10 proyectos de tocador de Hollywood que fallaron miserablemente

Mientras haya celebridades pagadas en exceso, habrá proyectos de vanidad. Para los actores, esto a menudo significa escribir, protagonizar, posiblemente dirigir y generalmente financiar una película destinada a glorificar su imagen. Puede darles el beneficio de la duda y asumir que realmente creen que el proyecto es más que una autocomplacencia, pero de cualquier manera, el resultado siempre es descaradamente egoísta y lamentablemente mal juzgado.

Hay algunos delincuentes reincidentes. El primer pincel de Kevin Costner con éxito como director autofinanciado con Bailes con lobos Lo ha estado envalentonando durante más de tres décadas, sin importar cuántos agujeros financieros y desastres críticos en los que entra.

Otros aprendieron su lección. Mariah Carey no ha parecido demasiado ansiosa por crear otro vehículo de largometraje para ella desde la debacle de 2001. Resplandecer , incluso cuando los fanáticos insisten en que es una obra maestra incomprendida (no lo es).

Cualquier celebridad que valga la pena su sal seguramente se enamorará de su mitología en algún momento, pero los que estaban en este resumen cayeron tan duro que estaban dispuestos a poner su dinero, tiempo y a menudo carreras en la línea. Desde biopicapia musical mal concebida de actores que no pueden cantar hasta comedias románticas mal concebidas de cantantes que no pueden actuar, estos son algunos de los proyectos de vanidad de Hollywood más desvergonzados de todos los tiempos.

10 proyectos de tocador de Hollywood que fallaron miserablemente:

Tierra de campo de batalla (Roger Christian, 2000)

El cruce entre Hollywood y la Iglesia de Scientology está bien establecido, pero mientras Tom Cruise mantiene su apasionada afiliación por la organización en gran medida para sí mismo, John Travolta decidió difundir el evangelio de una de las formas más mal concebidas posibles. Poniendo millones de sus propios dólares detrás de una adaptación de la novela del fundador de Scientology LR Hubbard Tierra de campo de batalla demostró ser un punto bajo, incluso para alguien con un historial terrible.

Ambientada en el año 3000 DC, cuando los demonios gobiernan la tierra, la película está protagonizada por Travolta como un alienígena de 10 pies de altura con rastas grises que se ríen de una manera demasiado desquiciada para ser aterrador o divertido. Es un desastre de diseño de set de cartón, actores confusos que dan una exposición incomprensible y una trama inexistente que de alguna manera está abarrotada y desesperadamente aburrida. Travolta reclamado que sería como Star Wars Pero mejor, Ficción pulpa para el año 3000 y el Lista de Schindler de ciencia ficción. En cambio, fue aclamado como la peor película jamás realizada.

Bombardeó tanto que su compañía de producción, Franchise Pictures, fue demandada por sus propios inversores y se declaró en quiebra, y muchas de las personas involucradas con ella lo han repudiado. El guionista JD Shapiro se disculpó por su contribución y dijo que comparar la película con un choque de trenes sería insultante para los naufragios. Su productor, Andrew Stevens, dijo que era un concepto de mierda con un libro de mierda y un guión de mierda que nunca debería haberse hecho. Pero Travolta no se molesta. No me arrepiento en absoluto, él reclamado En 2014. Y si tuviéramos que hacerlo nuevamente, todavía lo haría. Era un momento en el que podía decir: Tenía todo el poder del mundo y podía hacer lo que quisiera. No mucha gente tiene esa oportunidad e hice lo que quería hacer. Ahí se encuentra la definición misma de un proyecto de vanidad.

Resplandecer (Vondie Curtis-Hall, 2001)

Conocido por ser el fanático número uno de Mariah Carey, Mariah Carey había estado trabajando en un vehículo de cine durante años antes de 2001 Resplandecer Finalmente se abrió paso en la pantalla grande. La película sigue a una joven que crece en un orfanato y se convierte en una cantante de respaldo con grandes aspiraciones. Finalmente, se encuentra con un DJ que se enamora de ella y la convierte en una estrella. En otras palabras, es básicamente la trama de Nace una estrella , pero se ejecuta tan mal que los paralelos están en gran medida ocultos.

El lanzamiento de la película estaba plagado de contratiempos cuando Carey comenzó a mostrar un comportamiento errático en las apariencias públicas. En una entrevista, su publicista la agarró del micrófono durante un discurso de divagación e instruyó a los fotógrafos que dejaran de filmar. Carey finalmente fue hospitalizado, con los tabloides que llevan a cabo historias sin fundamento sobre un rumoreado intento de suicidio. Más tarde fue diagnosticada con trastorno bipolar.

