La canción del Día Verde, Billie Joe, llamó a un himno para los raros
Por un álbum que lleva el nombre de la mierda literal, con una portada de un álbum aparentemente arrancada directamente de Verbigracia y varias canciones sobre mudanzas, Dookie por Green Day es un álbum sorprendentemente oscuro. Apenas se necesita escuchar al algodón sobre el hecho de que el humor puril está ahí para encubrir lo que realmente inspiró el álbum, que fue un colapso mental casi total por parte del cantante y compositor de Green Day, Billie Joe Armstrong.
lily sastry
Que es extraño en la superficie. Todo parecía ir a Green Day a principios de la década de 1990. ¡La banda había lanzado dos álbumes en Lookout del sello punk local! a aclamación crítica y ventas sólidas. Al menos lo suficientemente sólido para una banda punk independiente y suficiente para que los grandes sellos comiencen a dar vueltas a la banda a medida que sus espectáculos se hicieron cada vez más grandes.
1991 fue, después de todo, el año Punk se rompió. Las principales etiquetas vieron en estos chicos de aspecto querúbico y su pop-punk melódico y absurdamente pegadizo exactamente el tipo de banda que podría llevar este auge de roca alternativa al corriente principal . Nirvana obtendría el primero un año después, pero era solo cuestión de tiempo antes de que la banda de Tykes pop-punk de Armstrong llegara allí, también.
Sin embargo, a pesar de todo lo que parecía Hunky-Dory en Camp Green Day, nadie parecía decirle a Billie Joe Armstrong. La ansiedad, la depresión y los ataques de pánico debilitantes que había tenido desde la infancia comenzaba a emprender mucho, mucho peor. Puede que no se haya dado cuenta en ese momento, pero se debió al creciente éxito de su banda comenzando a ser notado por la escena punk que había llamado hogar durante tanto tiempo. Podía sentir que la reacción llegaba mucho antes de que sucediera y estaba aterrorizada por ella.
¿Cómo afectó esto a Green Day y su composición?
Con todo esto con un efecto bastante grave en su salud mental, Armstrong expresó esto de la única manera que sabía. En una entrevista con Piedra rodante , dijo, no tenía idea de lo que estaba pasando, pensé que estaba perdiendo la cabeza. La única forma en que podía saber lo que estaba pasando era escribir una canción al respecto. Este era el estado mental en el que se encontraba al armar las canciones que eventualmente se componían Dookie .
Una vez que superas el humor adolescente y las melodías aún radiantes que perforan el álbum, esto es claro de ver. Quiero decir, las primeras palabras en el álbum son Declarar que ya no me importa. Cuando te das cuenta de que esa no es una declaración de rebelión adolescente, sino una declaración nihilista de ennui total, el álbum realmente se abre a ti.
Pasar una explosión es una fantasía suicida genuinamente inquietante. Tirar de los dientes se trata de abuso doméstico. Comer limpio es sobre Armstrong tratando de encontrar la fuerza para salir con sus padres. Sobre todo es el mayor éxito del álbum. Esos ataques de pánico antes mencionados, combinados con su paranoia y su temor paralizante por su estado mental, condujo a Armstrong a escribir la canción distintiva del álbum Basket Case.
Esa canción, sobre todos los demás, es un grito de ayuda. Uno con el que su audiencia podría relacionarse profundamente. En la misma entrevista con Piedra rodante , Armstrong elaboró sobre esto. Él dijo, es un himno para los raros y monstruos. La canción trata sobre perder la cabeza, y creo que la mayoría de las personas han tenido esa experiencia de alguna manera o forma en su vida.
Quizás el álbum no está tan secretamente oscuro en ese caso después de todo. Lleva sus cicatrices en la manga con orgullo y al hacerlo, le permite a una generación de niños saber que no estaban solos, que es lo que necesitamos ahora más que nunca.
