Stars Sharve, ya sabes: cuando Betty Davis se recuperó contra las demandas de la industria de la música
Dios bendiga a los artistas que llegaron antes de su tiempo. Hay una tragedia particular en alguien clavando el sonido del zeitgeist cultural, solo para que el mundo se ponga al día dos décadas demasiado tarde. Hay innumerables ejemplos de esto, pero Betty Davis se destaca como alguien que prosperaría absolutamente en el panorama pop actual. En cambio, tuvo que conformarse con principios de la década de 1970. En la superficie, esa puede parecer la era perfecta para su marca de funk estridente y sin disculpas. Pero Davis se atrevió a hacer algo aún más provocativo: era una mujer negra de liberación sexual que escribió con honestidad cruda sobre sus experiencias vividas en una industria a menudo hostil a mujeres como ella. Esa audacia la hizo legendaria, pero también la convirtió en un objetivo.
A medida que avanzan las educaciónes, la de Betty Davis (Née Mabry) era, en la superficie, casi cómica en su totalidad. Originario de Durham, Carolina del Norte, su amor por la música fue alentada por su abuela, Beulah Blackwell y los músicos de blues que puso en su casa mientras viajaban por la ciudad. A los 12 años, escribió su primera canción Voy a hornear ese pastel de amor. Más tarde, todo hizo clic cuando descubrió que su padre podía Bailar como Elvis Presley , razonando que seguramente cualquiera puede construir una carrera en el negocio del espectáculo.
Entonces, aumentó los palos a la ciudad de Nueva York. Allí, ella vivía con su tía, estudió en el Fashion Institute of Technology y profundizó en la escena popular de Greenwich Village de principios de la década de 1960. Ella construyó una exitosa carrera de modelaje, pero siempre buscaba mudarse a la música. Después de varios comienzos falsos y paradas repentinas (incluido un año casado con el hombre del que obtuvo Davis, un trompetista llamado Miles), finalmente lanzó su álbum debut homónimo en 1973.
La banda que organizó para dicho disco fue una fila de talento legítima de asesino. La sección de ritmo de la piedra familiar. El teclado de Santana. Un guitarrista principal que continuaría formando Journey. Las hermanas Pointer reales en las voces de respaldo. Sin embargo, sobre todo, la voz definitoria era la de Betty. Ella escribió y organizó cada nota y letra en el disco y lo haría para cada uno de los tres álbumes en solitario lanzados esa década. Álbumes en solitario que ganaron aclamación crítica pero poco más.
A pesar de trabajar con personas como Herbie Hancock y lanzar su tercer álbum Nasty Gal en Island Records, Davis enfrentó una batalla cuesta arriba por el éxito comercial. Su música era demasiado radical, su sonido es demasiado agresivo y sus letras demasiado sucias para los principales creadores de gustos en ese momento. Demonios, incluso la NAACP boicotó su música por miedo a que, por falta de un término más delicado, haría que los artistas negros se vean mal a los ojos del público. Sin embargo, Davis tomó esta ira y la vertió en una canción que, en una carrera que no se dedica a dar una sola mierda, es el sonido de ella en realidad No te importa una mierda.
Stars Starve, You Know es un colosal aplausos para la industria de la música en general. Un tiro de cabeza hilarante y mordaz a los hombres que le dijeron que nadie podía estar en música mientras recaudaba millones de dólares de hombres blancos que son completamente ellos mismos y en esclavos a nadie más. También es que, como casi todas sus canciones, tampoco tengo miedo de llamar a una pala de pala, cantar, no les gusta la forma en que me veo / Por lo tanto, es difícil para mi agente conseguirme una corredora de reservas / a menos que me cubra las piernas y deje caer mi pluma / y comete uno de esos pecados comerciales.
Es difícil imaginar que la gente de Island esté escuchando un disco que literalmente los llama por su nombre por no pagar a sus artistas lo suficiente y, sí, ¡enviemos este derecho a la cima! Entonces, trágicamente, el disco se archivó, y Davis se retiró de la música poco después.
Davis falleció en 2022, por lo que si hay un consuelo a partir de esto, es que pudo ver a una generación de mujeres negras sin complejos que la toman en la escena pop. Janelle, Megan, Skin y Twigs, todas tienen una deuda con la mujer que su ex esposo una vez llamó a Madonna antes de Madonna. Príncipe delante del Príncipe.