El lanzamiento de Resplandecer Y su álbum de banda sonora fue retrocedido por tres fatídicas semanas, aterrizando solo diez días después de los ataques del 11 de septiembre. Incluso si la película se hubiera visto, pocos estadounidenses tenían apetito por un musical con tanto brillo que se convirtió en el título. La película fue un fracaso de taquilla que incluso puso en peligro la carrera musical de Carey. Habiendo dejado los registros de Columbia en 1999 para seguir un acuerdo con EMI que le dio un control creativo completo sobre el Resplandecer Banda sonora, el nuevo sello cortó lazos con la estrella cuando el álbum de la banda sonora fracasó. En comparación con las 20 millones de copias que su álbum de 1993 Caja de música había vendido, Resplandecer vendió solo dos millones.

El cartero (Kevin Costner, 1997)

Montando en lo alto del éxito de su debut como director ganador de un Oscar de 1990, Bailes con lobos , Kevin Costner tenía tiempo y dinero para quemar cuando se trataba de concebir su segunda característica. Desafortunadamente, eligió El cartero , un occidental post-apocalíptico tan malo que casi terminó su carrera. Ubicado en el futuro cercano, cuando Estados Unidos se ha convertido en un páramo, está protagonizada por el actor como un cartero deambulando por el desierto tratando de ser una figura del Mesías para los oprimidos.

Costner podría haber estado esperando que fuera un cruce entre George Miller's Mad Max saga, Sergio Leone's Puño de dólares trilogía y el Nuevo Testamento , pero su construcción del mundo no tiene una vela para la de Miller, y su carisma es decididamente falta en comparación con Clint Eastwood y Jesús.

En un eco de Costner FUTUROS RETRAJOS CON DIRECCIÓN , las pruebas de prueba para el ronquido de tres horas hinchado de un Mundo del agua La imitación golpeó el miedo en los corazones de los ejecutivos de Warner Bros, pero la estrella se negó a cortar un solo minuto de su tiempo de ejecución. Bombardeó en la taquilla, perdió las decenas del estudio de millones de dólares y fue criticado por los críticos. Gene Siskel, el revisor detrás del popular programa Siskel , descaradamente llamado la película Baila conmigo mismo .

Allé para el paraíso (Sylvester Stallone, 1978)

Sylvester Stallone lo anotó a lo grande cuando escribió y protagonizó una película sobre un boxeador que tiene la suerte que tiene una oportunidad de grandeza. Era un actor en gran parte desconocido cuando escribió el guión de 1976 Rocoso , y fue un movimiento inteligente cuando insistió en protagonizarlo también. El éxito de la película difícilmente puede ser exagerado. Con un presupuesto de $ 1 millones, ganó $ 225 millones en la taquilla. Hizo de Stallone como un unicornio en la industria, un relativo desconocido que irrumpió en la escena y prácticamente estaba imprimiendo dinero.

Desafortunadamente, cuando se le dio carta blanca y un montón de efectivo para su próxima película, Stallone trató de capturar un rayo en una botella por segunda vez escribiendo, dirigiendo y protagonizando una película sobre una familia de luchadores. Incluso canta la canción principal, que, aunque no estrictamente bien es probablemente su mejor contribución al proyecto. El problema no era tanto que Stallone estaba volviendo a colocar un viejo territorio, fue que la película, según cualquier métrica o comparación, no era buena. Los críticos criticaron su dirección, su escritura y su actuación, diciendo que era una indulgencia excesivamente manipuladora de un cineasta de un cineasta que necesitaba barandillas.

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Por su parte, Stallone lo culpó todo en el estudio por poner el pie en la sala de edición. Hablando con Roger Ebert en 1980, la estrella dicho , Nunca me perdonaré por la forma en que me permití ser manipulado durante la edición de esa película. Había muchas escenas allí para dar atmósfera y carácter, y querían que salieran solo para acelerar las cosas. Eliminaron 40 escenas, en total. Si le preguntas a alguien que viera la película cómo podría mejorarse, es poco probable que soliciten, la misma película pero el doble de tiempo.

Debajo de la luna de cerezo (Prince, 1986)

Es tranquilizador saber que alguien tan sobrehumanamente hábil como Prince no era, de hecho, bueno en todo. A primera vista, 1986 Debajo de la luna de cerezo fue una apuesta razonable. Dos años antes, el musical de rock romántico Lluvia púrpura demostró que el músico podría llevar una película completa con aplomo, rastrillar dinero en la taquilla y ganar un premio de la academia por ello. Permitirle ir un paso más allá y dirigir una comedia romántica por su cuenta no parecía mucho difícil. Lamentablemente, lo fue.

