Cinco directores que rehicieron sus propias películas y lo hicieron bien la segunda vez
Dado el inmenso esfuerzo requerido para crear cualquier película, la decisión de volver a visitar y rehacer un antiguo clásico no se toma a la ligera. Sin embargo, a lo largo de los años, han surgido innumerables adaptaciones de películas queridas, algunos logrando dar nueva vida al original, mientras que otros se quedan cortos, dejando al público cuestionando por qué se hicieron en absoluto.
Sin embargo, solo unos pocos cineastas seleccionados han dado el paso audaz de rehacer su propio trabajo, revisando su pasado creativo para reinventar y respirar una nueva vida en una idea que ya existe. Este raro esfuerzo ofrece una oportunidad única para refinar o reinterpretar su visión original, aunque es un camino que no suele viajar.
¿Qué podría llevar a alguien a volver a visitar su propio trabajo a menos que estuviera decidido a mejorarlo o obligarse a ofrecer una nueva perspectiva que se sienta urgentemente relevante para su cosmovisión actual? Es un movimiento audaz, a menudo alimentado por el deseo de refinar el original o replantearlo de una manera que resuene más profundamente con temas contemporáneos o crecimiento personal.
Entonces, para desempacar esto, aquí hay cinco directores que rehicieron sus propias películas y las mejoraron sorprendentemente.
Cinco directores que rehicen sus propias películas:
El hombre que sabía demasiado (Alfred Hitchcock, 1936)
En 1934, Alfred Hitchcock dirigió su primera iteración de El hombre que sabía demasiado , después de un asesinato en los Alpes suizos y un intento posterior de asesinato en el Royal Albert Hall en Londres. Hizo una estrella de Peter Lorre como el villano, que también marcó su primer papel de habla inglesa.
Sin embargo, Hitchcock se expandió en esta historia con su remake en 1956, con el original de 75 minutos y la secuela fue dos horas, además de trasladar la ubicación a Marrakech. Después de unos años más de dirección, Hitchcock utiliza su famosa habilidad para construir tensión y produce una secuencia magistral de la escena final en el estimado lugar de conciertos, utilizando los sonidos de los platillos que se estrellan a su máximo ventaja en una secuencia de acción completamente dramática.
LA derribo (Michael Mann, 1989)
Mientras que Michael Mann es quizás más conocido por Calor , comenzó con humildes comienzos como una película de televisión escrita sobre un grupo de ladrones de bancos con muchos signos de potencial. Sin embargo, el proyecto naturalmente exigió una mayor escala de producción y no se realizó plenamente con un elenco desconocido, pero mostró signos de promesa con las icónicas opciones de canciones y secuencias de acción de Mann.
La película se rehició bajo el título de Calor En 1995, con Al Pacino y Robert de Niro liderando el timón en esta epopeya de crimen y delito menor que muestra la arena y el grángulo de Los Ángeles. Es uno de los proyectos más famosos dentro de la filmografía de Mann, y sigue siendo un atemporal thriller y clásico cuento de gato y ratón.
Juegos divertidos (Michael Haneke, 1997)
El original Divertido Juego fue lanzado en 1997 por el director austriaco Michael Haneke, con otra historia de enfermedad que actúa como un comentario sobre nuestra explotación de la violencia para el entretenimiento. Es una historia realmente apasionante y horrible, con la audiencia obligada a ver a esta familia perfecta en una serie de juegos divertidos y tortura.
Sin embargo, la película original fue filmada en alemán, y el director quería reestructurarla en inglés para llegar a un público más amplio, lanzando a Naomi Watts y Tim Roth en el remake de 2007. A pesar del terror construido en el primero, muchos han reconocido que la segunda versión es superior, elogiando a Watts por su actuación verdaderamente escalofriante, ya que su familia se desgarra en pedazos ante sus propios ojos.
Irma Vep (Olivier Assayas, 1996)
Irma Vep es una de las películas más emblemáticas de Olivier Assayas, que sigue al viaje de un actor mientras se sumerge en la producción caótica del infame clásico silencioso Vampiros . Sin embargo, la película se convierte en una alegoría y metacrítica sobre la industria del cine en sí, y el actor fue absorbido por el mundo de los directores egoístas, las complicadas relaciones interpersonales y la dinámica de poder en el set.
Pero a pesar de la aclamación crítica elogió por este proyecto, Assayas recientemente rehizo la película como una serie de televisión en 2023, con Alicia Vikander repitiendo el infame papel de Maggie Cheung. Algunos han interpretado que esta versión de la historia es una crítica de la primera, con el director comentando sobre su propio trabajo y la naturaleza cíclica del cine. Aunque es arriesgado, la decisión de reflexionar públicamente y evaluar su trabajo es un movimiento audaz, y algo que no ha sido intentado por ningún otro cineasta.
Frankenweenie (Tim Burton, 1984)
Tim Burton originalmente hizo su exitosa película Frankenweenie Como un corto de acción en vivo en 1984, con Shelley Duvall en el papel principal de este entrañable horror en blanco y negro. Sin embargo, el director no había terminado con la historia y regresó a sus raíces en 2012 con una versión animada de The Creepy Tale, protagonizada por la colaboradora Winona Ryder, elaborando el estilo gótico que había creado La novia del cadáver .
Burton también atrae influencia de Vender y la oscuridad de la primera película, pero con un tono juguetón que atrajo a la base de fanáticos que había obtenido en el tiempo desde entonces.
