Los 10 videos musicales más cinematográficos de todos los tiempos
La fusión del sonido y la visión es una de las combinaciones más poderosas de todos los tiempos, y muchas personas describen cómo sus películas favoritas han sido elevadas por una partitura o colocación de la canción perfecta. No es sorprendente que esta emparejamiento pueda ser tan afectada, con muchos cineastas enfatizando el impacto del sonido al completar su visión.
Debido a esto, la creación de videos musicales se convirtió en la encapsulación perfecta de cómo ambos medios se pueden usar para contar historias de diferentes maneras, con artistas que usan imágenes para agregar una capa adicional de significado a sus voces. Si bien las palabras pueden articular cosas que no se pueden ver, lo mismo ocurre con el revés, y ambas juntas pueden crear una experiencia de visualización inmersiva.
david nehdar
A medida que este género ha aumentado en popularidad, muchos cineastas han extendido sus voces cinematográficas al mundo de los videos musicales, con personas como David Fincher y Paul Thomas Anderson colaborando con algunos de los mejores músicos de todos los tiempos.
Pero de todos estos videos, ¿cuáles son los más cinematográficos (sin ningún orden en particular)?
10 de los videos musicales más cinematográficos de todos los tiempos
Día triste (FKA Twigs, 2019)
El mundo de sonido de FKA Twigs es diferente a cualquier otra cosa, con un sonido etéreo e íntimo que te basa en una sensación de poder y vulnerabilidad. A través de un enfoque experimental de sus canciones En el que combina voces retroceso y sonidos de percusión, la cantante crea un sentimiento de horror y melancolía mientras profundiza en las profundidades de su mundo interior y explora sentimientos complejos relacionados con la angustia, la feminidad y la creatividad.
Además, Twigs también es conocida por sus videos musicales claramente originales, con conceptos visuales surrealistas que combinan su talento para bailar, actuar y cantar. Lanzó varios videos impresionantes para acompañar su galardonado álbum, María Magdalene , capturando la sensación fracturada e incorpórea que viene con las consecuencias de una relación romántica.
‘Sad Day, en particular, fue muy conmovedor, con el cantante creando una historia cinematográfica a través de imágenes futuristas y una paleta de colores malhumorada que muestra un par de reuniones después de dividir las formas, tratando de averiguar si era la decisión correcta y si podían intentar una relación nuevamente. Esto no se desarrolla de manera convencional, con los dos luchando a través de la espada y viendo cuán profundamente pueden lastimarse entre sí, capturando la sensación de destrucción del alma de descubrir todo tu alma solo porque se divide. Twigs es un talento único en su tipo, y su poder como artista sónico y visual no puede ser subestimado.
This Is America (Childish Gambino, 2018)
Si bien Donald Glover recientemente ha forjado una carrera como actor, su alias musical anterior de Gambino infantil condujo a canciones icónicas como Redbone, 3005, y This Is America, con este último convirtiéndose en uno de los videos musicales más aclamados de todos los tiempos después de su lanzamiento en 2018. Ser asesinado a tiros, reflejando la maravillosa ignorancia de aquellos que no se ven afectados por esto.
emma myers edad
El video es una declaración visceral y oportuna sobre las leyes de armas y la forma en que a menudo se cepillan estos crímenes, con políticos que fingen que las armas no son la causa y perpetúa una cultura racista que permite que las personas negras sean objetivos de esta violencia. Su música a menudo toca temas políticos y actuales, pero tal vez esta canción es la más desgarradora debido a su relevancia tristemente duradera.
Montero (Lil Nas X, 2021)
Pocos artistas han sido tan deliciosamente controvertidos como Lil Nas X, con el artista que se estaba llamando el fuego después del lanzamiento de su video musical para Montero , que lo muestra bailando en pole al infierno y seduciendo a Satanás en respuesta a los comentarios de odio homofóbico sobre él yendo al infierno por ser gay.
Es vibrante, fantástico y completamente sexy, con el cantante seduciendo al diablo en el infierno mientras usa pantalones cortos de cuero, inclinándose en las críticas de su música y subiendo un dedo medio a aquellos que intentan opacarse su chispa. El cantante agrega un giro extraño a las imágenes tradicionales con un diseño de producción exagerado y un estilo visual casi abrumador, creando una de las respuestas más auténticas y explosivas al odio.
SideDreaming (Radiohead, 2016)
Dirigido por Paul Thomas Anderson, no sorprende que el video musical para Soñador Tiene un aspecto soñador y meticuloso que refleja el estilo que Anderson ha creado cuidadosamente en sus películas. Radiohead se ha vuelto infame por su sonido profundamente melancólico e introspectivo, y Soñador no es una excepción.
El video muestra a Thom Yorke a la deriva de un lugar a otro, caminando por las casas sin ser realmente vistos por nadie. Tiene un sentimiento alegórico, con el cantante buscando algo que no pueda encontrar, en una búsqueda implacable de algo más allá de su alcance. Al estilo típico de Radiohead, es dolorosamente triste y cínico, y York busca sin cesar hasta que se detiene muerto en seco, finalmente llega a una conclusión desconocida que finalmente le da a este viaje un propósito. Anderson lo dispara maravillosamente, con una sensación embrujada que coincide con el tema existencialista de la búsqueda silenciosa.
