El álbum clásico de Joni Mitchell Blue en sus propias palabras

La música y la angustia nunca están muy separadas, pero cuando se trata de música folk, en particular, la solemnidad y las canciones forman una combinación armoniosa hecha en el infierno de matrimonio. En ninguna parte esas campanas de boda desafortunadas sonaron más celestiales que en Joni Mitchell's Azul . Cincuenta años después, las campanas del amor perdidas todavía sonan con la misma belleza atemporal, de una manera tan exultante que estás casi contenta de que la vida sea trágica después de todo.

Antes de entrar en las palabras de Joni Mitchell, tal vez sea pertinente comenzar con el hombre cuyo aroma de Colonia persiste en muchas de las canciones. Graham Nash escribe en 101 Records de rock esencial : Conocí a Joan por primera vez en Ottawa, Canadá en 1967 ... Joni y yo lo hicimos de inmediato, y terminé en su habitación en el Chateau Laurier y ella me engañó con aproximadamente 15 de las canciones más increíbles que he escuchado. Obviamente, me enamoré allí mismo. Tocó mi corazón y mi alma de una manera que nunca antes habían sido tocadas.

Para el momento Azul Se produjo en 1971, la relación parecía haber terminado y la historia de la angustia contenida en el registro tendría el mismo efecto en millones que su habitación con límite tuvo en Nash cuatro años antes. Nash recuerda, la vi escribir algunas de esas canciones y creo que una o dos de ellas estaban sobre mí, pero ¿quién sabe realmente? Sin embargo, la triste nota que debe hacer eco de las canciones para Nash, no le impide experimentar la liberación que acompaña a la desesperación, como agrega, Azul es, de lejos, mi álbum en solitario favorito, y la idea de que pasé mucho tiempo con esta buena mujer y genio de un escritor es increíble para mí.

Sin embargo, para Joni Mitchell, el álbum no solo captura el final de una relación sino el final de una época. Es una descripción de The Times, Mitchell proclama en la novela de Michelle Mercer Me llevarás como yo soy . Hubo tantos hundidos, pero tuve que seguir pensando que podría superar las olas. Viste que el alto de la cosa hippie descender a la depresión de las drogas. Justo después de Woodstock, luego pasamos por una década de apatía básica donde mi generación le chupó el pulgar y luego decidimos ser codiciosos y pornográficos. Si el espiritista que generó el álbum fue el comienzo de una excursión inducida por opiáceos después del tobogán prelapsario de los años sesenta, entonces Azul Suena como la última palabra desafiante, como un canto glorioso en Réquiem a esa pérdida de inocencia.

Cuando la paz y el amor se derrumbaron y el cinismo o la agitación de coma coma parecía surgir a su paso, Mitchell se sintió fuera de tiempo y fuera de lugar. Estaba siendo aislado, comenzando a sentirme como un pájaro en una jaula dorada, le dijo Piedra rodante . Esa misma sensación de atrapamiento de la fama, el aumento del comercialismo y el cajoling de la industria parecían acumular su pensamiento cuando se trataba de relaciones en ese momento.

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Mientras todavía estaba en una relación con Nash, Mitchell empacó de su hogar que una vez parecía tan idílica y viajó solo a Europa. Allí, le envió a Nash un telegrama explicando que la relación había terminado. Sus sentimientos ambivalentes en ese momento se resumen en la pista desgarradora River que contiene la letra, Se esforzó por ayudarme, sabes que me tranquilizó/ Me amaba tan travieso que me debilitaba en las rodillas/ Ojalá tuviera un río que pudiera patinar/ Soy tan difícil de manejar, estoy egoísta y estoy triste/ Ahora me he ido y perdí el mejor bebé que he tenido.

