¿Qué era Pub Rock?
Todos conocemos la historia por ahora. La música en la década de 1970 era bandas de rock prog en capas que tocaban solos de 25 minutos en canciones llamadas Oda a Mercury Part 6 hasta que New Rose cayó, y todo cambió. Es una buena historia. Es simple: hay héroes y villanos claramente definidos, y como la mayoría de las buenas historias, es un trabajo total de ficción. Mira más de cerca y encontrarás dos cosas.
ryan adrian muñiz
Primero, Prog a veces era un poco bueno. En segundo lugar, un movimiento con casi exactamente la misma sensación y actitud que Punk se había estado elaborando en los pubs de Londres durante siete años antes de que Dave Vanian se preguntara en voz alta si realmente salía con él. Este movimiento se llamaba, lo suficientemente creativamente, llamado Pub Rock.
Cuando terminó la década de 1960, una generación de bandas dejó a los pubs en los que todos se habían cortado los dientes tocando. Esos lugares se apresuraron a encontrar reemplazos, y la búsqueda se puso tan desesperada que el pub de Tally-Ho en Kentish Town, hasta entonces un lugar estrictamente solo jazz, reservó los huevos de la banda de rock country estadounidense fácilmente para un concierto a fines de 1971. Esto inspiró otros lugares en el mismo circuito para hacer lo mismo.
Esta política atrajo a bandas como Brinsley Schwarz, víctimas de finales de la década de 1960, tratando de reconstruir su reputación después del lanzamiento catastrófico de su álbum debut. Ellos, junto con los gustos de las abejas hacen la miel y Max Meritt
Por 1973, Cada pub de Londres Parecía tener un suministro giratorio de bandas de rock and roll de calidad que tocaban noche tras noche, con la audiencia lo suficientemente cerca como para ver cada gota de sudor individual. Sin embargo, esto significaba que escondido en el mismo ADN de Pub Rock era algo que evitaría que la escena realmente se rompiera. Claro, estas bandas fueron una noche de roto y sonaron geniales después de suficientes manchas de serpiente y negros para matar a un oso pardo, pero cuando las etiquetas llamaron, ninguna de ellas podía traducir su magia en vinilo. Sin embargo, hubo una excepción.
El Dr. Feelgood fue la gran esperanza blanca de la escena. Una mezcla de chuletas de composición de canciones, un set más estricto que los Keks de Robert Plant y un aspecto inolvidable. Si una banda de este horrible lote iba a lograrlo, eran ellos. Sin embargo, sus dos primeros discos solo hicieron abolladuras menores en las listas, antes de un pensamiento brillante de Spark, si estos registros no se traducen en el estudio, ¿por qué obtener un estudio en absoluto?
La banda alcanzó su punto máximo en 1976 con el álbum en vivo Estupidez , su único chart-topper y su último lanzamiento con el cantante original Lee Brilleaux. En este punto, sin embargo, el Bloom estaba fuera de la rosa de Pub Rose después de que se habían hecho muchos intentos para tomar la escena en todo el país. El gusto del país por un montón de escenas de Londres de aspecto aterrador que les holgadas activamente todavía no estaba allí. Tendrían que esperar hasta que comenzaran a usar equipo de esclavitud y Mohawks, que no iba a venir al menos por otro año.
Aún así, esta era una característica, no un error. Esta fue una escena construida alrededor de la alegría de tocar en vivo para las personas que lo obtuvieron. Nadie estaba tratando de ser la banda más grande del mundo, y aquellos en la escena que, como el líder de los 101ers, Joe Strummer, pronto se inspirarían en la escena del rock del pub para construir algo aún más grande de ella. Él tampoco estaba solo; Paul Weller tuvo la idea de sobrealimentar Modish R
Ian Dury comenzó en la música como cantante de Kilburn y las carreteras altas. ¿Estaban construidas estas bandas para vender millones de discos? No. Pero no tienes que hacer eso para cambiar el mundo, lo que esta escena hizo sin lugar a dudas.
