Escúchame: por qué responsabilidad sigue siendo la mejor canción de Lorde
Para mí, el mundo del pop de 2025 es la casa que Lorde construyó. Por supuesto, las listas de hoy son una iglesia amplia, y hay pocos artistas que pueden reclamar un nivel de influencia similar. Es difícil encontrar un lugar en la cultura pop que no haya sido coloreada por tus gagas, Beyoncés y similares.
Sin embargo, todos, desde Taylor Swift hasta Chappell Roan, deben una deuda con la mujer nacida Ella Yelich-O’Connor en Auckland, Nueva Zelanda, quien le dio las listas pop en la cabeza cuando solo tenía 16 años. Después de todo, hay una razón por la cual los gráficos son un lugar más emocionante de lo que han estado en años.
No es que la cosecha actual de estrellas pop sea inherentemente mejor que lo que estuviera colonizando las ondas de décadas anteriores; La música nunca es tan simple como eso. Es que estos artistas, como Sabrina Carpenter , Charli XCX, Billie Eilish, Doechii, Victoria Monét y innumerables otras no parecen ser estrellas pop primero, sino los artistas primero.
Especialmente en comparación con el musical y musical Soylent Green bombeado por personas como Teddy Swims y Benson Boone, cada una de las chicas pop del momento posee una voz artística inconfundible, una que comienza con su composición y abarca toda su presentación estelar.
Divulgación completa, alguien muy especial para mí me cazaría por el deporte si no diera también Lana Del Rey Sus merecidas flores para dar forma a esta era de la música pop. Sin embargo, aunque los videojuegos tuvieron un efecto similar en un nivel creativo, Reales fue la primera vez que quedó claro que dar a las mujeres muy jóvenes este grado de control artístico no solo crearía un gran arte, sino un arte exitoso.
(Créditos: Far Out / Universal Music NZ Ltd)
2013 fue hace mucho tiempo, y los años pueden haber opacado su efecto un poco, pero Reales fue colosal al lanzarse. La canción superó el Billboard Hot 100 durante nueve semanas consecutivas. Fue certificado por el RIAA, una de las únicas 168 canciones en la historia para hacerlo.
El éxito de la pista no solo se midió por su posición en las listas de fin de año de Billboard, sino también en las gráficos de finalización de la década de Billboard. Tiene un lugar en la cartelera de todos los tiempos Hot 100. Reales tampoco es la canción que vamos a discutir hoy; Si bien me gusta bastante, mi favorito personal del álbum debut Heroína pura es cancha de tenis, pero Reales está ahí arriba.
No, la canción de la que quiero hablar llegó después después de cobrar el cheque en blanco de su gigantesco sencillo. Desde un punto de vista comercial, rebotó horriblemente, pero creativamente, condujo a uno de los mejores e influyentes álbumes de la década. Melodrama es una obra maestra absoluta. Un hermoso y vulnerable álbum de ruptura que exaltó a Lorde, sin la sombra de una duda, como una de las mejores voces de canciones de toda su generación.
Este disco provino de un artista cuyo avance fue sorprendentemente temprano, cuya música sonaba como la modernidad y la juventud en su forma más pura y ligeramente aterradora, y cuyo comportamiento helado y sin parecer hablaba con su fuerza y equilibrio interno. Sin embargo, a pesar de todo eso, el punto culminante de su mejor álbum, y por lo tanto, toda su carrera, fue una balada de piano.
Heroína pura ¿Es el sonido de absoluta confianza y seguridad de alguien sin nada que demostrar; Ya sea que haya salido completamente la salida o esté en el proceso de ello, esa sensación de invencibilidad juvenil que viene con el viaje alimenta el álbum. Melodrama ¿Es el sonido de darse cuenta de cuánto aún tienes que aprender sobre ti mismo? Peor que eso, la responsabilidad es el sonido de la dolorosa aceptación de que todos lo calculan con precisión hace años, y usted fue más o menos la única persona convencida de su propia fachada.
En una entrevista con Zane Lowe alrededor del lanzamiento de Melodrama , Lorde habló de lo que había inspirado la canción. Ella dijo: Me di cuenta de que debido a mi estilo de vida y lo que hago para el trabajo, habrá un punto con cada persona a mi alrededor donde estoy [habrá ataques contra ellos de alguna manera. Si tiene que renunciar a una pequeña porción de su privacidad o su vida se vuelve más difícil o lo que sea, fue solo este momento de tristeza, y lo recuerdo muy vívidamente.
Como un momento de tristeza, la emoción se transcribe perfectamente a la canción. Donde Lorde había cantado anteriormente con voces fuertemente reverbidas y silenciadas, responsabilidad es casi incómodamente íntima. Cada ingesta de aliento enganchada. Cada descanso de su voz en cada magnífico na-na-na-na-eh-eh que termina el coro. Cada temblor de su voz rica y expresiva hace lo que Heroína pura No pude, salga al oyente.