Más que la relación, parece que Joni quería alejarse de todo. Se había metido en la música en la época de la escena folclórica de Greenwich Village, cuando, en lo alto de la literatura ferozmente artística, el mundo parecía allí para una toma de trovadores, para difundir un mensaje de paz y amor. Mi trabajo inicial es una especie de fantasía, por lo que lo rechacé, le dijo a Clive Davis en una entrevista reciente. Rápidamente abandonó ese estilo mientras declara, comencé a raspar más y más mi propia alma y obtuve más humanidad en él. Asustó a los cantantes y compositores a mi alrededor; Los hombres parecían estar nerviosos por eso, casi como [Bob] Dylan enchufando y volviéndose eléctrico. Como, ¿Esto significa que tenemos que hacer esto ahora? Pero con el tiempo, creo que hizo una influencia. Alentó a las personas a escribir más de su propia experiencia.

Sin embargo, cuando esta perspectiva artística optimista de los años sesenta se puso a la vientre mientras su fama simultáneamente se extendía a su alrededor, Mitchell quería alejarse de todo a un momento aparentemente más simple. Mientras viajaba en Europa, encontró un consuelo al estilo de los años sesenta en una cueva en Creta, de la cual le envió a Nash el fatídico telegrama que decía: Si sostienes arena con demasiada fuerza en tu mano, atravesará tus dedos. Amor, Joan. Si bien aparentemente sobre su relación, ella sintió lo mismo con todas las cosas personales y profesionales en ese momento, cuando el control de la industria se endureció, la sociedad se hizo más rígida y su propia libertad parecía acusada.

Con esta sensación de desánimo hastiado aullando a su alrededor, buscó escapar en su música. En ese período de mi vida, ella le dijo Piedra rodante , No tenía defensas personales. Me sentí como un envoltorio de celofán en un paquete de cigarrillos. Sentí que no tenía absolutamente ningún secreto del mundo, y no podía fingir que en mi vida era fuerte. O ser feliz. Pero la ventaja de esto en la música era que tampoco había defensas allí.

Con esta firme sensación de vulnerabilidad que la atribuyó, sintió una sensación de exposición introspectiva. En el estado en el que estaba en mi investigación sobre la vida, la dirección y las relaciones, percibí mucho odio en mi corazón, le dijo a Cameron Crowe. Percibí mi incapacidad para amar en ese momento. Y me horrorizó algunos.

Joni Mitchell - Azul

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Si encontró un pequeño consuelo por este desanimado en Creta, entonces pensó que el registro debería reflejar eso. Por lo tanto, el viejo reclutamiento instrumental del dulcimer es un sonido que se extiende por todas partes. Al final, ella escribió la mayor parte de Azul en [un dulcimer]. Ella agrega, tradicionalmente se recoge con una pluma ... [pero el único instrumento que había tenido al otro lado de la rodilla era un tambor de bongo, así que cuando comencé a tocar el dulcimer lo vencí. Y en un sentido poético que no podría ser más apropiado de la forma en que pronuncia delicadamente una exposición profundamente audaz en el registro.

En declaraciones a Jeffery Rodgers mientras reflexionaba sobre el álbum, afirma conmovedoramente, me abrieron. De hecho, tuvimos que cerrar las puertas y bloquearlas mientras grababa [ Azul ] Porque estaba en un estado mental de que en esta cultura se llamaría un colapso nervioso. En los bolsillos de Oriente, se consideraría una conversión chamánica.

Mitchell continuó arrojando luz sobre el momento profundamente personal que encapsula el registro: comienza con una sensación de aislamiento y de no saber nada, que se acompaña de un tremendo pánico. Entonces las cualidades clarividente comienzan a entrar, y usted y el mundo se vuelven transparentes, por lo que si una persona te acerca, todos sus secretos no están encerrados.

En resumen, esto es por eso que el registro ha resonado con tantos. El álbum trata sobre la pérdida y la tristeza de una manera tan abiertamente descarada que divulga las verdades duras y las hace soportables, iluminadoras, que la desesperación no tiene que estar desprovista de belleza. De esta manera, Blue Sports expuso la vulnerabilidad como una fortaleza para la capacidad de crecimiento y cambio que ofrece en el otro lado. A través del acto de hacer el álbum, escapó de la claustrofobia de la desesperación a través de la salvación de hacer música, y el disco te invita a hacer lo mismo con una trascendencia tan seductor que a menudo olvidaste las canciones son incluso tristes en absoluto. Como dice Joni, hay cosas para confesar que enriquecen el mundo y las cosas que deben decirse.