Debajo de la luna de cerezo Stars Prince y el miembro de la banda del tiempo Jerome Benton como Gigolos que viven en la Riviera francesa que conllevan mujeres mayores. En retrospectiva, lleva algunas sorprendentes similitudes de trama con el Michael Caine de 1988, Steve Martin Film Dirty Rotten Scoundrels , pero carece severamente de su encanto. Ambientado en la década de 1930 y disparado en blanco y negro, Debajo de la luna de cerezo fue una gran desviación de Lluvia púrpura e incluso una banda sonora estelar no podía salvarlo de sus propias puñaladas poco cocidas, a menudo amateures en el auteurismo.

Warner Bros. prácticamente se había caído sobre sí mismos para darle a Prince la libertad creativa y financiera completa en la película, y aunque inicialmente no tenía la intención de dirigirlo, tomó el timón cuando decidió que el director original, Mary Lambert, no estaba a la altura de la tarea. Ha habido algunos intentos de replantear esta película como un clásico de culto en los años posteriores a la muerte de Prince, pero le faltan varias capas de intriga chambólica para que esos esfuerzos se tomen en serio. El único punto brillante? Marca el debut característico de Kristin Scott Thomas.

Más allá del mar (Kevin Spacey, 2004)

Antes de que Kevin Spacey saliera de Hollywood en desgracia por acusaciones de agresión sexual, hizo algo más que era completamente reprensible: una biográfica del cantante de la década de 1950, Bobby Darin, llamó Más allá del mar . Spacey se encargó de no solo co-escribir, coproducir, protagonizar y dirigir la película, sino para usar su propia voz de canto. Esto podría no haber sido un problema si Darin fuera reconocido por ser un cantante mediocre, pero su fama dependía de su voz increíblemente suave y su amplio rango vocal, y esta película prueba (si alguien menos espacial tenía dudas) que el rango de actuación y el rango vocal no son lo mismo.

Spacey es experto en crear personajes complejos, pero al tocar una figura pública bien conocida, es difícil verlo como algo más que Kevin Spacey fingiendo ser un cantante famoso. Este problema se vio agravado por el hecho de que el actor tenía 45 años cuando se hizo la película, a pesar de que Darin murió a los 37 años, y la película sigue su vida desde dos décadas antes.

2004 fue un momento en que Hollywood todavía adevió los biopics de época por defecto, y aunque bombardeó en la taquilla, Más allá del mar logró enganchar algunas revisiones decentes. Y sin embargo, ha envejecido mal. Aunque la verdadera pasión de Spacey por la película no puede ser cuestionada (puso parte de su propio dinero en el presupuesto y no recibió el pago de ninguno de su trabajo), ahora no parece una indulgencia deslumbrante y demasiado costosa de un actor cuya autoconfianza necesitaba reinar.

El Alamo (John Wayne, 1960)

John Wayne forjó una de las personas más exitosas de cualquier actor en la historia de Hollywood, y en cierto punto, todo lo que la auto-mitología con arma de armas de armas de fuego es mejor de él. El actor había estado tratando de hacer una película sobre la legendaria batalla de 1836 de Alamo desde 1945, pero se había enfrentado con Republic Pictures por su presupuesto propuesto. En lugar de cuestionar si realmente necesitaba una cantidad astronómica de dinero para ganar un oeste estándar, comenzó su propia compañía de producción. Era tan insistente que la película era exactamente como la imaginó que incluso decidió dirigirla y producirla él mismo, sin importar el hecho de que no tenía experiencia. Wayne finalmente intervino para protagonizar la película también, solo por si acaso.

Hubo problemas con la producción de inmediato, con actores infelices y dudas sobre si Wayne estaba a la altura de la tarea de dirigir. Cuando su frecuente colaborador John Ford visitó el set, se rumoreaba que estaba tan horrorizado con la situación que se hizo cargo de la dirección del día.

El resultado es un trabajo de propaganda ahistórica de casi tres horas. En ese momento, Wayne puede no haber sabido cuán inexacta era realmente la mitología que rodea el Alamo, pero incluso para esos estándares, estaba vendiendo descaradamente una versión de la historia que era problemática en el mejor de los casos.

