Las primeras influencias del innovador Brian Eno
Es difícil imaginar a un productor tan singular como Brian Eno está sujeto a la influencia de cualquier otro artista; después de todo, fue pionero y nombrado todo un género. Eno pasó a fines de la década de 1970 escenando espacio para una nueva forma de música atmosférica, minimalista y atmosférica, que pronto llegaría a Dub Ambient, empleando su sintetizador de confianza para hacerlo. Más de cuatro décadas después, el nombre de Eno sigue siendo casi sinónimo de este género, pero sus logros se extienden mucho más allá.
Junto a su trabajo en el ámbito del ambiente y la electrónica experimental, Eno se hizo un nombre como un productor muy buscado. Trabajó con grandes nombres en una variedad de géneros más amigables con la radio, desde el rockero de glam-rockero hasta el equipo New Wave Talking Heads hasta el propio U2 de Irlanda. Todavía está acumulando créditos de producción hasta el día de hoy, empujando a artistas talentosos a experimentar aún más con su sonido.
En algún lugar entre las experimentos ambientales, las salidas de producción y su contribución al sonido de la startups de Microsoft, Eno demostró ser un verdadero innovador sonoro, y su influencia en otros artistas no tiene paralelo. Además de los álbumes que produjo directamente, el enfoque de Eno para la creación de música ha inspirado el trabajo de cada artista ambiental que lo siguió, junto con músicos que trabajan fuera del reino electrónico.
La influencia de Eno puede ser masiva, pero eso no lo ha eximido de la influencia de los demás. Para convertirse en un productor exitoso y el nombre más grande en el ámbito ambiental, tuvo que comenzar en algún lugar. Y que en algún lugar estaba la intersección entre el experimentalismo y el pop, una vía en la que pocos otros habían explorado o incluso se interesaron antes de que apareciera Eno.
Como el productor explicó una vez durante una conversación con El guardián , Eno salió de este lugar divertido donde [él] estaba interesado en las ideas experimentales de Cornelius, Cardew, John Cage y Gavin Bryars, pero también en la música pop. Admiraba el trabajo y los procesos de artistas como el Velvet Underground y Donna Summer tanto como admiraba el trabajo de los experimentadores electrónicos.
Pocos otros se habían interesado en ambas áreas, o al menos no pudieron ver cómo podrían combinarse para crear algo aún mayor, pero Eno decidió investigar esta intersección entre sus intereses. Pop tenía que ver con los resultados y los comentarios, explicó. El lado experimental estaba interesado en el proceso más que el resultado real.
Eno se preguntó por qué otros productores no se habían dado cuenta de los avances dentro de la grabación de POP y los aplicaron al mundo del experimentalismo. Es fácil ver cómo estas primeras ideas e influencias dirigirían al productor mientras daba sus propios pasos a la industria. Su música ambiental ciertamente no tenía el atractivo o el atractivo comercial del pop, pero Eno mantuvo más enfoque en el resultado y en el proceso.
Mientras tanto, adoptó su enfoque experimental en el estudio con aquellos que trabajan en los reinos pop y rock, fusionando sus intereses en esta arena también. Incluso cuando estaba influyendo en los artistas que lo precedieron, Eno ya estaba innovando, inventando nuevas formas de crear música y combinar géneros, mejorándolos a ambos en el proceso.
Décadas más tarde, Eno todavía tiene una fascinación con las formas experimentales y amigables para la pop de producir música. Ha reunido a los dos maravillosamente, creando un catálogo de trabajo ambiental en movimiento y el pop brillante en el proceso.
