Mickey 17: el dinero no compra libertad creativa

Una y otra vez, los directores independientes han sido víctimas del antiguo cuento de hadas asociado con el cine comercial, creyendo que más dinero será la pieza de rompecabezas que falta para completar su visión. Si se trata de la tragedia de Greta Gerwig y su traición al cine independiente para ser un títere glorificado para Netflix, afrontar su Narnia Adaptación con un acuerdo de ocho imágenes, esencialmente encadenándola al escritorio corporativo durante la próxima década.

Los cineastas como Christopher Nolan, Barry Jenkins y Chloe Zhao han sucumbido a un destino similar, con Zhao siendo utilizado como chivo expiatorio para su desastrosa película de 2017 Ethernals y el maestro detrás de Moonlight dirigiendo una película de Disney de acción en vivo. Es un estado lamentable y refleja más sobre la sostenibilidad de la realización de películas independientes, destacando cómo algunos cineastas se ven obligados a hacer este cambio como resultado de los estándares imposibles de la industria que hacen que los proyectos independientes sean tan difíciles de despegar, en lugar de renunciar a cualquier trabajo que pagará las facturas.

Sin embargo, este no es el caso para todos los cineastas, y ciertamente no es para Bong Joon Ho, quien de ninguna manera estaba luchando por fondos después del éxito colosal de su película de 2019 Parásito. Sin embargo, cuando directores como Joon Ho crean películas raras que tienen un éxito artística y comercialmente exitoso, son los estudios los que quedan luchando por la oportunidad de capitalizar este éxito y financiar su próximo proyecto. Después Oppenheimer Bajó en los premios de la Academia, Christopher Nolan rechazó icónicamente un acuerdo de siete cifras de Warner Brothers para regresar al estudio para su próximo proyecto, eligiendo permanecer con Universal en su lugar. Y en una lucha por poseer una parte de su éxito futuro, muchos estudios ofrecen proyectos de cheque en blanco a los cineastas, con Bong Joon Ho aceptando tal oferta de Warner Brothers para hacer su película reciente, Mickey 17 .

Si bien esto puede sonar como el sueño de cualquier artista, argumentaría ferozmente que este llamado Libertad es activamente perjudicial para el proceso creativo . Mickey 17 refleja perfectamente por qué un exceso de riqueza no nutre, sino que sofoca la creatividad, que es exactamente Por qué la película ha fallado.

En la típica moda de Joon Ho, Mickey 17 is an exploration of the themes that have headlined the entirety of his filmography, with a heavy satirical note to his work as he comments on social issues relating to class inequality, the wealth gap and exploitation. His latest venture with Robert Pattinson is an amalgamation of many ideas, centring around a pastry chef who accepts a job on a spacecraft that requires him to repeatedly die for a living. Mickey is classed as an ‘expendable’, meaning that his body is replaced by an exact replica of himself after each death, holding no real value outside of his immunity to destruction.

Si bien es un concepto divertido y Pattinson muestra su talento menor para la comedia física y el humor de bofetada, la película se cae debido a la abrumadora malla de ideas que Joon Ho intenta explorar. La premisa de la película depende del conflicto presentado por Mickey, accidentalmente, se replica dos veces, con dos versiones diferentes de él existentes al mismo tiempo, y ambos son muy diferentes en su personalidad. Inicialmente, el conflicto surge del hecho de que esto amenazará su relación con Nasha, su verdadero amor que agrega un propósito a su vida sin sentido en el barco. Sin embargo, esto se resuelve rápidamente, y la idea de que dos míneas existentes existan en conjunto se vuelve completamente irrelevante, con Joon Ho sugiriendo que la verdadera amenaza es el personaje de Donald Trump, que está enojado con el poder y explotando a las personas en el barco para su propia ganancia política. Pero luego, esto cambia nuevamente, con Mickey descubriendo un monstruo desconocido que puede o no ser una amenaza para la humanidad en general. Finalmente, Joon Ho se establece en esto como el enfoque vago de la historia, con Mickey 18 convirtiéndose en un apéndice sin sentido para la historia que sirve como un contratiempo vagamente entretenido durante unos diez minutos.

Cada amenaza representa una idea y un problema social diferente que el director está tratando de tocar, y después de flotar brevemente entre todos ellos, se vuelven completamente obsoletos y redundantes, dejándome sintiéndome frustrado y no cumplido por el comentario confuso que se estaba empujando.

Mickey 17 fue anunciado por primera vez después el lanzamiento de Parásito en 2019 , con el proyecto en preproducción durante muchos años después de los retrasos causados ​​por Covid y otras catástrofes globales. Sin embargo, parece que la combinación de demasiado tiempo y un presupuesto ilimitado destruyeron por completo el enfoque de la película, y el director se sintió abrumado por las posibilidades creativas de la historia y abarrotando tantas ideas como sea posible, sin seguir ninguna de ellos de una manera satisfactoria. Como resultado, Mickey 17 cae plano en todas sus posibilidades, que existen en el área gris serpenteante entre una película de fantasía/comedia/sátira/monstruo de ciencia ficción.

Si bien la idea de un proyecto de cheque en blanco puede parecer una oferta atractiva, el dinero no es, y nunca será, un requisito previo para la creatividad. La idea de que un presupuesto ilimitado ampliará los límites creativos de un director es absurda, ya que la verdadera creatividad no puede funcionar sin un riesgo y vulnerabilidad genuinos, y la libertad financiera no puede compensar la fortaleza y la convicción de una idea verdaderamente grande.

Mickey 17 Sufre un presupuesto que ha llevado al director a ser hastiado por el poder, con la desordenada red de ideas a medias que reflejan las ambiciones vertidas de un artista que fue atrapado por tantas ideas y, en lugar de perfeccionar su enfoque, aparentemente pensó que porque su presupuesto lo permitió, ¿por qué no explorarlas todas? Porque se joda, ¿por qué no agregar una flota de monstruos gigantes con forma de babosas? En una nave espacial! ¡Con Donald Trump! ¡Y cien misiones secundarias diferentes y problemas sociales oportunos!

Dónde Parásito fue concentrado y explosivo en su comentario, Mickey 17 Se esfuerza en un desastre humeante que realmente no dice nada, dejándote preguntándote que tal vez si el proyecto tuviera más fricción y límites, entonces podría ser más preciso en su visión. La creatividad nace del conflicto, y un cheque en blanco es un antídoto para entrar en conflicto, aparentemente eliminando cualquier riesgo del proceso de cine, llenando los espacios en blanco hasta que haga algo que se asemeja a una película.