Este soy yo ... ahora: una historia de amor (Dave Meyers, 2024)

Nadie le estaba preguntando a Jennifer López quién era ... entonces porque la cantante se ha mantenido un tema destacado de tabloides durante décadas. Su sintonía con el centro de atención no tiene paralelo, y su talento por ser famoso ha oscurecido durante mucho tiempo su talento como músico. Cuando comenzó a burlarse de su primer álbum en una década, estaba claro que tenía más en mente que unos pocos singles y una gira mundial. En cambio, lanzó un proyecto multimedia autofinanciado que costó $ 20 millones e involucró un álbum, un documental titulado La mayor historia de amor nunca contada (Nuevamente, un título inexacto dado el lanzamiento de la prensa de su reconciliación y matrimonio con Ben Affleck después de 20 años), y una película.

Este soy yo ... ahora está lleno de ambición y carece de coherencia que no está del todo claro si está destinado a ser un largometraje o un video musical de una hora de duración. Al menos puede ser elogiado por no a medias: el proyecto está lleno de algunas opciones creativas realmente extrañas, opulencia desenfrenada y un enfoque en sí misma tan intensa que es casi vanguardista. Ella tiene un corazón de metal metafórico que corre sobre pétalos de rosa. Hay un consejo del zodiaco compuesto, entre otras celebridades, Jane Fonda y el astrofísico Neil DeGrasse Tyson. Ben Affleck aparece.

De todos los proyectos de vanidad, este es el más desvergonzado y el más observable: solo son 65 minutos, después de todo. Los académicos que se centran en las celebridades lo estudiarán durante años y posiblemente siglos. Es un tesoro de revelaciones intencionales e inadvertidas, una verdadera joya del género del proyecto de vanidad.

Inyección (Terence Young, 1981)

Los proyectos de vanidad vienen en muchas formas y tamaños, y sucede que uno de los más descarados provino del fundador ultra derecha del movimiento de unificación cristiano, Sun Myung Moon. Ampliamente condenado por crear una organización de culto en la que fue visto como un Mesías, Moon fue experto en usar medios populares para enviar un mensaje conservador a las masas. Comenzó el periódico de derecha The Washington Times y creó una compañía de producción, planeando hacer una película sobre Jesús o, si eso no funcionó, Elvis.

Moon decidió seguir adelante con una película sobre la Batalla de Inchon cuando un psíquico, según los informes, conversó con el general Douglas MacArthur desde más allá de la tumba y obtuvo su permiso para comenzar el proyecto. El líder de culto no estaba jugando. Quería el mejor talento, y eso es lo que obtuvo. Bombeando $ 46 millones de su propio dinero y fondos de la Iglesia de Unificación al proyecto, logró contratar a Terence Young, quien había dirigido tres películas de bonos, y Sir Laurence Olivier para interpretar a MacArthur.

La producción estaba plagada de catástrofes. Hubo un tifón que destruyó el set. Uno de los actores murió y tuvo que ser retirado de la película durante la edición. Olivier estaba postrado en cama con artritis (y probablemente se arrepienta). De alguna manera, el lanzamiento de la película fue más desastroso. Fue tan ridiculizado por los críticos y los asistentes a los cines que los distribuidores lo sacaron de los cines y se negaron a lanzarlo en video. Los críticos lo encontraron involuntariamente hilarante, completamente tedioso y potencialmente la peor película jamás realizada.

El gurú del amor (Marco Schnabel, 2008)

Hay muchos comediantes que han sido puestos por su propia arrogancia. Cuando se mantiene con una correa apretada de buena dirección y chistes probados en personas reales en lugar de sí hombres, un comediante autocomplaciente puede parecer un genio. Pero cuando se le da rienda suelta, él o ella puede convertirse en una carrera ofensiva o que resulta una carrera. Mike Myers no perdió su carrera El gurú del amor , pero desaceleró su impulso y posiblemente debería haberlo detenido.

La idea de hacer una película sobre un gurú había estado golpeando en su cabeza desde los años 90, que es exactamente donde debería haberse quedado. Desafortunadamente, estaba disfrutando de los éxitos de Shrek y su serie de parodias de James Bond, Poderes de Austin , y le dio la oportunidad de escribir y protagonizar una característica completa por una suma de $ 62 millones.

El gurú del amor es una broma culturalmente insensible, de diez segundos, se extendió en una película de 90 minutos. Myers interpreta al gurú titular, un estadounidense criado en un ashram hindú que decide convertirse en un líder espiritual para darse una ventaja competitiva con las mujeres. Hace Poderes de Austin Parece una película biográfica digna de un estadista cortesano y Myers como un niño de 15 años excesivo y excesivo que confía en que todos comparten su sentido del humor juvenil. La pésima taquilla indicó lo contrario. Los críticos lo criticaron y las secuelas planificadas fueron desechadas. De alguna manera, la carrera de Myers no lo fue.