Amor en la tarde: Exploración de género y dilema moral de Éric Rohmer de género y dilema moral
De todos los principales cineastas franceses de New Wave, es Éric Rohmer, cuyo nombre a menudo se pasa por alto, pero ha tenido una influencia discernible sobre el cine desde que comenzó a hacer películas en la década de 1950. Es posible que no haya experimentado con la edición entrecortada a la Jean-Luc Godard, pero su priorización de la conversación, permitiendo que sus personajes se desarrollen a través de estudios complejos de sus relaciones con otros, o la ausencia de tales, fue pionera.
Puedes ver su influencia en películas como la Antes trilogía , donde los personajes principales pasan todo el tiempo de ejecución de cada película caminando y hablando a través de hermosas calles, descubriéndose (y a sí mismos) a través de un diálogo significativo y observaciones sobre el mundo. Mia Hansen-Løve es otro cineasta cuyo estilo está intrínsecamente vinculado a la influencia de Rohmer, e incluso hay algo Rohmer-esque sobre Luca Guadagnino's Llámame por tu nombre.
billy burton
La filmografía de Rohmer se puede dividir en dos mitades: su producción temprana, durante el cual hizo el Seis cuentos morales Serie, y su trabajo posterior, donde a las mujeres recibieron la mayoría de los papeles principales. Su trabajo desde los años 80 en adelante tenía una ventaja distintivamente más feminista, con películas como Las cuatro aventuras de Reinette y Mirabelle y El rayo verde Priorizar las experiencias de las mujeres en un mundo dominado por los hombres. Sin embargo, se podría ver estos florecientes cambios como su Seis cuentos morales progresado.
Con casi una década (1962-1972), la serie vio cada vez más a sus personajes femeninos, típicamente amaba los intereses para los protagonistas masculinos, ganar más autonomía. Fue una progresión necesaria dentro del mundo de Rohmer, y con Amor por la tarde , allanó el camino para el período posterior en su carrera, donde las mujeres no eran simplemente personajes secundarios que no eran nada más que objetos sexuales.
Amor por la tarde El principal personaje femenino, Chloé, interpretado por Zouzou, podría haber servido como el interés amoroso para Frédéric de Bernard Verley, pero apenas es un personaje secundario olvidable, pasivo y secundario. De hecho, Chloé representa un nuevo tipo de mujer francesa liberada que sabe lo que quiere y no tiene miedo de mantenerse desafiante y audazmente. Ella usa pantalones y atuendos con un borde distintivamente masculino, como se refleja en su peinado bastante corto. Sin embargo, ella todavía posee una feminidad inconfundible, que lleva con orgullo. Chloé es la estrella de cada habitación en la que entra, simplemente porque se mantiene con confianza y poder, sorprendiendo al manso empresario Frédéric, quien se siente atraído por ella a pesar de tener una esposa e hijos.
Frédéric es un hombre de familia tradicional que le gusta la rutina y la lectura, aunque no puede evitar admirar a otras mujeres mientras realiza su viaje diario, rodeado por docenas de otros llamados empresarios respetables. Es un hombre atrapado entre el tradicionalismo por el que ha sido criado y las nuevas y menos estridentes actitudes que estaban dando forma a una nueva generación de jóvenes. Lo más importante aquí, el feminismo en Francia había ganado una tracción particular entre finales de los años 60 y principios de los 70.
El Mouvement de Libération des Femmes surgió como resultado de los eventos de mayo de 1968, con feministas que abogan por mayores derechos sobre el aborto, la maternidad y la anticoncepción. Los derechos de las mujeres en Francia aumentaron significativamente durante este período, y la película de Rohmer encuentra a Frédéric viviendo durante el corazón de este cambio en París, atrapado en un dilema moral donde todo lo que sabe se cuestiona repentinamente.
Mientras sale con Chloé, su amistad sigue siendo inocente en su mayor parte. Compan juntos y coquetean, pero no surge nada de este posible romance. Rohmer presenta a Chloé como una mujer que se niega a adherirse a las reglas impuestas a las mujeres por el tradicionalismo y el patriarcado, y que asusta y atrae simultáneamente a Frédéric. Cuando ella le pide a Frédéric que le dé un hijo, sin esperar un matrimonio, no está seguro de qué hacer. Atraída por el estilo de vida libre y liberado, la situación de Frédéric se convierte en un pequeño Hitchcockian.
Él aparece en el departamento de Chloé, donde ella se está bañando desnuda, lista para meterse en la cama con él. Rohmer nos deja incapaz de saber si la pareja realmente consumará su relación ambigua, con Frédéric secando seductoramente a Chloé con una toalla. El aire está lleno de suspenso, ya que anticipamos si Frédéric lo hará o no, una decisión que potencialmente destruiría su matrimonio. Al final, se asiente y huye, y Rohmer filma al protagonista que corre por una escalera de caracol con un encanto por excelencia Hitchcockian. La cámara perdura estáticamente, mirando hacia el medio de la espiral hasta que vemos a Frédéric llegar al fondo. Finalmente se da cuenta de que no puede traicionar a su esposa e hijos al dormir con Chloé y posteriormente regresa a casa.
Rohmer representa excelentemente un momento en la historia francesa donde las vidas y actitudes sociales de las personas estaban cambiando. Chloé sigue siendo uno de sus personajes más cautivadores, mucho más interesantes que Frédéric, ayudando a introducir a las mujeres más autónomas en el mundo de Rohmer.
chris perez ex wife vanessa villanueva
