La imitación conduce a cierto desastre: los esfuerzos pioneros del fotógrafo Gertrude Käsebier

Cuando la fotografía comenzó a convertirse en un medio popular, los humanos se sorprendieron por el hecho de que las personas, los lugares y los eventos podrían ser capturados e inmortalizados para siempre. Unos años más tarde, sin embargo, se realizó el potencial de fotografía para crear piezas de arte, estilizadas, editadas y manipuladas. El movimiento de pictórico defendió la idea de la fotografía como un modo de expresión artística, con Gertrude Käsebier convirtiéndose en uno de sus principales defensores.

Nacido en Iowa, el fotógrafo se mudó mucho por los Estados Unidos cuando era niño, y finalmente se estableció en Nueva York, donde se casó con el empresario Eduard Käsebier. Después de criar una familia y finalmente separarse de su esposo, se dio cuenta de que quería estudiar arte, por lo que asistió al Instituto de Arte y Diseño Pratt. Tenía casi 40 años en este punto, demostrando que nunca es demasiado tarde para recoger un nuevo pasatiempo o carrera profesional.

Käsebier aprendió muchas técnicas fotográficas durante este tiempo, que fueron vitales para ayudarla a abordar el medio con el arte en mente. Una vez dijo que la clave para la fotografía artística es resolver sus propios pensamientos por ustedes mismos. La imitación conduce a cierto desastre.

Se hizo conocida por sus retratos, a menudo tratando de capturar sus sujetos íntimamente, ofreciendo una representación de ciertas personas que de otro modo no habrían sido presentadas al público. Estaba interesada en la cultura de los nativos americanos y buscó fotografiar a personas pertenecientes a la tribu Sioux. Käsebier tenía varias figuras nativas americanas prominentes para ella, como el jefe de hierro, que le pidió poco a sus súbditos que usen ropa más informal para que pudiera centrarse únicamente en representar sus personalidades a través de expresiones faciales.

También fotografió otras figuras famosas, como Auguste Rodin, George Luks, Alfred Stieglitz, Evelyn Nesbit y Rose O'Neill, afirmándose como una artista con un regalo increíble para capturar a las personas a través de una lente personal y reveladora.

El fotógrafo también estaba interesado en mostrar a las mujeres en entornos domésticos, con obras de arte como Bendecirte Art Tú entre las mujeres, la pesebre y la Sra. R que representan a las mujeres atendiendo a sus hijos. Estas hermosas y nebulosas imágenes son instantáneas de las vidas que muchas mujeres experimentaron a puerta cerrada, con Käsebier buscando capturar la belleza de la maternidad y la feminidad.

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Izquierda - Chief Iron Tail - 1898 - Jefe Flying Hawk a la derecha - 1898 - Por Gertrude KaseBier (Créditos: Far Out / Estados Unidos Biblioteca del Congreso)

Käsebier también abogó por mujeres para tomar fotografía , creyendo que es un medio que podría usarse como un modo de expresión y una forma para que las mujeres ganen dinero de forma independiente. Ella cofundó la Federación de Fotógrafos de la Asociación de Fotógrafos de América en 1910, una de las diversas asociaciones de las que formó parte de América y Europa. Formó amistades con otras fotógrafas, como Frances Benjamin Johnson, defendiendo a las mujeres en el arte. Käsebier terminó convirtiéndose en uno de los mayores fotógrafos de su época, que aparece en muchas exposiciones y revistas fotográficas, como Trabajo de cámara .

La revista fue publicada por Alfred Stieglitz, un amigo que inicialmente estaba cerca de Käsebier, aprovechando opiniones similares sobre la fotografía. Sin embargo, él no podía entender por qué estaba tan preocupada por ganar dinero con su arte, lo que les hizo separarse. Claramente, Stieglitz no podía ver que, para una mujer durante este tiempo, poder ganar dinero independientemente a través del arte era revolucionario; por supuesto, Käsebier se vio obligado por esta visión de libertad y autonomía.

Murió en 1934, y aunque Käsebier fue reconocida durante su vida, su nombre es mucho menos conocido en estos días, con fotógrafos masculinos del mismo período que tienden a dominar nuestras discusiones sobre las primeras décadas del medio. Sin embargo, Käsebier hizo muchas contribuciones significativas a la fotografía, defendiéndola como una forma de arte y una perspectiva profesional para las mujeres mientras creaba muchas fotografías hermosas e indelebles en el proceso.