El oyente tiene que lidiar y empatizar con alguien que es, sí, una estrella del pop que conquista el mundo pero también una mujer joven. Aún así, los 20 tras su liberación (infierno sangriento), todavía es vulnerable y desordenada, la forma en que todos tenemos alrededor de esa edad. Es más que la música también; También son las letras verdaderamente poderosas para arrancar.
La verdad es que soy un juguete que la gente disfruta / hasta que todos los trucos ya no funcionan / y luego se aburren de mí, es una línea de una línea en primer lugar. Que es seguido de que sé que es emocionante correr toda la noche, pero / cada verano perfecto para comerme vivo hasta que te vayas / mejor con mis propios toques sobre algo muy cansado y crudo, casi una llamada a las diferentes cosas que son las cosas de la capacidad de recuperación de Heroína pura .
Todos nos gustaría creer que somos así, y sin embargo, hay una muy buena razón por la que no soy el único que ama esta canción en muchos lanzados en su década. Lorde misma lo puso mejor en una entrevista con 60 minutos , donde discutió a las personas que se sentían vistas por responsabilidad. Ella dijo, esa canción realmente me sorprendió porque atraía a muchos jóvenes, ya sabes, y la gente me ha dicho que así es exactamente como me sentí en la escuela secundaria.
La relatabilidad es un equilibrio absolutamente de pesadilla para lograr, especialmente para una estrella pop femenina, donde la presión de ser un modelo a seguir es constante y abrumadora. Demasiado y te encuentras con un intento. Muy poco y estás acusado de ser distante. Sin embargo, también, actuar como sus experiencias como una estrella pop multimillonaria se identifica en absoluto con los demás, podría pintarlo como el amable Lorde estaba criticando en Reales.
(Créditos: lejano / marea)
Puede dejarte abierto para encontrarte como Taylor Swift en Necesitas calmarte, donde tuvo la vía pura y el sentido de que fingiran saber exactamente qué pasa y está pasando la comunidad LGBTQ, simplemente porque las personas también son malas sobre ella en línea. La responsabilidad es exactamente lo contrario, con Lorde presentando su verdad emocional y dejando que el oyente se acerque a ella, en lugar de gritar sin descanso cuán relacionado y realista es.
Lorde misma es consciente de este hecho. Más tarde en ese mismo 60 minutos Entrevista, dice que el hecho de que las personas se relacionan con su composición de canciones en responsabilidad es genial porque, aunque estoy en esta situación bastante específica, otros jóvenes pueden relacionarse con lo que estoy sintiendo. No solo tenemos que escucharla sobre este hecho, porque tenemos una prueba viviente de esta fuente de celebridades.
Actriz Cazador schafer , estrella de Euforia , coescribió un episodio para el programa de televisión, incluido un montaje dramático sobre la relación de su personaje Jules con su mejor amiga/amante Rue, interpretada por Zendaya. Schafer tenía una opción de qué canción sonar este montaje, y solo había una opción para ella. En una entrevista con Entretenimiento semanal , Schafer elaboró lo que la canción significaba para ella, diciendo, la plataforma que el programa me ha dado para poder hacer conexiones con artistas que he admirado durante tanto tiempo y pedirles que contribuyan, todavía me sorprende. Me refiero a responsabilidad ... Lorde fue mi primer verdadero amor musical. Heroína pura cambió mi vida y Melodrama profundamente, profundamente me golpeó cuando salió.
Schafer se dirigió a Twitter después de que el episodio se emitió y respondió preguntas de los fanáticos sobre el episodio. El primero vino del usuario @TqrningBlue, quien preguntó, solo quería decir que era necesaria una advertencia cuando abrieron el episodio con responsabilidad, literalmente no estaba lista. A lo que Hunter respondió, lo sé. Lo siento ... la canción va difícil, ¡lo siento! Palabras más verdaderas, cazador. Sin embargo, a pesar de toda la tristeza, hay un elemento de resiliencia a la pista.
Es más que mirando el ombligo o la autocompasión; Es la autoaceptación radical. Creo que la fuerza que viene con eso es también lo que hace que la canción resuene con tantos. En la entrevista de Zane Lowe, Lorde dijo que esto era absolutamente intencional, relato, la canción terminó convirtiéndose en un talismán protector para mí. Pensé, ya sabes qué, siempre voy a tener a mí mismo, así que tengo que realmente nutrir esta relación y sentirme bien al salir conmigo mismo y amarme a mí mismo.
Sí, son los Reales los que tuvieron el éxito de la tabla apenas coincidente; Sin embargo, no creo que la canción o el álbum al que pertenece es el legado duradero de Lorde. Para mí, es responsabilidad, una canción que dice al mundo, me duele y me duele a cambio, y aunque estoy tratando de madurar, tengo que aceptar eso sobre mí antes de que pueda. Es un mensaje radical y valiente de una canción radical y valiente. Uno sin el cual no tendríamos la próspera y emocionante escena pop de hoy.