Thriller (Michael Jackson, 1983)
Quizás algunas personas recuerdan el Danza Thriller debido a la escena icónica en 13 pasando 30 , en el que Mark Ruffalo se une a regañadientes en una discoteca incómoda orquestada por Jennifer Garner. Sin embargo, lo más probable es que lo más probable Conozca el video musical revolucionario de Horror-Desque Por Michael Jackson, con el cantante cambiando las posibilidades de este medio para siempre con su aterradora narrativa zombie.
jean muggli
El Suspenso El baile se convirtió en un fenómeno de culto en la década de 1980, con la rutina asociada con interminables fiestas en las que se alentó a todos a unirse. En el video, Jackson lleva a una mujer a través de un cementerio nebuloso antes de convertirse repentinamente en un zombie, de repente transformándose en un monstruo a través de movimientos desargados y exagerados que parecen innumerables sin importar y no humanes. Los lanzamientos musicales actuales ahora van de la mano con Tiktok Dances como una nueva táctica de marketing, y esto quizás pueda provenir del éxito sin precedentes del thriller bailar.
Elemento (Kendrick Lamar, 2017)
Element es quizás uno de los videos musicales más bellamente dirigidos en los últimos años, con imágenes impresionantes que capturan la naturaleza de la violencia sistémica y el trauma generacional. Lamar es conocido por sus letras matizadas y sus imágenes impecables, creando meditaciones que invitan a la reflexión y profundas en los problemas globales y personales, combinando los dos juntos de una manera conmovedora y afectante.
Su autoconciencia y sensibilidad son quizás lo que lo puso por delante de muchos otros raperos, algo que se ha infiltrado en todo su cuerpo de trabajo y cambió el género en su conjunto. Si bien es notoriamente misterioso y privado sobre su trabajo, sus videos musicales proporcionan una capa adicional de significado a las historias contenidas dentro de sus canciones y permiten más información sobre su complejo mundo interior.
Mi sueño recurrente (Cold Mailman, 2013)
Si bien este es un video musical menos conocido, creo que es importante destacar a los artistas independientes que están creando conceptos visuales únicos sin el mismo nivel de financiación/apoyo que los artistas más convencionales. Cartero es una banda de pop norweigan, y el video musical para Mi sueño recurrente tiene un tono claramente desorientador y surrealista.
El video is made to look as though it was shot in one continuous take, with the camera floating from one world to the next, drifting along a hospital corridor that then morphs into a lake before shifting into an old-fashioned train carriage. El concept is mesmerising, with each image effortlessly twisting into something else and changing before your eyes, never settling in what you are seeing. Given the fact that band are less well-known compared to the others on this list, it’s an impressive feat that deserves to be recognised for its creativity and ingenuity.
Inglés en Nueva York (Sting, 1988)
Elre are many directors who began their careers by directing music videos, with David Fincher working with Sting in the ‘80s to create the backdrop to their hit song, Inglés en Nueva York. Las películas posteriores de Fincher son conocidas por su estilo oscuro y sucio, con un mundo de historia arenoso y una elegante paleta de colores que aumenta su tono siniestro.
Podemos ver los inicios de esto a través de su trabajo con Sting, con el video musical que se filmará en blanco y negro y captura esta sensación de soledad y alienación apremiantes mientras alguien deambula por una ciudad, rodeado de multitudes pero desesperadamente sola. Si bien el tono es alegre en espíritu, el acompañamiento visual de la canción agrega un nuevo giro a la letra, que resalta el potencial del medio en su conjunto cuando cambia nuestra interpretación del trabajo.
isaiah stannard
'Apeshit' (The Carters, 2018)
Una lista de videos musicales icónicos no puede completarse sin mencionar el trabajo de Beyoncé, quien sigue siendo una de las reinas reinantes de la industria de la música. Mientras que muchos considerarían Solteras Como uno de sus videos musicales más emblemáticos, Aphit es una de las más abiertamente cinematográficas, con imágenes de aspecto regal y coreografía intrincada que se suma a esta monumental fiesta visual.
Protagonizando junto a Jay-Z en el video, se puede ver a la pareja descansando en varios sitios históricos, con grupos de bailarines que se mueven expresivamente mientras observan, siendo pintados como realeza mientras observan el movimiento a su alrededor. El cantante siempre crea nuevas formas de maximizar el poder conjunto del sonido y la visión y el majestuoso pero elegante telón de fondo para Aphit no es una excepción, a pesar del título de la canción.
‘Got Me Comenza’ (Troye Sivan, 2023)
2023 fue el año para Troye Sivan, con el cantante regresando con su álbum eufórico Algo para dárselo que celebra la alegría de la vida soltera y el poder de nuestra juventud. Mientras que el cantante lanzó múltiples videos musicales para el álbum rollout, Me tengo empezado permanece como mi favorito, con Sivan probando la infame melodía de Bag Raider Estrella fugaz Para crear una de las canciones del verano.
El video features wonderfully creative choreography as Sivan embraces the infectious joy of meeting new people and exploring new connections, with a playful undertone as he wakes up to the unbridled wonder of life’s simplest pleasures. El final moment shows him running up a building and propelling down the streets in a glittery silver suit, finally reaching a point of catharsis as he revels in the life-affirming connections that exist all around him.
