considerando que delante de ella o con ella se siente algo insensible.
Sin embargo, y tan cuestionable como suena, es la insensibilidad y el conflicto de Cuatro hijas Eso lo hace apasionante. Si bien la historia de las hermanas Chikhaooui es lo suficientemente digna para explorar, la decisión de Hania de explorarlas de esta manera, con la familia misma, lo abre en un trato más amplio y fascinante de la creación documental en su conjunto. A medida que cambio en mi asiento en los momentos incómodos o me encuentro, Jaw se abrió, durante las repetidas confrontaciones entre el equipo, la película lo involucra en un nivel más allá de solo engancharse en su empatía. Cuatro hijas No descansa en sus laureles simplemente queriendo que el público se sienta mal por la familia. En cambio, entra en las entrañas de por qué esto sucedió y dónde están todo ahora, construyendo un trabajo más carnoso, ya sea que ese método se sienta ético o no.
En some instances, it seems like Hania is aware of the blurred line she’s walking on. The decision to leave in the moments where her actors can’t handle what her real-life subject can, or to keep the cameras rolling during arguments or emotional moments, seems to suggest a self-awareness that this documentary is also in part interested in documentary making.
billy ray burton
Involucrando con enormes temas a través de la historia en sí y luego mezclando consideraciones más masivas sobre la ética y el género, la película de Hania sobre cuatro hermanas se convierte en gigantesco. El peso emocional que lleva tanto como un recuento de una historia dura como una característica es pesado. El proyecto se siente más como la terapia que archivar, involucrar a la familia en el trabajo activo tanto emocional como literalmente mientras asumen roles de actuación. A través de esto, cuatro hijas prueban el límite de cuánto debe participar el sujeto en un documental y cuán ético, en general, es la forma.
