Dentro del inquietante mundo de Francesca Woodman

Es una tragedia que muchos artistas terminan pasando a una edad temprana. Francesca Woodman, la increíble fotógrafo que saltó por una ventana cuando tenía 22 años, dejó innumerables imágenes hermosas e innovadoras. Nacida en 1958, Woodman comenzó a experimentar con fotografía cuando tenía 13 años, pronto se veía incapaz de mantenerse alejado de su cámara, generalmente colocándose frente a la lente.

Woodman jugó con la idea del autorretrato, a menudo colocándose en entornos no convencionales, como detrás de una chimenea rota o dentro de un gabinete lleno de taxidermia. Se convierte en uno con su entorno, a menudo aparece literalmente para derretirse en el telón de fondo debido a su uso de técnicas fotográficas, como la velocidad de obturación lenta.

A veces, Woodman mira directamente a la cámara, reconociendo nuestra mirada y otras veces, parece ajena a su presencia, haciéndola sentir como si somos voyeurs a su desnudez y comportamiento inusual. Su elección de la configuración, a menudo edificios en ruinas con pintura sucia y pelada en las paredes y pisos de madera marcados que parecen darle muchas astillas, son deliberadas, por supuesto. No hay nada remotamente glamoroso en estos entornos. En cambio, se sumerge en estos mundos desmoronados, volviéndose igual a estas imágenes de destrucción, muerte, ruina y descomposición.

Inspirado en la literatura gótica y una fascinación con la forma en que nuestros cuerpos se relacionan con nuestro entorno, Woodman se fusiona expertamente con el mundo artificial y natural, y al situarse a sí misma, una mujer, directamente en el centro, es imposible no leer su trabajo como un comentario sobre el papel de las mujeres en relación con el mundo vital.

Algunas de sus fotos parecen mostrar su experiencia en sensaciones viscerales, como sus piernas muy atadas con cinta, clavijas unidas a su estómago y senos o sus manos atadas con cuerda. Estas imágenes parecen reflejar la lucha femenina por la independencia y la autonomía, con sus imágenes en blanco y negro que nos enfrentan con tales ideas de frente. Las fotos de Woodman son honestas y a menudo impactantes, lo que nos obliga a considerar realmente la historia que cuenta activamente a través de su posición en la fotografía y su uso de accesorios.

El tiempo se convierte en una ilusión dentro de su trabajo, y parece que no hay distinción entre los sueños, la vida de vigilia y la muerte. Woodman creó tal asombrosa colección de fotografías , con algunos de sus mejores trabajos que se hicieron cuando era solo una adolescente. Completamente desactivándose de la mirada masculina, usando la desnudez a menudo sin un rastro de erotismo, el trabajo de Woodman es un profundo ejemplo de talento puro.

El único libro de su trabajo lanzado en su vida (pocos días antes de su muerte) fue Algunas geometrías interiores desordenadas , una colección muy pequeña de fotografías. También tuvo una pequeña cantidad de exposiciones para su trabajo, pero su falta de éxito general como artista, que lucha por encontrar la financiación que necesitaba para continuar, fue parte de la razón por la que inevitablemente se quitó la vida en 1981.

En estos días, se pueden comprar muchos libros que compilan su trabajo, como Sobre ser un ángel , revelando fotografías inquietantes de Woodman que son realmente únicas.